非洲藝術(shù)和藝術(shù)家也將成為太空旅行史的一員。在加納，藝術(shù)家阿莫阿科·博阿弗將為今秋發(fā)射的一艘火箭飛船繪制畫作，他將成為最早把作品送向太空的黑人之一。在英國，英國皇家藝術(shù)學(xué)院前院長、“新生代”藝術(shù)雕塑家菲利普·金近日逝世，享年87歲。

在中國，中央美術(shù)學(xué)院教授丘挺描繪園林之美，“延月梳風(fēng)”作品展蘇博對外展出；攝影師黃成江用鏡頭記錄北大荒黑土、西域戈壁與胡楊；八十歲的畫家王安安用畫展“吉光片羽”慈善義賣幫扶他人。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

加納 | 藝術(shù)家阿莫阿科·博阿弗

創(chuàng)作“升天”三聯(lián)畫，讓非裔進(jìn)入太空旅行史

阿莫阿科·博阿弗

據(jù)《藝術(shù)新聞》（The Art Newspaper）等報道，加納藝術(shù)家阿莫阿科·博阿弗（Amoako Boafo）受邀為新謝潑德火箭飛船繪制三塊外板，該火箭將在今年秋天執(zhí)行往返太空的任務(wù)。博阿弗以描繪黑人主體與自主性的明亮肖像著稱，諸如《黑人大流散》（Black Diaspora）系列的作品挑戰(zhàn)了對于黑人性過于簡單的概念。

博阿弗繪制的作品名為《亞軌道三聯(lián)畫》，這些面板將被固定在火箭的頂端。飛向太空的隊伍越來越壯大，此前，收藏家前澤友作計劃在2023年用馬斯克的SpaceX火箭將超過6名的普通群眾（最初計劃都是藝術(shù)家）送上月球。

為了完成作品，博阿弗將于今年秋季前往得克薩斯，“我會用到特殊的顏料。對于材料，現(xiàn)階段我還不能透露更多，但是快了！”博阿弗在采訪中說道，“自己的作品能夠邁入新的‘軌道’，這個想法讓我著迷。這會進(jìn)一步拓展我藝術(shù)實踐的視野。我很榮幸成為將作品送向太空的最早一批黑人之一。從歷史角度看，能夠成為這一項目的一部分讓我感到興奮。非洲藝術(shù)和藝術(shù)家值得成為太空旅行史的一員。

與此同時，博阿弗想知道他的祖國如何看待空間探索?！凹蛹{人很想了解并觀察遙遠(yuǎn)的星系……我認(rèn)為更重要的是，我們想要將其與地球聯(lián)系在一起，解決本地問題?！保ㄎ?錢雪兒）

英國 | 倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院前院長菲利普·金

87歲逝世，英國“新生代”藝術(shù)雕塑家

菲利普·金（1934-2021）

據(jù)ARTFORUM中文網(wǎng)報道，以俏皮、色彩鮮艷的形式協(xié)助建立戰(zhàn)后新雕塑風(fēng)格的著名英國藝術(shù)家菲利普·金（Phillip King）于7月27日去世，享年87歲，其代理畫廊托馬斯·戴恩畫廊宣布了該消息。20世紀(jì)60年代，金作為英國“新世代”藝術(shù)家中最難以預(yù)測的成員出現(xiàn)，這群英國雕塑藝術(shù)家擺脫了媒介傳統(tǒng)，拋棄基座，嘗試使用工業(yè)材料、明亮顏色和抽象形狀進(jìn)行創(chuàng)作。

金出生于1934年，母親是法國人，父親是英國人，他在突尼斯的迦太基附近長大，那里的陽光沙灘和伊斯蘭建筑為他后來的創(chuàng)作提供了靈感。在劍橋大學(xué)獲得現(xiàn)代語言學(xué)位后，20世紀(jì)50年代，金在參觀盧浮宮后對雕塑產(chǎn)生了興趣，隨后進(jìn)入倫敦的圣馬丁藝術(shù)學(xué)院，跟隨安東尼·卡羅（Anthony Caro）學(xué)習(xí)，并和卡羅一起協(xié)助亨利·摩爾（Henry Moore）的工作。金原本對抽象雕塑不感興趣，但在一次去帕特農(nóng)神廟的旅行中改變了主意。這座坐落在巖石上的大理石神廟讓他重新思考大地和抽象之間的關(guān)系。從雅典回來后，金銷毀了他之前的全部作品，重新開始。1962年創(chuàng)作的第一件彩繪雕塑《玫瑰花蕾》（Rosebud）代表了他個人職業(yè)生涯的開始。

菲利普·金1970年雕塑作品
Photograph: ? Phillip King, courtesy of Thomas Dane Gallery

60年代中期，金與大衛(wèi)·安內(nèi)斯利（David Annesley）、威廉·塔克（William Tucker）和艾薩克·維特金（Isaac Witkin）等卡羅的學(xué)生一起參加了在倫敦白教堂美術(shù)館舉辦的一系列展覽，“新生代”藝術(shù)家由此得名。在這些展覽中，藝術(shù)家們開創(chuàng)性地將他們的雕塑作品直接放在地上，他們大膽、輕松的風(fēng)格風(fēng)靡大西洋兩岸。

金在1964年參加了卡塞爾文獻(xiàn)展，并在1968年再次參展。同年，他和布里奇特·萊利（Bridget Riley）共同代表英國參加了威尼斯雙年展。此外，金還從1999年至2004年擔(dān)任倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院院長。2010年，他獲得國際雕塑中心終身成就獎。（整理/畹町）

蘇州 | 中央美術(shù)學(xué)院教授丘挺

“延月梳風(fēng)”作品展蘇博揭幕，拙政園邊《與誰同坐》

畫家丘挺

毗鄰蘇州博物館的拙政園中有兩扇門，一名“延月”，一名“梳風(fēng)”。風(fēng)月二字，本無關(guān)風(fēng)月，卻暗含中國藝術(shù)中的古今之喻——若月為今、風(fēng)為古，書畫之道，恰似今月古風(fēng)。

8月8日起，“延月梳風(fēng)——丘挺作品展”在蘇州博物館舉辦，這是對丘挺50載藝術(shù)與人生的總結(jié)。此次展覽的策展人為北京畫院院長吳洪亮。

展覽在蘇博的現(xiàn)代藝術(shù)廳展出，三個“品”字形分布的展廳中，相對的兩個廳分別以“山水清音”的山水作品和“靜動爽借”的寫生作品為主，居中的主廳則陳列“與誰同坐”和“心閑頻得”這兩個板塊與園林相關(guān)的作品。

巧的是，貝聿銘先生在做建筑設(shè)計時為這個廳留下一面高通屋頂?shù)拇?，窗外是一片竹林，這次展覽將打開這扇借景的窗，窗下是丘挺為此次展覽創(chuàng)作的手卷《延月梳風(fēng)》，拙政園的風(fēng)景將隨著手卷在窗外的竹影下漸次展開。

丘挺1971年生于廣東，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國畫學(xué)院副院長。出版的專著及畫冊有《山水畫筆墨技法詳解》《宋代山水畫造境研究》《歷代名畫技法評析——青卞隱居圖》。

丘挺曾經(jīng)說過：“圖式新舊不是核心的東西，核心還是段位高低的問題?！鼻鹜Ξ媽懮?，往往是邊描繪，邊整理，“望文生義”，借題發(fā)揮，寫生的過程既是創(chuàng)造的過程，也是內(nèi)化的過程。無論是十多年前的《水泉院》，還是最新的《與誰同坐》，都是在實景基礎(chǔ)上進(jìn)行了精心的統(tǒng)籌、巧妙的布局，達(dá)到了古人所說的經(jīng)營位置。

丘挺《與誰同坐》

《與誰同坐》是丘挺最新的園林創(chuàng)作，也集中呈現(xiàn)了他近年來的山水風(fēng)格。此畫描繪的是拙政園的與誰同坐軒，但細(xì)細(xì)品位則會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家并未一板一眼地按照對象進(jìn)行寫生，而是構(gòu)造了一種全新的畫面關(guān)系。作者可以隨意進(jìn)行空間的轉(zhuǎn)換，將平地之上的庭軒置于山丘，原本的樓閣建筑也被重新安排，全然是一番新的景致。展覽由北京畫院院長吳洪亮策展，持續(xù)至10月7日。（整理/畹町）

北京｜攝影師黃成江

鏡頭記錄北大荒黑土、西域戈壁與胡楊

黃成江

攝影師黃成江出生于黑龍江雙鴨山，16歲“上山下鄉(xiāng)”到了北大荒，那里的一草一木都成為滋養(yǎng)他成長的沃土，是他尋求藝術(shù)真諦的起點，無論酷暑還是寒冬，從不曾停息。他19歲與攝影結(jié)緣，早期作品采取現(xiàn)實主義手法，透過鏡頭表現(xiàn)了他青年時在北大荒的風(fēng)土人情。

黃成江的作品多以黑白、強反差的語言，展現(xiàn)了三江平原廣闊的天地和繁忙作業(yè)的人群。從1971年開始，他涉足攝影藝術(shù)領(lǐng)域，在跨越了半個多世紀(jì)的攝影歷程中，至今創(chuàng)作不息。上世紀(jì)八十年代初，他在美術(shù)和攝影的貫通方面的嘗試，乃是一種跨媒介的視覺藝術(shù)實驗。1981年黃成江從北大荒調(diào)到北京。隨著閱歷的逐漸豐富和視野的寬闊，他對生命的理解和對自然的敬畏有了更深刻的認(rèn)知，其藝術(shù)手法也逐漸融進(jìn)浪漫主義的色彩。

黃成江 《氣骨》  2014年 北京

7月30日，“萬象歸一：黃成江攝影作品展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館拉開帷幕。展覽共展岀攝影作品111幅，是黃成江多年來創(chuàng)作的一部分，其中《大地》系列20幅、《樹》系列20幅、《荷》系列30幅、《海角》系列41幅。作品創(chuàng)作主題從北大荒廣漠肥沃的黑土到西域戈壁頑強的胡楊，從純潔無瑕的荷蓮到搏擊浪濤的海鷗，視野由極目遠(yuǎn)望趨向俯身近觀，從細(xì)微透視又返回廣袤無垠。展覽通過這些攝影作品，使觀眾窺視到藝術(shù)家心境的變化，以及其對自然和生命的認(rèn)知。展覽將展出至11月7日。（整理/陸林漢）

上海 | 畫家王安安

“吉光片羽”賀生辰，慈善畫展幫扶他人

王安安

8月7日，一場慈善油畫展暨捐贈活動“吉光片羽 王安安畫·心愿”在南京東路朵云軒舉辦，展出40幅王安安油畫。

王安安生于1941年，先后師從黃君璧、喻仲林、孫家勤、江兆申等名師。1990年代先后在臺北、上海、香港舉辦個人書畫展。

55歲那年，全心照顧家庭而從未有過工作經(jīng)驗的她，因婚姻變故只身一人回到上海定居，經(jīng)歷了小說般的奇跡——從一無所有到重新站穩(wěn)腳跟，并收獲了完全靠自己掙得的財富和尊嚴(yán)。不過，在物質(zhì)面前，她從來更加珍視精神的財富和充盈的愛。她懂得感恩，樂觀堅定。

今年的80歲生日，王安安為自己許下了一個“舍”的心愿，那就是身體力行地去幫助貧苦和單親的家庭。方式之一，即展出自己的畫作，通過慈善拍賣的形式把愛傳遞給需要的人。她為這個畫展取名為“吉光片羽”。

這次展覽的40幅油畫是王安安多年來油畫創(chuàng)作成果的一次集中展示。她的畫風(fēng)以寫實為主，但在取景、構(gòu)圖和色彩方面，卻別有特點。作品以風(fēng)景畫為主，主要描繪了她生活過的上海、蘇州、香港、臺北、波士頓以及近年游歷過的青海、西藏、漠河的景致。

王安安《蘇州東山·太湖夕陽》（80cm×60cm）2017

王安安曾為云南魯?shù)榈卣馂?zāi)區(qū)人民捐款捐物，為上海郊區(qū)養(yǎng)老院老人捐助生活用品及各種設(shè)施。此次畫展全部收入都將捐給上海慈善基金會和臺北溪水旁關(guān)懷單親家庭協(xié)會。展覽持續(xù)到8月9日。（文/畹町）