SC?P Photo Club | 鄭知淵：都市景觀背后的視覺邏輯回顧 原創(chuàng) 上海攝影藝術(shù)中心 SCOP

講座現(xiàn)場

城市景觀是在攝影里常見的主題。100年前，尤金·阿杰（Eugene Atget）拍下的巴黎在城市景觀攝影史上有著非常重要的位置。隨著攝影的發(fā)展，很多攝影師用自己不同的視角拓寬了表現(xiàn)城市的方式。如斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）等等。肖爾的照片有著構(gòu)成的美感。斯特魯斯那些街道照片客觀冰冷、透視嚴謹，從他的照片中，我們在平面里面感受到空間感。

9月19日，SCoP邀請到的嘉賓鄭知淵，便是一位以城市（主要是上海）為拍攝對象的攝影師。他那些視覺元素豐富的城市景觀作品，背后有著自己的視覺邏輯。鄭知淵分享了他創(chuàng)作的過程，對城市景觀的理解以及他自己的創(chuàng)作發(fā)展。

鄭知淵講座現(xiàn)場

20年前，鄭知淵是一位旅游雜志的攝影師，拍的都是跟城市毫無關(guān)系的圖像。當時的他想遠離都市的喧囂，并且一直認為世間存在著絕對的美。但后來，他發(fā)現(xiàn)他最喜歡的那些地區(qū)的風(fēng)景是當?shù)氐娜藗兪煲暉o睹或者是已經(jīng)厭倦的。而那些人們認為最美的風(fēng)景卻是他想逃離的。因此那時的他對美具有絕對性這一信念產(chǎn)生了一絲疑惑和動搖。

鄭知淵對攝影有一種很原始的感受，但他不知道如何來表達自我的感受。當他看到了王耀東的個人展覽《圖像之象》和陸元敏的作品《上海人》后，他發(fā)現(xiàn)攝影可以作為表達自我的一個途徑，王耀東的作品將圖像和“我”之間的關(guān)系當作照片中的主旨，而不是那些風(fēng)景照片當中或人們想象中的美。

鄭知淵在網(wǎng)上找到了王耀東當時的一個自述，他說“如果我們把城市的空氣當作濾網(wǎng)，濾去建筑，濾去人，濾去汽車，那么就剩下紛紛揚揚的圖像和‘我’了?！笨赐晖跻珫|的自述，鄭知淵感受到王耀東的照片和文字所表達的內(nèi)容和他自己對照片的那種感受是吻合的。

于是受到影響的鄭知淵開始進行拍攝，他說：“攝影可以深入自我，在混雜的街頭，時時刻刻，每個景每個物都可以用來表達自己的感受，照片就像在雨后街道的表面，深一塊淺一塊的積水反射著街景也映射出自我。所以這些照片最后可以說都是關(guān)于自我的一些照片?！?/p>

2003年到2007年之前，鄭知淵拍攝的大部分是黑白照片，但在2006年年底的時候他因沉溺在這種黑白光影下的厭倦而開始反思；這種過于強烈的、主觀的心理情緒，不僅沒有讓他清楚且直接的發(fā)現(xiàn)外部世界，反而把事物本來的樣子遮蔽了。

“如何才能在照片當中把握住事物，并有意識地將它表達出來？如何在照片中既可以展現(xiàn)自我意識的存在，又能夠使外部世界在畫面中得以呈現(xiàn)？如何使內(nèi)在與外在在一個主題中較為平衡的表達出來？”他在思考著。根據(jù)他的拍攝內(nèi)容，他進一步的細化了他提出的問題?！吧虾＿@座城市究竟是由什么組成的，是怎樣組成的？或者說在擺脫了自我對事物的一個遮蔽之后，事物在這一畫面當中或者事物在這空間當中是如何存在？是何以可能？”

有了這些問題，他開始擺脫之前的拍攝方式，拍攝彩色照片。用彩色膠卷，用更大的畫幅，為了讓自己更持久的去觀察眼前的風(fēng)景，他開始用三角架固定相機。

鄭知淵認為：要使事物更為正確的呈現(xiàn)出來，必須守持視覺的誠懇，用你自己的本能去看。這可以把事物更加正確的呈現(xiàn)出來，這比那些自我意識強烈的情緒更重要。

真切的表達、公開的事情到底是怎么樣的呢？我們觀看的世界是不是有很多不同的種類？鄭知淵為觀眾分享了，通過看書學(xué)習(xí)到觀看的三個層面。第一個層面：本能的、切片式的觀看。這種觀看是未進行整理的感官刺激。比如說一個人在近的地方看事物和在遠的地方看事物，這兩種看是不同的。

第二個層面：在觀看時以先驗理念，約定俗成的觀念，一勞永逸的。絕對的去把握事物，把世界客體化、割裂化。個體成為沒有差異程度的存在。比如，在距一人一米遠的距離看他和在遠處的大門口看他。雖然觀看的距離不同，但因為知道是一個人，所以觀看者的腦子里面有了一個概念，用這個概念來看這個人，就沒有程度的差異了。然而實際上在近處看和在遠處看，是有程度差異的。另外，如果以柏拉圖的理念去看，它便是沒有程度差異的，這種看等于沒有看。這是第二個層面。

這兩個層面的觀看是把世界對象化客體化，從我們這里觀看世界是把世界從我們與其具體的關(guān)系中剔除，我們之間是沒有具體關(guān)系的。

第三個層面：復(fù)歸總體，召喚感知。世界里觀看者自身是相互敞開，相互占有。在感知的“充實”中，觀看者認出事物，事物也借助觀看者自身的視線宣告了自己的存在。觀看不是對事物的單向賦義，也不是對外界刺激的被動感應(yīng)和反應(yīng)，而是觀看者與事物之間產(chǎn)生的相互的交流。感知是一種存在，是一種領(lǐng)受，也就是說這種觀看不應(yīng)該被任何東西支配，但是觀看者本身自己一個視覺邏輯和外部的具體事物相互對應(yīng)交互當中，形成了一個空間，形成了一個感知。

鄭知淵大部分的照片都是在一些商場門口進行拍攝的，因為這些地方一直在變化當中，他認為那些事物都非常的光彩照人，五光十色。又覺得這些事物的這種光彩照人好像是被什么支配的，看上去很有生命力。特別是商場門口的物件，可能幾天之后就會被移除或者說替換。其實可以說他們在生產(chǎn)出來之前，命運就已經(jīng)是注定的了，他們背后其實也有一種支配性，所以他們就像是快速更替變化的時代的一個注腳。

鄭知淵在表達具體的事物的時候，這些事物好像都在運行當中。就像那些商場門口的物件他們被設(shè)計出來時就是有觀看的角度的，是一個特定的觀看角度。

最后鄭知淵說：“藝術(shù)家要做的事情就是對這些已經(jīng)固化的，被編碼的社會事件進行解碼，重新以一種開放的視角，開放的身體來面對現(xiàn)實。這就是整個攝影創(chuàng)作的概念。”

SCoP Photo Club

『 SCoP Photo Club 』是一個為年輕和新興攝影師、攝影作家及策展人建立的平臺。我們歡迎有才華的年輕人們在上海攝影藝術(shù)中心展示作品、討論攝影，舉辦講座和分享活動。

"SCoP Photo Club" is for young emerging photographers, writers, and curators, who are warmly invited to present work, talk about photography, and do workshops, using SCoP as a platform. If you would like to participate, please send your proposal to the E-mail address below：

講座申請：info@scop-sh.com

原標題：《SC?P Photo Club | 鄭知淵：都市景觀背后的視覺邏輯回顧》

閱讀原文