M50藝術(shù)周推薦｜《盡在不言中》唐云輝個人作品展

2021-11-26 10:38

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

由厘米空間主辦的《盡在不言中》唐云輝個人作品展在上海M50藝術(shù)園區(qū)開幕，現(xiàn)場匯集藝術(shù)家、企業(yè)家、藏家及藝術(shù)愛好者們，展覽將持續(xù)至12月12日。

嘉賓合影

展覽現(xiàn)場

策展人語

目光所及皆是美好

（文/楊文文）

絢美的色彩、個性的服飾、生動的形態(tài)、獨特的氣質(zhì)和恬靜的氛圍，這些都存在于狗的身上，會迸發(fā)出怎樣的花火？

當狗的形象被賦予了人的情感色彩和意識形態(tài)，狗不再是記憶程式中溫順、忠誠、喜樂，擺尾示好地存在，而是作為當代藝術(shù)所蘊含的社會情境的表現(xiàn)，是傳遞內(nèi)心與他人、家庭以及公共生活的情緒演繹，各類品種、各種形態(tài)的狗狗社會群像的刻畫，從藝術(shù)、情感以及人性的角度出發(fā)，得以窺見當下社會百像與時代風情，述說一個人類關系的故事。

唐云輝的作品通過對卡通形象狗的描繪，與人的內(nèi)心產(chǎn)生美好的親切感，并驅(qū)動心靈促成靈魂的靠近。盎然的童趣、樂觀的心境，幽默的表現(xiàn)，溫暖的塑造了一種特有的時代文化。用孩童的眼去畫畫，目光所及之處皆是美好。盡管有的狗表現(xiàn)得困頓迷茫、躊躇不安，但眼神依舊堅定，仍然懷抱夢想。他的作品不僅在傳遞美好與樂觀，讓身處疲憊的人們產(chǎn)生共情，治愈心境，更深層次的是，這些作品能觸及到內(nèi)心深處最柔軟的部分，并激發(fā)出原本被遺忘和忽視的本真。

童趣題材，歷來被眾多藝術(shù)名家趨之若鶩，畢加索、夏加爾和米羅等。遵從于內(nèi)心真摯的情感，展現(xiàn)自己幻想的世界，坦然純真。唐云輝著手童趣題材，與他的經(jīng)歷和性格有著千絲萬縷的聯(lián)系。早年連環(huán)畫、插畫、繪本的經(jīng)歷給他童趣系列作品奠定了創(chuàng)作基礎。將色彩和情感變成一種快樂和幸福的物質(zhì)。向往平衡、純粹和寧靜的藝術(shù)，拒絕苦澀和偽裝，直觀且無拘無束。

他是個被自己內(nèi)心呵護著的大男孩，具有高階的幸福感。簡單、純粹、風趣、詼諧，是位有思想的紳士。我們常常被藝術(shù)家背后鮮為人知的故事、身份、觀念緊緊套牢，而因此忽略了直面藝術(shù)本體，現(xiàn)代主義全面侵襲藝術(shù)世界以后，我們再也不缺少對觀念的把握、身份的指認了，唯獨缺少的是直面作品審美批判的能力。

唐云輝的繪畫恰好為我們展現(xiàn)了他在新世紀以來全球化浪潮的當代語境中，在西方當代藝術(shù)強勢的背景下，如何對于當代藝術(shù)的返顧和創(chuàng)新性轉(zhuǎn)換的實踐，探索出中國當代藝術(shù)的獨特品位和格調(diào)，同時也為嘗試中國傳統(tǒng)藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)化提供具有價值的視野、思路和啟發(fā)。而這，不僅體現(xiàn)在視覺語言方面，也體現(xiàn)在藝術(shù)家一以貫之的個性方面。

形式的主觀構(gòu)成以及平面裝飾趣味無疑給唐云輝的繪畫創(chuàng)作帶來不少啟發(fā)。他將物象的造型簡約化、擬人化，以現(xiàn)代構(gòu)成的方式重新組建點線與色塊，創(chuàng)造出了令人耳目一新的現(xiàn)代繪畫的多樣化圖式來呈現(xiàn)當今人類生存的狀態(tài)。在視覺傾向上詮釋出一種新的現(xiàn)實和個人主觀心理所生成的超現(xiàn)實主義的觀念，同時，他有意識地避開藝術(shù)史已有的范式，當他的繪畫去除所有的似曾相識，剩下的也是唯一存在的便是無限延伸的視覺張力以及他個人的極致主張。重要的是對生活的感受能力，能夠站在一個審美的高度去審視宇宙生命，并用某種藝術(shù)形式把這種審美感悟、私人經(jīng)驗傳達出去，成為人類的公共經(jīng)驗。

唐云輝的作品無疑極具表現(xiàn)性，而這種表現(xiàn)性正是建立在對物象細致冷靜觀察的基礎上。他筆下的狗，變化萬般，穿耳環(huán)、戴戒指，拎時髦的包包，著高定的服飾，每一處細節(jié)，每一件配飾都經(jīng)過不斷地揣摩、醞釀、塑形，狗的一個眼神，胡須的一個弧度，衣服的一角褶皺，尾巴的一絲狗毛，都是他情緒最直白的表述。在背景處理方面，豐富的色彩、經(jīng)典的圖式和卡通符號，有水彩的靈動、有水墨的肌理、有油畫的厚重，平面化的藝術(shù)語言運用，繁復有序的圖案設計被融入到特定情境中，與具象的唯妙唯肖的狗狗巧妙地搭配，和諧的存在，精彩呈現(xiàn)的亦或就是人類生存的狀態(tài)。

畫面的構(gòu)成以及色彩元素傳遞的是一種精神信息，抽象畫是如此，具象畫亦如此。我們看到，在如今到處充塞著圖像的社會，人們已經(jīng)無需繪畫來增添描頭繪腳的具象，卻要從繪畫里得到一般的圖像中未必能有的東西，那就是畫家通過畫面的色彩和物象去捕捉一個時代的精神密碼，捕捉得越準，作品就越上乘。

藝術(shù)家精心營造也許更多的是一種過于強烈主觀自我意識的呈現(xiàn)，“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”，藝術(shù)風格的標識越明顯，有我之境則更凸顯，縱觀古今中外的大家無不如是，唐云輝的繪畫恰恰也給人以毫無心機、一派天真，目暢于心。

他的空想世界非常生動，有一種熱情的活力，比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸崱Ｃ考髌贩胖迷诓煌奈恢?，就形成了一個新的物理空間，進而會產(chǎn)生新的虛擬想象空間，得以沉浸在希望的池塘中。我們想，“我們就這樣去過吧”，其他都無所謂。這是他的作品為何會成就時尚界的關注，收藏界的寵兒，商業(yè)大佬的追逐。如穆爾所說：“善良的人受愛所指引，受智慧所引導”。

從架上繪畫到雕塑，是唐云輝近幾年對于自己藝術(shù)主張嘗試的新的探索，在他多元的藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中，他所處的物理空間已然被虛化，被飄浮，不再是畫畫的意識，但畫筆會盡由思想行走，樂此不疲，安頓心靈。

人生如畫，一筆可以帶過，但填上顏色的終究是自己那豐富的人生經(jīng)歷。

藝術(shù)家簡介