NO.1

Japan in Early Photographs

日本早期攝影

《日本早期攝影》呈現(xiàn)了日本江戶(hù)時(shí)代向明治時(shí)代過(guò)渡期間形成的西方對(duì)這個(gè)島國(guó)的印象。Humbert的作品集是對(duì)這一期間非常寶貴的記錄，其中包含近140張收集于日本1863年至1864年之間的經(jīng)典照片包含 Felice Beato和Shimooka Renj?的一些最早期的攝影作品。紅外線(xiàn)照片——東京大學(xué)進(jìn)行的一種新星研究——讓我們能夠讀出這些照片背面隱藏至今的元數(shù)據(jù)。

在日本拍攝于江戶(hù)時(shí)代末期和明治時(shí)代早期之間的照片轉(zhuǎn)播到了海外，在形成西方人對(duì)日本的印象中發(fā)揮了重要作用。在這些作品集中，瑞士外交官Aimé Humbert (1819-1900) 在19世紀(jì)60年代收集的圖片對(duì)于建立這個(gè)島國(guó)持久的象征物至關(guān)重要：其中的許多照片（主要收集于1863年到1864年他在橫濱與江戶(hù)逗留期間）被用作他那本于1870年在巴黎出版的著名書(shū)籍 Le Japon illustré的版畫(huà)版的來(lái)源。

NO.2

Forms of Japan/Michael Kenna

日本形態(tài) 麥克肯納攝影集

沿著日本海的巖石海岸，一片廣袤的雪地稻田平原；富士山矗立在云霧繚繞的山林；沒(méi)有人的幽靜寺廟，卻充滿(mǎn)了佛教靈性；一座牌坊神秘地在云層與水氣中移動(dòng)，這些非凡的照片都由攝影師邁克爾?肯納所拍攝收藏的，他的黑白照作品是相當(dāng)?shù)闹１緯?shū)由Yvonne Meyer-Lohr設(shè)計(jì)，組織編排的章節(jié)標(biāo)題有：海，陸，樹(shù)木，心靈和天空。這些安靜的照片，經(jīng)常配上松尾芭蕉，與謝蕪村，小林一茶經(jīng)典的俳句詩(shī)，提供了一個(gè)國(guó)家它自己的精神和勤勉引人深思的知名畫(huà)像。華麗地重現(xiàn)和傳達(dá)出邁克爾?肯納傳統(tǒng)中黑白照中銀鹽感光照片的巨大微妙之處。書(shū)中的照片，來(lái)自日本皆為人知的角落但卻從未發(fā)表過(guò)的：北海道，本州，九州，沖繩和四周。

NO.3

日本の楽園島，日本樂(lè)園島

三好和義攝影集

自獲得木村伊兵衛(wèi)獎(jiǎng)，首本暢銷(xiāo)攝影集《RAKUEN》之后，攝影師三好和義帶來(lái)了樂(lè)園系列的最新作。本系列一直以塔希提島、馬爾代夫、沖繩等國(guó)內(nèi)外為對(duì)象進(jìn)行拍攝，本作以包含沖繩在內(nèi)的西南諸島為舞臺(tái)，巡游了從初次到訪(fǎng)的島到十年間游覽多次的海島共16個(gè)。使用最新的器材進(jìn)行拍攝，細(xì)致豐富地展現(xiàn)了光彩奪目的新世界之美。

NO.4

Ravens & Red Lipstick

烏鴉和紅色唇膏:1945年以來(lái)的日本攝影

Ravens & Red Lipstick（烏鴉和紅色唇膏:1945年以來(lái)的日本攝影） provides a visually bold survey of Japanese photography’s recent history. Drawing together extensive research and a succession of engaging dialogues with both emerging and established photographers, Lena Fritsch traces its development chronologically from the severity of post-war Realism to the diverse ingenuity of photography in contemporary Japan, via the work of movements and groups such as Vivo in the 1960s and‘Girl Power’ in the ’90s. Interspersed are fascinating original interviews with some of the most influential photographers of each era, from Daido Moriyama to Nobuyoshi Araki and Rinko Kawauchi. Interrogating the business, education and art-institutional backdrops to each movement, Fritsch masterfully demonstrates the centrality of these contexts to the form and reception of a cross-section of Japanese photographic works.

Fritsch’s great achievement is to bring observations from a range of disciplines to bear on her commentary with imagination and clarity. As a result, this comprehensively illustrated volume is both an accessible introduction and an illuminating work of analysis for general readers and aficionados alike.

Table of Contents

Introduction ? 1. Post-War Trauma and Realism ? 2. The Image Generation and Vivo: A New Hunger for Creation and Expression ? 3. New Freedom: Provoke and the 1970s 4. Girl Power Photography ? 5. Contemporary Japanese Photography ? Chronology

NO.5

Parergon

附屬物：1980年代和1990年代的日本藝術(shù)

《附屬物》展示了超過(guò)25位視覺(jué)藝術(shù)家的作品，其中包括Kodai Nakahara、Tatsuo Miyajima、Kazumi Nakamura、Yukie Ishikawa、Tsuyoshi Ozawa、Yukinori Yanagi等人的作品，媒介涵蓋繪畫(huà)、雕塑、持續(xù)表演、噪音、視頻和攝影，它重點(diǎn)探討了超越媒介、表演性、諷刺與模擬等主題?！陡綄傥铩穮R集了一些最神秘的作品，這些作品最早產(chǎn)生于持續(xù)20年的豐富時(shí)期，對(duì)我們今天認(rèn)知和理解日本當(dāng)代藝術(shù)的方式具有舉足輕重的意義。

NO.6

ひろがるうみ 海遊館のほん

濱田英明 攝影集

ひろがるうみ 海遊館のほん，濱田英明 這本攝影集中能見(jiàn)到鯨鯊，企鵝會(huì)飛，伊瑪奇鰩展翅。世界最大級(jí)別的水族館寫(xiě)真集。

NO.7

Masao Yamamoto: Small Things in Silence

山本昌男:寂靜中的小物 攝影集

“禪意的東方美學(xué)”山本昌南以小幀照片聞名于世，追求每張攝影作品本省的生命力。他模糊了攝影和油畫(huà)之間的界限，有時(shí)在照片上畫(huà)畫(huà)、染上顏色或茶水，或撕開(kāi)照片。他的拍攝主題包括靜物、人體、風(fēng)景。他甚至創(chuàng)作裝置作品，用小幅照片來(lái)說(shuō)明每個(gè)碎片是如何成為巨大得多的現(xiàn)實(shí)的一部分。山本昌男富有禪意的作品和生活方式都彌漫著東方特有的哲學(xué)和美學(xué)氣息?！?我活著，每一天。感受著所有的細(xì)節(jié)和瑣碎，并且嘗試將它們置于欣賞的位置。也許這就是我生活的美學(xué)，攝影是我生命基本元素，和吃飯睡覺(jué)一樣，因此這種美學(xué)也作用于我的攝影。盡管我不認(rèn)為這是任何的某種'哲學(xué)'，通過(guò)尋找美，產(chǎn)生了生活里的樂(lè)趣。在某種程度上升華為值得向你自己和觀(guān)眾呈現(xiàn)的東西?！?/p>

Masao Yamamoto，山本昌男，1957年出生于日本，學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)繪畫(huà)，之后找到攝影是表達(dá)自己的最好方式，現(xiàn)簽約舊金山wirtz gallery。自80年代起他一直在探究能夠感染我們彼此的影像力量。他是作品從第一眼看到，便被吸引，和風(fēng)吹過(guò)的畫(huà)面如同詩(shī)般靜止而流動(dòng),縈繞在記憶深處的旋律迎面而來(lái)。

NO.8

Satoshi Hirano: Reconstruction. Shibuya

平野聰:再構(gòu)筑.澀谷 攝影集

平野聰（生于1983年）記錄了位于東京購(gòu)物區(qū)中心的澀谷火車(chē)站的大規(guī)模重建工程。這本出版物混合了在重建過(guò)程中不同時(shí)刻拍攝的黑白和彩色照片，捕捉了靜謐和喧囂時(shí)刻的澀谷的非傳統(tǒng)肖像。

NO.9

そんなふう川內(nèi)倫子 育兒記錄 攝影集

在生活的一草一木中，捕捉到一縷光線(xiàn)的攝影風(fēng)格，廣受?chē)?guó)內(nèi)外歡迎。日本攝影師川內(nèi)倫子于2016年經(jīng)歷了懷孕分娩的過(guò)程。在這三年半的時(shí)間里，她用約80張的照片以及日記隨筆將自己周?chē)澜绲淖兓约皩?duì)孩子以及家人的看法記錄了下來(lái)。

NO.10

ＢＥＬＬ，古賀繪里子攝影集

本攝影集是長(zhǎng)久以來(lái)被“日常生活中普遍存在之物”所吸引，將所感所想寄托于照片的古賀繪里子，從平安時(shí)代的傳說(shuō)《安珍清姬物語(yǔ)》及后日談中得到啟發(fā)而制作的系列。作為日本最有名的傳說(shuō)之一，它與古賀繪里子的生活空間息息相關(guān)，是創(chuàng)作的契機(jī)之一。

NO.11

TOKYO NOBODY―無(wú)人東京 中野正貴攝影集

TOKYO NOBODY―無(wú)人東京 中野正貴攝影集。澀谷、青山、麻布、銀座、新宿、海灣…街上沒(méi)有人了，只剩下建筑物了。人類(lèi)創(chuàng)造了什么?拒絕與自然共存，制造又破壞，破壞又制造，反復(fù)創(chuàng)造和破壞的歷史就在這里。

NO.12

椿の庭，上田義彥攝影集

《椿之庭》是攝影家上田義彥首次執(zhí)導(dǎo)的電影，影片講述一對(duì)祖孫以及在這座山茶花盛開(kāi)的庭院里迎來(lái)送往的客人們的故事。與孫女一起生活的三橋絹?zhàn)?，在庭院盛開(kāi)的花草中一邊感受著季節(jié)的變化，一邊慈祥地度過(guò)每一天。本書(shū)是由此衍生而來(lái)的攝影集。

NO.13

まんねん，淺田攝影局

寫(xiě)真集《淺田家》以一家所有人都能完成各種各樣的職業(yè)和場(chǎng)面的獨(dú)特的家族照片引起了極大的話(huà)題，獲得了被稱(chēng)為“攝影界芥川獎(jiǎng)”的木村伊兵衛(wèi)攝影獎(jiǎng)，最終還被拍成了電影。

作者淺田政志發(fā)行的新作《淺田攝影局漫畫(huà)》，是自己扮演當(dāng)?shù)財(cái)z影局的第二代，還是一邊借助家人的力量，一邊追求家族照片/紀(jì)念照片的新可能性的系列。主要是以?xún)鹤印こ站恼Q生為契機(jī)，以自己的孩子為拍攝對(duì)象挑戰(zhàn)新的嘗試的作品。以特別訂購(gòu)的榻榻米為舞臺(tái)，從和日本各地的吉祥物一起拍攝開(kāi)始，如果發(fā)現(xiàn)吉利的人，就請(qǐng)他們抱著，然后去吉利的地方拍。隨著我孩子的成長(zhǎng)而變化，完成了充滿(mǎn)微笑和喜慶的作品。除此之外，還收錄了部分讓人聯(lián)想到《淺田家》的、再現(xiàn)了“淺田攝影局”日常生活的快照，以及挑戰(zhàn)以父親為拍攝對(duì)象拍攝遺像照片可能性的作品，內(nèi)容是全家福。

NO.14

Kozo Miyoshi，三好耕三攝影集

比起三好耕三從1972年到1983年在美國(guó)停留拍攝的系列作品《See Saw》和《Concervatory溫室》等至今為止的照片群，攝影家上田義彥選擇了69張照片集。三好耕三也是首次普及版。

NO.15

In the Wake: Japanese Photographers Respond to 3-11

2011年3月11日的災(zāi)難性事件，地震，海嘯，以及隨之而來(lái)的福島第一核電站的核熔毀，被稱(chēng)為日本的三重災(zāi)難。第一批對(duì)這些經(jīng)歷做出反應(yīng)的藝術(shù)家是攝影師。一些人，包括那些與東北地區(qū)有個(gè)人聯(lián)系的人，試圖用日本藝術(shù)描繪自然災(zāi)害的悠久歷史來(lái)記錄這次災(zāi)難。

隨著地震和海嘯的直接影響讓位于緩慢蔓延的核災(zāi)難，藝術(shù)家們開(kāi)始對(duì)描繪一種無(wú)形威脅的挑戰(zhàn)作出反應(yīng)，這種威脅喚起了廣島和長(zhǎng)崎的集體記憶。由此產(chǎn)生的圖像在這本奢華的畫(huà)冊(cè)中，依次是辛酸的，灼熱的，令人不安的，而且常常是奇異的美麗。本書(shū)結(jié)合美國(guó)和日本著名學(xué)者的解釋性文章和藝術(shù)家們的陳述，展示了攝影如何通過(guò)表達(dá)超越文字的情感的圖像來(lái)解決毀滅、社會(huì)變化、焦慮和記憶的展開(kāi)過(guò)程。

NO.16

TOWN，市橋織江攝影集

市橋織江，時(shí)隔6年的作品集！不斷流逝的時(shí)間里，攝影師為重拾內(nèi)心騷動(dòng)而踏上旅途，邂逅了某條街道，記錄了五天的光與影。

NO.17

as it is，川內(nèi)倫子

《as it is》是川內(nèi)倫子自自己生孩子以來(lái)約3年間，為了拍攝在育兒過(guò)程中遇到的孩子的樣子和身邊的風(fēng)景而制作的新作寫(xiě)真集。在距離第一本寫(xiě)真集《歌たね》（2001年）20年的歲月中，一邊將目光從日常的事情轉(zhuǎn)向外面的世界，一邊在最近的作品《Halo》（2017年）中，開(kāi)拓了讓人感受到遙遠(yuǎn)宇宙的印象。在《as it is》中，再次和自己的孩子和家人一起，重新審視眼前的日常風(fēng)景，回歸原點(diǎn)。

到3歲為止的孩子，雖然開(kāi)始自我萌生，但卻和社會(huì)無(wú)緣地生活著，有著如同生塊般的耀眼。在這部作品中，川內(nèi)作為一個(gè)母親所感受到的想法被簡(jiǎn)短的文字所夾著，雖然是以現(xiàn)在進(jìn)行的形式記述的家庭故事，但是孩子這個(gè)充滿(mǎn)生命力的存在的普遍性也在逼近。通過(guò)四季的變遷而相遇的自然與光的美麗，在生活中發(fā)現(xiàn)的小生物們，第一次體驗(yàn)到的死亡——寄宿在這些細(xì)微事物中的生命之美，以及從這些意識(shí)中積累起來(lái)的每一天。2020年，我們的生活因新型日冕病毒而徹底改變。正是因?yàn)楝F(xiàn)在重新珍惜平日里不經(jīng)意的切實(shí)，才能讓我們看到過(guò)去風(fēng)景不同的層次，成為生活在新時(shí)代的我們的一本書(shū)吧。

NO.18

GIFT，片山真理 作品集

片山真理在9歲時(shí)切除了雙腳，從此之后，片山常用親手縫制的作品以及自己裝飾過(guò)的假肢來(lái)創(chuàng)作自畫(huà)像。幼年時(shí)期懷抱的“想要融入普通”這一矛盾心理開(kāi)始，通過(guò)作品將“我是誰(shuí)？”的問(wèn)題可視化，是一位不斷追問(wèn)身份和身體性的備受矚目的藝術(shù)家?！禛ift》收錄了片山自2005年出道以來(lái)制作了10年以上的作品，從自我肖像到最新作品，是片山首次以編年史的形式展示她作為藝術(shù)家的成長(zhǎng)歷程的作品集。

NO.19

Family，家族 深瀨昌久

《家族》于1991年發(fā)行，是深瀨的最新著作。 首先從家庭工作室的照片開(kāi)始，以下31張圖像是按時(shí)間順序在工作室中拍攝的全家福。 該書(shū)包括深瀨昌久本人撰寫(xiě)的詳盡文本和（Tomo Kosuga）撰寫(xiě)的現(xiàn)代論文。

NO.20

東京 中野正貴 攝影集

以現(xiàn)在不斷變化的世界都市“東京”。中野正貴憑借敏銳的感性和巧妙的空間把握，連續(xù)拍攝了30多年成為2020年奧運(yùn)會(huì)舞臺(tái)的這座大都市。他拍攝了一幅沒(méi)有人的東京模樣的《TOKYO NOBODY》，從大廈和民居的窗戶(hù)中窺視到的超現(xiàn)實(shí)主義的《東京窗景》，捕捉到了漂流在河上浮游的都市形象發(fā)表《TOKYO FLOAT》等作品成為話(huà)題。本書(shū)是包含被稱(chēng)為“東京三部作品”的代表作，以及使之發(fā)展了這些作品的新作9·9未發(fā)表作品和本書(shū)用編成的熱情作品《TOKYO TOWER》的集大成寫(xiě)真集。用8×10等大型照相機(jī)，可以看到以獨(dú)特的視角捕捉到巨大城市變化表情的“東京”。

原標(biāo)題：《日本當(dāng)代藝術(shù)攝影入門(mén)的20本攝影書(shū)》

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