日前觀摩了香港焦媛實驗劇團(tuán)演出的《阮玲玉》，最大的感受便是文本中人物塑造的空洞與蒼白是演員的賣力表演所無法掩飾的。該劇采用北京人藝1994年的演出本，人物設(shè)置與臺詞部分基本尊重原作，僅在舞臺提示部分因舞美設(shè)計不同而略作調(diào)整。

《阮玲玉》海報

《阮玲玉》一劇從串場人物穆大師（穆天培）、紅孩兒（小玉）的視角切入，選取“被逼離府”、“投考藝員”、“初識唐文山”等阮玲玉短暫一生中的重要事件連綴而成。這一戲劇結(jié)構(gòu)方式被形象地稱為“冰糖葫蘆式”，多被傳記話劇、影視劇改編話劇所采用。

“冰糖葫蘆式”話劇的編劇難點在于，如何找到明確的“最高任務(wù)”和“貫穿動作”來串起散碎的情節(jié)段落，使整部話劇有較強(qiáng)的統(tǒng)一性。

焦媛飾演的阮玲玉

“最高任務(wù)”是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的核心內(nèi)容之一。斯氏認(rèn)為，“劇場藝術(shù)的主要任務(wù)就是要在舞臺上傳達(dá)出作家的思想、情感，他的理想、痛苦和喜悅，我們將這個吸引著一切的任務(wù)，激發(fā)演員——角色的心理生活動力和自我感覺諸元素的創(chuàng)作意向的基本的、上要的、無所不包的目標(biāo)稱作作家作品的最高任務(wù)。演員心理、生活動力奔向最高任務(wù)的積極的、內(nèi)在的意向，稱為演員的貫串動作?！?/p>

最高任務(wù)要靠貫穿動作作為導(dǎo)向。演員需要能激起創(chuàng)作天性、激起創(chuàng)作者想象和自我感覺諸元素、激起演員本人心理生活動力的最高任務(wù)。而最高任務(wù)的來源，一是劇作家藏在劇作中的“意蘊”，二是導(dǎo)演在和演員的共同工作中整理、挖掘出來的。

《阮玲玉》劇照

劇中，阮玲玉說服母親要去試鏡的時候，她說自己想做一朵“鐵性梅花”。這是阮玲玉對自己的期許，也可以視作角色塑造的形象的種子，這是非?？少F的。

如果編劇能夠扣緊“鐵性梅花”做文章，展示阮玲玉嬌俏外表下那顆冰清玉潔的心，我想這個角色會更加可愛和令人信服。而且這一意象完全可以擴(kuò)展為該劇的“最高任務(wù)” ——因為阮玲玉是一株鐵性梅花，所以她的死是為了自證清白。

遺憾的是，編劇在第4場展示了這一意象后，似乎忘記了這朵“鐵性梅花”，致使阮玲玉的人物形象變得模糊不清。劇中，我看到的是身著華服、手拿鱷魚皮包的阮玲玉，她拜金、優(yōu)柔寡斷，通篇叫囂著自己苦、自己累，卻只停留在語言層面，缺乏事件推動。

另一方面，即便是再優(yōu)秀的表演者，也無法從一個缺失了最高任務(wù)的劇本中尋找到表演的支點與情感的出口。焦媛塑造的阮玲玉在外形上是可信的，她風(fēng)姿卓絕，婀娜多姿，卻掩飾不了內(nèi)心的怯懦與嬌弱。

演外形，不難。畢竟焦媛和她的團(tuán)隊可以通過別的途徑，比如小說、電影、人物傳記等，深入認(rèn)識這個角色，進(jìn)而塑造角色。

但是，舞臺上的總體呈現(xiàn)才是觀眾認(rèn)識、相信角色的唯一途徑。創(chuàng)作者對于觀眾的認(rèn)知不應(yīng)該有任何的預(yù)設(shè)立場（認(rèn)為觀眾都熟知阮玲玉）。那么，焦媛塑造的這個超越劇本的“阮玲玉”也就沒有辦法使得觀眾信服，并且引起共鳴了。

劇中第16場阮玲玉服藥自盡那場戲中，她端著杯子，大聲地說“明天就要開庭，明天就要對一個強(qiáng)者中的強(qiáng)者、弱者中的弱者進(jìn)行缺席審判……”劇本中的這一段是阮玲玉情感的頂點，她宣泄著自己的情緒，為自己短短25年的一生做結(jié)案陳詞。

舞臺上，焦媛的演繹情感豐沛，聲淚俱下。

舞臺下，我卻聽得一頭霧水。我甚至都沒弄明白，阮玲玉為什么要選擇這唯一的一條死路？她明明有一百條生路的。她可以隱姓埋名去沒有人認(rèn)識她的地方，和辛勞了大半輩子的母親平靜度日；也可以跟隨一直默默愛著她的穆先生遠(yuǎn)走高飛，為何非要走到這一步呢？

而這樣一個超越了文本的阮玲玉，是焦媛的成功，還是《阮玲玉》的失??？