“布作為身體外的第一層建筑物，會保護，隱藏，并揭示?！?/p>

安·漢密爾頓是一個“傾聽者”，一個“詩人”，也是一名美國著名藝術家，此刻正在美國費城創(chuàng)造著詩意的“棲息地”。她的藝術項目“Habitus”由美國費城Fabric Workshop and Museum承辦，展覽分為兩部分，“cloth·a commonplace”正在此展出；之前，大型裝置作品在位于費城老城文化區(qū)的Municipal Pier 9展出。

“Habitus”項目中“cloth·a commonplace”的部分。Ann Hamilton ? habitus ? 2016. Installation at The Fabric Workshop and Museum, made in collaboration with The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia. Photo credit: Thibault Jeanson

“Habitus”項目中向公眾免費開放的大型裝置部分。

正如安本人在采訪中透露的那樣，“cloth·a commonplace”中更多的是物品物件類的作品。內(nèi)容涵蓋動態(tài)的視頻、靜態(tài)的平面和雕塑等。這些物件或多或少都和“布”有關，同時這也是安更為人所知的取材。在這里能看到通過網(wǎng)絡征集關于布料衣著的摘抄短句和一些小畫面被精心整理陳列著，而觀眾可以直接取走自己感興趣的內(nèi)容?？梢宰屓巳∽叩乃囆g品并不罕見，但包含了向大眾收集而來的內(nèi)容，再發(fā)散給大眾而去，其間就存在了一種微妙的互動關系。這個網(wǎng)絡征集的項目仍在延續(xù)，查看網(wǎng)址cloth-a-commonplace.tumblr.com，會發(fā)現(xiàn)更多有意思的內(nèi)容，或許你會愿意參與其中留下一些你曾經(jīng)看過的只言片語。

位于Municipal Pier 9的大型裝置展覽是一個向公眾開放的免費藝術活動。當站在這樣一個龐大卻又看起來十分輕盈的裝置前，你很難不被它牽動心上的那根弦，便不自覺慢慢走進了這件作品。每一位觀眾都被邀請參與其中，可以自由的進出這些幕布圍城的空間里，也可隨意的拉動裝置中的繩子。這里包容著你的任何行為。走到幕布前，也許會被旋轉的幕布卷入其中，站在它營造出的空間中心，看著幕布圍繞；當你沉浸在這種神奇的環(huán)繞中是，卻有可能發(fā)現(xiàn)已經(jīng)被它推出了“圈子”。你曾是這里的一部分，而后卻又不屬于這里。這種奇妙的關系模擬著一種人與人之間的關系。時而親密，時而疏離；時而被動接受，時而主動剝離。伴隨著江風自由飄動的帷布，陣陣嗚鳴隱約的傳來。安說，這不并是錄音。裝置運用了一些特殊的“技術”，當江邊的風吹過裝置時，便會發(fā)出陣陣嗚鳴。當觀眾拉動裝置上的繩子時也會發(fā)出聲音。

她認為，這并不是一種刻意的交互行為，僅僅是一種參與。而做出是否走進這些帷幕的決定的則完全是自己的內(nèi)心。是你的你內(nèi)心告訴你，你該做什么，是否允許自己走進去。這種模擬社交環(huán)境的行為，體現(xiàn)了安對社交行為與社會結構的一種關注。在幕布的起起伏伏中，安創(chuàng)造了一個真實的社交環(huán)境，同時她也為所有人都創(chuàng)造了一個屬于每個人的棲息地。

安·漢密爾頓簡短采訪：每一件被拆解的毛衣都有意義

安·漢密爾頓在展覽現(xiàn)場。文路 圖

Q：您對于“關系”有什么樣的看法？以及這個作品與觀眾的“關系”是什么？

A：我希望創(chuàng)造一個許多人都能參與進來的場景，即便他們的教育背景、年齡大小可能不同。不過，這不是一個可以交互的場景，只是一種參與行為。就讓自己樂在其中吧。每個人都可以選擇進入和離開這個作品?！拔沂欠裨试S自己走進去？” 你的內(nèi)心會告訴你面對這樣的場景你該做些什么——而這正是讓這個作品成立的理由。這個作品是開放的，實際上帶有一定的社交性。

同時，當你發(fā)現(xiàn)，這些經(jīng)常拿來穿在身上的布料竟在身邊圍繞，也是一件非常有趣的事情。另一個在Fabric Workshop and Museum的展覽會展出更多真實的事物，來展現(xiàn)一種社會關系的模式。

“Habitus”項目中“cloth·a commonplace”的部分。

Q：在這個裝置中，布并不只是純白色的，上面有一些不均勻的藍色，為什么選擇這樣的處理方式？

A：首先這些顏色是我染上去的。每一塊布染色出來都會有不同的紋理——就像我們每個人都是不同的。當然，這些顏色也會隨著光影的變化而變化，時而微弱，時而強烈。

“Habitus”項目中向公眾免費開放的大型裝置部分。

Q：在裝置的后半段，有一個女人在不停的拆解毛衣，這樣做的意圖是什么？

A：它代表著一種社會結構。你可以看到，當她在拆解毛衣的時候，毛衣上充斥著許多的“洞”，這些洞意味著一種社會結構重組的可能性。在這個裝置的最后，你可以看到有一個女人在用這些線紡紗，這就代表著我們正在講我們制造出來的“洞”進行“再制作”。實際上，“拆解毛衣”這個行為來自于我的上一個作品（《唧唧復唧唧》，2016，展覽于烏鎮(zhèn)國際當代藝術邀請展）。烏鎮(zhèn)給了我靈感，這些新事物非常震撼。對我而言，每一件被拆解的毛衣都是有意義、有目的的。

藝術家簡介：

安·漢密爾頓（Ann Hamilton），美國著名藝術家，1956年生于美國俄亥俄州萊馬市，先后畢業(yè)于堪薩斯大學、耶魯大學，并分別獲得學士和碩士學位。現(xiàn)為俄亥俄州立大學藝術學院教授，生活、工作于于哥倫布市。漢密爾頓的作品以其大型多媒體裝置、公共計劃和行為藝術合作項目著稱。不論是規(guī)模大到一個廣場式的街區(qū)、一座八層的圓柱形高塔，還是一個純銀的頂針，漢密爾頓在使用普通材料做場域特定作品，使人聯(lián)想到特定的地點、集體的聲音和勞作的群體。她密切關注語言、書寫和演說，常將文本和聲音置于創(chuàng)作觸覺與隱喻的核心位置。

展覽信息：

Ann Hamilton

habitus

September 6, 2016–January 8, 2017

The Fabric Workshop and Museum

Philadelphia

1214 Arch Street

Philadelphia, PA 19107 USA

藝術家網(wǎng)站：

http://www.annhamiltonstudio.com/