回顧一周藝術(shù)人物，在倫敦，藝術(shù)家希瑟·菲利普森在泰特不列顛展出新作，用“后末世生物”占據(jù)展廳。在上海，俄羅斯攝影藝術(shù)家瓦萊里·卡蘇巴的個(gè)展即將舉辦，呈現(xiàn)鏡頭中的“視覺小說”與俄羅斯浪漫現(xiàn)實(shí)主義。復(fù)星藝術(shù)中心邀請青年雕塑家蘇暢在頂樓空間呈現(xiàn)創(chuàng)作。

此外，國內(nèi)外兩位藝壇前輩也告別人世。88歲的女性主義先驅(qū)藝術(shù)家瑪麗·貝絲·埃德爾森近日走完一生，她致力于倡導(dǎo)女性權(quán)利和人權(quán)，為女性藝術(shù)家鋪路。94歲的故宮博物院原副院長、玉界泰斗楊伯達(dá)于5月21日辭世，他將工藝美術(shù)史與藝術(shù)史學(xué)、歷史學(xué)、考古學(xué)等學(xué)科理論相結(jié)合，撰寫專著50多部。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

美國|藝術(shù)家瑪麗·貝絲·埃德爾森

88歲逝世，曾加入美國首間全女性畫廊，為女性藝術(shù)家鋪路

埃德爾森

近日，女性主義先驅(qū)藝術(shù)家瑪麗·貝絲·埃德爾森（Mary Beth Edelson）的子女宣布埃德爾森逝世，享年88歲。作為開創(chuàng)性的女性主義雜志《異端》（Heresies）的創(chuàng)始人和紐約首間女性運(yùn)營的畫廊A.I.R. Gallery的早期成員之一，埃德爾森一生倡導(dǎo)女性權(quán)利和人權(quán)。通過多樣化的藝術(shù)實(shí)踐，她成功地挑戰(zhàn)了1960和70年代占據(jù)主導(dǎo)地位的男權(quán)結(jié)構(gòu)，為此后幾代女性藝術(shù)家鋪平道路。

埃德爾森1933年出生于印第安納州東芝加哥，13歲時(shí)開始在芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，隨后在印第安納州的德堡大學(xué)（DePauw University）獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。埃德爾森是版畫家、拼貼藝術(shù)家、油畫家、攝影師、表演藝術(shù)家與作家。受到亨利·馬蒂斯、保羅·塞尚等影響，她在20世紀(jì)60年代創(chuàng)作了一組圍繞母親和孩子的繪畫。70年代開始，她意識(shí)到這些早期影響背后的諷刺，并轉(zhuǎn)向表演，以及對于藝術(shù)中描繪的女性形象的研究。

《一些在世的女性藝術(shù)家》1972，以達(dá)·芬奇《最后的晚餐》為基礎(chǔ)重新想象的拼貼海報(bào)。

她在這個(gè)時(shí)期最知名的作品之一是1972年以達(dá)·芬奇《最后的晚餐》為基礎(chǔ)重新想象的拼貼海報(bào)。在她的版本中，喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）代替了基督，包括路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、路易絲·內(nèi)韋爾森（Louise Nevelson）和小野洋子在內(nèi)的女性藝術(shù)家則代表了門徒。該作品目前被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。

90年代末，埃德爾森開始在“Title IX工作組”任職，負(fù)責(zé)向國家藝術(shù)基金會(huì)提出申訴，指控紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等著名機(jī)構(gòu)女性藝術(shù)家的作品代表性不足。2007年至2009年，她的作品與朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和卡羅莉·施妮曼（Carolee Schneemann）等早期女性主義藝術(shù)家的作品一起被列入巡回展覽“WACK! 女性主義革命藝術(shù)”（WACK! Art of the Feminist Revolution）。2019年，她被位于紐約的非營利組織“女性藝術(shù)核心小組”（Women’s Caucus for art）授予終身成就獎(jiǎng)。（整理/錢雪兒）

北京 | 故宮博物院原副院長、玉界泰斗楊伯達(dá)

94歲逝世，融合研究工藝美術(shù)史與藝術(shù)史學(xué)、考古學(xué)等學(xué)科

楊伯達(dá) 資料圖

5月21日，故宮博物院發(fā)布訃告，著名美術(shù)史、玉器及玉文化研究專家、故宮博物院原副院長楊伯達(dá)先生，于2021年5月21日12時(shí)40分在北京去世，享年94歲。訃告表示，楊伯達(dá)先生的離去，是故宮博物院和文博領(lǐng)域的重大損失。

楊伯達(dá)先生，祖籍山東蓬萊，1927年12月出生于遼寧旅順。1949年11月加入中國共產(chǎn)黨。早年師從黎冰鴻、王式廓、羅工柳、彥涵習(xí)畫，后從事中西美術(shù)史和博物館學(xué)研究。1949年，畢業(yè)于華北大學(xué)美術(shù)系。同年，任北平華北大學(xué)美術(shù)系助理員、干事及北平藝專輔導(dǎo)科干事、代理科主任。1952年至1956年，任北京中央美術(shù)學(xué)院展覽工作室副主任、黨支部書記。1956年至1984年，先后擔(dān)任故宮博物院陳列部副主任、美術(shù)史部副主任、業(yè)務(wù)部副主任、陳列部主任。1984年10月至1987年6月任故宮博物院副院長。1997年離休。享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。

楊伯達(dá)先生學(xué)識(shí)淵博，將工藝美術(shù)史與藝術(shù)史學(xué)、歷史學(xué)、考古學(xué)等學(xué)科理論相結(jié)合，撰寫專著50多部、論文480余篇。楊伯達(dá)先生曾多次牽頭組織海內(nèi)外知名學(xué)者召開專題學(xué)術(shù)研討會(huì)。他主編的《中國金銀器、玻璃器、琺瑯器全集》《中國玉器全集補(bǔ)遺》《中國玉學(xué)玉文化論叢》等學(xué)術(shù)著作成為相關(guān)學(xué)科領(lǐng)域內(nèi)集大成之作。他首先提出“玉學(xué)”“玉文化”“玉文化是中華文明的奠基石”“玉石之路”等新論點(diǎn)，為古玉研究開創(chuàng)了嶄新途徑，受到國內(nèi)外專家、學(xué)者的高度重視。（整理/畹町）

上海 | 俄羅斯攝影藝術(shù)家瓦萊里·卡蘇巴

鏡頭中的“視覺小說”與俄羅斯浪漫現(xiàn)實(shí)主義

瓦萊里·卡蘇巴

澎湃新聞獲悉，6月12日至8月29日，上海攝影藝術(shù)中心將舉辦“瓦萊里·卡蘇巴：俄羅斯浪漫現(xiàn)實(shí)主義”展覽，精選出生于白俄羅斯的攝影藝術(shù)家瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）創(chuàng)作生涯中的38幅代表作，涵蓋了他的10余個(gè)主要系列。

瓦萊里·卡蘇巴1965年出生于蘇聯(lián)時(shí)期的白俄羅斯共和國，他站在俄羅斯藝術(shù)史豐富的創(chuàng)意表達(dá)基石之上，并向俄羅斯偉大的文學(xué)傳統(tǒng)致敬?？ㄌK巴從自身的成長經(jīng)歷、時(shí)代和歷史不斷變化的審美表現(xiàn)形式中汲取了大量靈感。他通過優(yōu)雅的身軀和充滿力量的飽滿線條，展示了人類內(nèi)心對完美的渴望，對光明、美麗和純粹的向往。他以敘事性的視覺語言和浪漫的理想主義情懷，用相機(jī)創(chuàng)作出一篇篇“視覺小說”，仿佛抒寫著時(shí)代滾滾紅塵裹挾下的個(gè)人史詩。

他鏡頭下的主角們，在《空中飛行系列》中以優(yōu)雅的曲線懸在半空做出迎風(fēng)展翅的姿態(tài)；繼承自古希臘和羅馬的美學(xué)傳統(tǒng)，如同雕塑般的身體在《形體文化》和《模特：經(jīng)典和當(dāng)代》系列中，被置入宏偉的樓梯、宮殿、藝術(shù)學(xué)院和博物館這樣的華麗空間中，回蕩在照片表面的完美與權(quán)利之間的張力令人為之驚嘆著迷。而畫面中微妙晦澀的隱喻，則等待著觀者用各自的想象力去洞見。

瓦萊里·卡蘇巴《形體文化》1998-2008

瓦萊里·卡蘇巴《模特：經(jīng)典和當(dāng)代》 2008-2021

美國心理學(xué)家、作家安德魯·所羅門評價(jià)，瓦萊里·卡蘇巴是美學(xué)大師，他如普拉克西特利斯那樣精確優(yōu)雅地描繪人體；而在每一具美麗的身體中，他都發(fā)現(xiàn)了一顆跳動(dòng)的心。（文/畹町）

倫敦|藝術(shù)家希瑟·菲利普森

在泰特不列顛展出新作，用“后末世生物”占據(jù)展廳

希瑟·菲利普森

近日，英國藝術(shù)家希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）的委任新作在泰特不列顛美術(shù)館的杜維恩展廳中展出。在這件名為《破裂1號(hào)》（Rupture No.1）的作品中，菲利普森將空間想象成發(fā)生于平行時(shí)間的鮮活生命體，由技術(shù)殘余構(gòu)成的變異物種占據(jù)著展廳。

希瑟·菲利普森《破裂1號(hào)》（Rupture No.1）

希瑟·菲利普森的作品涉及影像、雕塑、裝置、音樂、詩歌、數(shù)字媒體等多種媒介。她將自己的作品形容為“量子思想實(shí)驗(yàn)”，它們通常具有一種潛在的威脅意味，用藝術(shù)家自己的話來說，“那些已經(jīng)被接受的思想、圖像和系統(tǒng)或許正搖搖欲墜?！?/p>

通過意想不到的多重組合，菲利普森召喚出荒誕而復(fù)雜的系統(tǒng)。在這里，廢棄的機(jī)器、巨大的混凝紙（papier-maché）雕塑和手繪場景與數(shù)字影音彼此交疊。堆積如山的鹽、一分為二的飛機(jī)燃料箱、儲(chǔ)氣罐以及屋頂通風(fēng)口都被著上了色光。一切都受到了重新混合與編排。在這個(gè)浸透了霓虹色的空間里，藝術(shù)家演繹了她眼中的后末世故事：炸彈降落，石油耗盡，動(dòng)物不過以閃爍的“數(shù)字眼睛”的方式存在，從你進(jìn)入展廳的那一刻便開始打量你。

與此同時(shí)，菲利普森的另一件作品《盡頭》（The End）正在倫敦特拉法加廣場上展出，在這件作品中，巨大的奶油塊上嵌著一顆櫻桃，上面分別聽著一只蒼蠅和無人機(jī)。菲利普森試圖以此傳遞出人類社會(huì)所面臨的威脅與希望。（文/錢雪兒）

上海｜藝術(shù)家蘇暢

在天臺(tái)上展現(xiàn)的雕塑語言

蘇暢

5月20日，復(fù)星藝術(shù)中心推出了第一期天臺(tái)藝術(shù)季。該藝術(shù)季是2021復(fù)星藝術(shù)中心公共藝術(shù)年眾多專題活動(dòng)之一，復(fù)星藝術(shù)中心將在春季和秋季，定向邀請裝置或雕塑藝術(shù)家在頂樓“數(shù)字空中花園”中展出或進(jìn)行創(chuàng)作，以此吸引公眾走進(jìn)和了解公共藝術(shù)，進(jìn)階探索公共藝術(shù)對于城市精神的塑造和深遠(yuǎn)意義。

第一期向公眾呈現(xiàn)藝術(shù)家蘇暢的雕塑作品。蘇暢，1985年出生于上海。他以雕塑語言作為個(gè)人藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的載體。蘇暢善于以簡潔的語言直面對雕塑本體的討論，認(rèn)為雕塑擁有自己的情感和語言。

蘇暢《連續(xù)呼吸》，銅，圖片來源：復(fù)星藝術(shù)中心

此次呈現(xiàn)的三件雕塑作品《連續(xù)呼吸》《肌膚循環(huán)》和《連續(xù)的圓》采用了石膏鑄銅工藝。在對雕塑“形”的塑造上，藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)了從“外”轉(zhuǎn)向“內(nèi)” 觀看方式的轉(zhuǎn)變。當(dāng)觀者面對以奇怪方式組合的管道和肢體時(shí)，不得不摒棄其慣常對于雕塑形狀、質(zhì)感、色彩等方面的關(guān)注，轉(zhuǎn)變?yōu)樘骄孔髌窐?biāo)題與作品的關(guān)聯(lián)。

蘇暢希望以此在天臺(tái)空間內(nèi)激發(fā)觀眾的想象力，從“外”至“內(nèi)”觀照自我與現(xiàn)實(shí)，反思世界，并對藝術(shù)與生活，藝術(shù)與城市，藝術(shù)與自身關(guān)系進(jìn)行思考。許只需要使用簡單的雕塑語言就可以在這個(gè)城市輕聲的充滿情感的無言之歌中隨雕塑的起伏律動(dòng)而呼吸。河流穿過城市，而時(shí)間穿過我們，來不及理解也不會(huì)停下，放松，請停留在這一刻?！保ㄎ?陸林漢）