《回聲：來自自然與城市的問候》展覽計劃，源自瑞士伯爾尼山岳博物館（Swiss Alpine Museum, Bern）2019年的《回聲：山以聲音回應(yīng)》（Echo: The Mountain Calls Back）展覽。

由中、瑞合作的《回聲：來自自然與城市的問候》策劃團隊，以瑞士回聲展的策展架構(gòu)、藝術(shù)家克里斯蒂安?贊德的作品為基礎(chǔ)，將回聲展帶入國內(nèi)觀眾的視野，并通過展覽前期回聲素材的征集與邀請創(chuàng)作，集合了一系列作品，以序曲展的形式在上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺及閑下來合作社展現(xiàn)聲音。

線下展覽將展出十六件回聲作品，將在具有實驗性質(zhì)的當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺和社區(qū)地下室隧道“發(fā)生（聲）”，將回聲這一強調(diào)空間屬性的聲音現(xiàn)象，通過“on-site”（在場）的再現(xiàn)，疊加出“異質(zhì)空間”的想象。在所有參展的回聲作品中，既有來自個人對回聲的思考、屬于個體的回聲旅程，也有來自城市和自然的回聲收集，通過對回聲的選擇和闡述，表現(xiàn)出創(chuàng)作者對于城市、人類狀態(tài)的進一步觀察和反思。

《回聲：來自自然與城市的問候》序曲展中，瑞士參展作品以聲音藝術(shù)家克里斯蒂安?贊德（Christian Zehnder）的作品構(gòu)成；國內(nèi)參展作品，主要取樣自回聲展先導活動、也是由主辦單位之一澎湃新聞共同策劃的“回聲地圖”公開征集的成果，另有部分為邀請展出。作品在創(chuàng)作主體上涵蓋藝術(shù)家、專業(yè)領(lǐng)域工作者及普通公眾三大群體，豐實作品內(nèi)容的同時拓展其多樣性及可能性。

在引領(lǐng)全世界藝術(shù)潮流的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art, New York）于2013年舉辦聲音大展之后，聲音藝術(shù)至今已經(jīng)在當代藝術(shù)的表現(xiàn)載體中，占有一席之地。同時，另一方面，聽見自己、乃至周遭環(huán)境的聲音也是直接認識自己和環(huán)境的方式?；芈曌鳛槁曇舻姆瓷洌膬?nèi)容本身、與發(fā)生的即時性，又豐富了聲音的文化、科學、空間內(nèi)涵。特別是，回聲的存在需要特定的物理條件，更需要停駐、傾聽方得以發(fā)生。

序曲展展出作品均扣緊回聲的空間性與物質(zhì)性（materiality）——或用回聲傳遞藝術(shù)創(chuàng)作概念（如羅菲作品《打給自己的電話》），或通過錄音過程呈現(xiàn)回聲意外交疊的結(jié)果（如羅天瑞作品《海關(guān)大樓的鐘聲》)，或關(guān)注視障人士群體，從音樂性出發(fā)，紀實盲杖在城市各角落發(fā)出的反射聲（如孫奇芳為回聲項目與OCAT上海館合作公教活動創(chuàng)作的作品），或是深度探索發(fā)生在城市空間、與公眾息息相關(guān)的日常生活中的回聲片段（如王越洲作品《在地道中打羽毛球》）。

凡此，和一般以回聲為名的展覽經(jīng)常將“回聲”概念無限放大相反的是，本展所選的作品，將回聲“限縮”，重視回聲所需的停駐時間和靜心傾聽的條件，回到強調(diào)聲音本身、以及聲音所在空間的維度。如此的“限縮”，雖有被認為過于單一的誤讀可能，實則是在嘈雜、紛亂的當下環(huán)境，集中力量直指核心、回歸本真的行動。

“回聲”這個在東、西方藝術(shù)、人文、哲學領(lǐng)域經(jīng)常被演繹的主題，通過本展的作品——不論是帶有藝術(shù)意涵的創(chuàng)作、還是純粹的聲音素材——都在聽覺上呈現(xiàn)出直接、單純的狀態(tài)。這樣的聽覺經(jīng)驗通過展陳設(shè)計的輔助，增加了多重感官體驗的可能性。

展覽地點藝術(shù)亭臺是融于城市的特殊藝術(shù)空間，在自然光線的包圍中展示來自城市和自然的回聲，將人們引領(lǐng)至更為天然的狀態(tài)。而閑下來合作社所在的社區(qū)地下室隧道則是天然的“回聲制造所”，身在其中更加強了人們對于回聲的體驗。

《回聲：來自自然與城市的問候》序曲展在場地、創(chuàng)作者、策展呈現(xiàn)三者上的探索與實踐，期望進一步打開觀眾（聽眾）對城市與自然的聲音環(huán)境的感受。我們也期盼吸引更多創(chuàng)作者與策劃者參與，讓回聲的回聲繼續(xù)輻射、發(fā)生（聲）在不同屬性的自然與城市空間。我們更希望，在后疫情時代，人們可以透過回聲，再次產(chǎn)生連結(jié)，彼此問候。

海報設(shè)計：馮炳莨

《回聲：來自自然與城市的問候》序曲展

開幕：2021年4月24日（周六）下午 5:30 上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺

展期：2021年4月25日（周日）至2021年6月6日（周日）

展覽地點：

主場地：上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺 MoCA Pavilion（南京西路231號人民公園七號門。開放時間：周一至周日10:00-21:30）

副場地：“閑下來合作社”B區(qū)隧道（上海長寧區(qū)仙霞路700弄25號前地下防空洞。開放時間：周二至周日10:00-18:00）

參展藝術(shù)家/個人：

克里斯蒂安·贊德（Christian Zehnder）

羅菲

羅天瑞（Terence LLoren）

孫奇芳

王越洲

袁菁

爆發(fā)力小姐

主辦：

瑞士山岳博物館

上海當代藝術(shù)館

上海當代藝術(shù)館基金會

澎湃新聞

上海笛德侯文化實驗室

協(xié)辦：

澎湃研究所

閑下來合作社

共同策展：貝雅特·厄許樂（Beat H?chler）、朱紀蓉

助理策展：沈健文

策劃顧問：孫文倩、徐千禾、施翰濤、殷漪

工作團隊：袁璟、林宜仙、楊陽、黃俊儀、馮炳莨 

學術(shù)支持機構(gòu)：同濟大學聲音實驗室、浙江大學聲音實驗室

學術(shù)顧問：沈雪曼、張書銘、王婧

鳴謝：瑞士駐滬總領(lǐng)館、瑞士文化基金會、swissnex China 瑞士科技文化中心、一加一殘障人公益集團、金盲杖自立生活、大魚營造、那行文化、OCAT上海館、耳聆網(wǎng)、上海新金矩文化創(chuàng)意有限公司、董盛攝影工作室

關(guān)于共同主辦方

笛德侯文化實驗室由獨立策展人朱紀蓉博士主持，2019年成立于上海，以法國百科全書編輯Denis Diderot之姓氏為名、策劃跨領(lǐng)域展覽為實踐主軸。笛德侯文化實驗室企圖在學術(shù)展覽和商業(yè)展覽之間探索平衡，透過關(guān)注日常，產(chǎn)生領(lǐng)域、情感之間的連接，以期為華人世界、國際社會創(chuàng)造有意義、有意思、有溫度的展覽。

關(guān)于主展場

上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺（MoCA Pavilion）是上海當代藝術(shù)館自2015年開始積極推動的公益性青年藝術(shù)家孵化平臺與展示空間。通過展示、教育、社會實踐，推廣系列藝術(shù)項目，更好地支持社會藝術(shù)文化的發(fā)展和孵化優(yōu)質(zhì)藝術(shù)家項目的同時，鼓勵當代藝術(shù)中各領(lǐng)域的實驗與創(chuàng)新精神，在上海市中心的黃金地段，營造出一個獨特而開放的文化氛圍，展現(xiàn)摩登上海的大都匯人文景觀。

關(guān)于副展場

閑下來合作社是由社會組織大魚營造發(fā)起、長寧區(qū)仙霞新村街道支持的社區(qū)友好共建空間，位于虹仙小區(qū)700弄25號居民樓下的人防地下室。閑下來合作社倡導社區(qū)友好、團結(jié)合作、創(chuàng)造鏈接、可能性、兼容性及先鋒性，以空間為載體，創(chuàng)造社區(qū)多元主體的合作共融。

關(guān)于支持方

瑞士文化基金會致力于在國內(nèi)外推廣瑞士當代文化藝術(shù)，基金會于1939年由瑞士政府成立。瑞士文化基金會上海辦公室于2010年成立。它旨在支持中瑞兩國藝術(shù)家與機構(gòu)間的合作與交流，通過開展項目促進兩國在文化領(lǐng)域內(nèi)知識與經(jīng)驗的分享。目前，瑞士文化基金會上海辦公室開展的項目主要集中在瑞士當代藝術(shù)，其中包括視覺藝術(shù)、設(shè)計、建筑、音樂與舞蹈等眾多領(lǐng)域。