2021年臨近尾聲，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）攝影部和館藏研究部近日推出了這一年度（出版日期在2020年7月至2021年8月之間）他們最喜歡的10本攝影集，這其中有聚焦社會(huì)議題的，也有只關(guān)注個(gè)體經(jīng)歷的。這些攝影集現(xiàn)在是MoMA圖書(shū)館收藏的一部分，也可以在設(shè)計(jì)商店里買到——作為這一年末節(jié)日季的記錄。

在攝影類的藝術(shù)媒介中，出版正成為越來(lái)越重要的一環(huán)，各類影集不再只是作為面向大眾的推廣普及之用，其本身的創(chuàng)造力和實(shí)驗(yàn)性在近20年來(lái)達(dá)到了一個(gè)新的水平。許多年輕的攝影師更為看重的是他們的第一本攝影出版而非展覽，或者說(shuō)，他們正將“影集”這一傳統(tǒng)形式當(dāng)成是一場(chǎng)紙上展覽來(lái)呈現(xiàn)。

1938年，沃克·埃文斯（Walker Evans）的攝影展在MoMA舉行，這是歷史上第一個(gè)在博物館舉行的個(gè)人攝影展。在展覽舉辦之際，MoMA也出版了《沃克·埃文斯：美國(guó)影像》（ Walker Evans: American Photographs）一書(shū)，標(biāo)志著其攝影出版計(jì)劃的開(kāi)始。除了自行出版之外，MoMA還會(huì)收藏各種攝影集，有一些會(huì)進(jìn)入圖書(shū)館，供公眾查閱。

2021年臨近尾聲，MoMA攝影部和館藏研究部想要分享這一年度（出版日期在2020年7月至2021年8月之間）最喜歡的10本攝影集。這些攝影集現(xiàn)在是MoMA圖書(shū)館收藏的一部分，也可以在設(shè)計(jì)商店里買到——作為這一年末節(jié)日季的記錄。

趙峰、林慧義，《貧困線》

打開(kāi)二人組趙峰與林慧義所創(chuàng)作的《貧困線》如同新聞報(bào)紙般的封面，就像是在拆開(kāi)從街頭買來(lái)的食物。里面有水果、蔬菜、蛋白質(zhì)、零食和谷物，每一種都代表了一個(gè)人用一天的貧困線收入所能買到的食物量。這些照片是在36個(gè)國(guó)家拍攝的，每種食物都被放置在當(dāng)天當(dāng)?shù)貓?bào)紙的某一版面上。

《貧困線》

這樣的項(xiàng)目固然隱含了跨國(guó)之間的比較。在挪威，一天的貧困線收入可以買到大量的菠菜，而在其他國(guó)家則買不起新鮮蔬菜，這說(shuō)明一些政府將其貧困線定在了一個(gè)不宜生存的標(biāo)準(zhǔn)。在美國(guó)，一篇關(guān)于度假屋的文章上覆蓋著一堆干扁豆，暗示了貧富差距。在馬達(dá)加斯加可以看到帝國(guó)主義對(duì)發(fā)展中國(guó)家的影響，那里 75 %的人口生活在貧困線以下，一天的貧困線收入只夠買一條魚(yú)，這條魚(yú)被放在了一份法語(yǔ)報(bào)紙上，暗指殖民和反抗的歷史。

整本書(shū)將“貧困線”與食物（或缺乏食物）聯(lián)系在一起，讓這個(gè)概念變得現(xiàn)實(shí)而緊迫，也將更為直觀的生理反應(yīng)帶給觀眾——生存本能會(huì)告訴你，這些食物是夠還是不夠。

推薦人：

達(dá)娜·奧斯特蘭德（Dana Ostrander）

攝影部門(mén)助理策展人

別克·狄泊特，《阿加塔》

一間粉色的房間；一位穿著紫紅色泳衣的年輕女子，胸前紋著十字紋身；還有一封打印的信件，攝影師在信中宣布，她想要終止和模特的合作。這就是別克·狄泊特最新出版的新書(shū)《阿加塔》的封面，張力十足。

《阿加塔》

別克·狄泊特于1986年出生于比利時(shí)，曾在根特皇家美術(shù)學(xué)院（Royal Academy of Fine Arts of Ghent）學(xué)習(xí)。狄泊特是瑪格南圖片社的一員，她和新一代的女?dāng)z影師為這個(gè)組織帶來(lái)了新鮮力量。在過(guò)去十年里，狄泊特一直在精進(jìn)著緊張而富有創(chuàng)造力的創(chuàng)作風(fēng)格，拍攝題材基本上都是來(lái)自偶然的相遇，然后變成作品上的合作。

狄泊特的第五本書(shū)便是與波蘭藝術(shù)家、表演者和性工作者阿加塔·科爾布斯（Agata Korbus）合作完成的，阿加塔成了這本書(shū)獨(dú)特的主題。狄泊特與阿加塔于2017年在巴黎的一家脫衣舞俱樂(lè)部相遇，兩人形成了某種奇妙的默契，她們一起去了希臘、黎巴嫩、德國(guó)、法國(guó)等地，在不同的地方和場(chǎng)景中拍攝照片，組成了這本書(shū)的內(nèi)容。

這本書(shū)由雷蒙·佩斯（Ramon Pez）與別克·狄泊特一起合作設(shè)計(jì)，選用比較靈活的大開(kāi)本呈現(xiàn)。這些圖像幾乎都是在夜間拍攝的，書(shū)頁(yè)的背景又是黑色，使作品呈現(xiàn)出一種暗色調(diào)。攝影師和阿加塔之間的信息被穿插在照片之間。本書(shū)的裝幀也很有意思，書(shū)頁(yè)的折疊處還隱藏著其他圖像，仿佛書(shū)中有書(shū)。

推薦人：

克萊門(mén)特·切魯（Clément Chéroux）

攝影部門(mén)首席策展人

拉西姆·福瓊，《我不忍心看你哭泣》

翻開(kāi)《我不忍心看你哭泣》，第一張照片就已經(jīng)牢牢吸引著你的目光：一個(gè)上身赤裸的男人、乳頭穿孔、紋身、牛仔褲外套著皮褲，手臂垂在兩旁，手指微張。他堅(jiān)定的目光與鏡頭相遇，仿佛在邀請(qǐng)你翻開(kāi)這些在2020年拍攝的得克薩斯州黑人生活的親密畫(huà)面。幾頁(yè)后，我們看到房間里有一張空床，還有簡(jiǎn)陋的醫(yī)療設(shè)備，安靜的景象因?yàn)樾D(zhuǎn)著的吊扇和衣柜附近的一個(gè)模糊的攝影輕輕晃動(dòng)。這種令人回味的存在，精細(xì)的輪廓或光影，反復(fù)出現(xiàn)在拉西姆·福瓊的攝影作品中，將我們引向故事的深處。

《我不忍心看你哭泣》

《我不忍心看你哭泣》的封面是一張溫柔的擁抱，越往后翻，圖像便轉(zhuǎn)向了沖突。這里有人用紋身來(lái)遮住警察的子彈所造成的傷口；還有疫情籠罩下的陰影，為親人的離世而悲痛；面對(duì)發(fā)生的種族歧視進(jìn)行激烈抗議……

這本書(shū)里沒(méi)有文字，而是讓圖像成為語(yǔ)言的主角。排序是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的，引領(lǐng)著我們的情緒起伏，它抓出了愛(ài)、悲傷、家庭、社區(qū)、歷史等共鳴，在黑白圖像微妙的層次間被細(xì)膩地表達(dá)。

推薦人：

菲爾·泰勒（Phil Taylor）

攝影部門(mén)助理策展人

塞繆爾·福索，《666》

塞繆爾·福索出生在喀麥隆，現(xiàn)長(zhǎng)居在巴黎，按照他的說(shuō)法，不幸似乎總是跟著他，并啟發(fā)了他寶麗來(lái)式風(fēng)格的作品《666》。福索解釋說(shuō)，這個(gè)系列是以《圣經(jīng)》中描述魔鬼的數(shù)字（一個(gè)不幸的數(shù)字）而命名的。

《666》

2015年中的兩個(gè)月，福索會(huì)坐在椅子上一動(dòng)不動(dòng)，捕捉自己的各種情緒。他將自己擺在相同的紅色背景下，不會(huì)太暗或太亮，焦點(diǎn)依舊是人的臉。這些圖像是相同的，同時(shí)相差甚遠(yuǎn)。福索在這本書(shū)里捕捉到的，是作為人類，我們?nèi)绾文軌蚋惺芎捅磉_(dá)各種獨(dú)特的表情。翻開(kāi)666張大尺寸的自畫(huà)像，很難找到一種重復(fù)的情緒，盡管前一張照片上的情緒會(huì)揮之不去。

生活中有幸福、不幸福、有趣的時(shí)刻，臉部表達(dá)了這些不同的時(shí)刻，一直到生命的最后。因?yàn)橹灰覀兓钪?，我們就在?jīng)歷磨礪?！?/p>

推薦人：

吉莉安·蘇亞雷斯（Jillian Suarez）

圖書(shū)館服務(wù)、檔案、圖書(shū)館和研究收藏部主管

拉托雅·魯比·弗雷澤，《最后的克魯茲》

在《最后的克魯茲》一書(shū)中，拉托雅·魯比·弗雷澤記錄了通用汽車公司在 2018 年 11 月決定“重新分配”其在俄亥俄州洛德斯頓（Lordstown）工廠所造成的連鎖反應(yīng)。在運(yùn)營(yíng)了 50 多年之后，通用汽車于 2019 年 3 月停止了雪佛蘭科魯茲的生產(chǎn)，導(dǎo)致約 2000 名工廠工人及其家屬背井離鄉(xiāng)。這件事情在洛德斯敦造成了歷史性的損失 ，使人們?cè)俅侮P(guān)注到這個(gè)“銹帶”小鎮(zhèn)，并成為政治爭(zhēng)端的主題。

《最后的克魯茲》

在這本書(shū)中，弗雷澤拍攝了美國(guó)工人階級(jí)的黑白肖像，并與他們堅(jiān)定的證詞聯(lián)系起來(lái)。由汽車工人、工會(huì)UAW 1112的攝影師凱西·金（Kasey King）在工廠內(nèi)拍攝的彩色圖片（弗雷澤不被允許在那里拍攝）也在書(shū)中呈現(xiàn)?！蹲詈蟮目唆斊潯肥且粋€(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、以研究為?dǎo)向的項(xiàng)目，書(shū)中還列出了美國(guó)工會(huì)歷史的時(shí)間表，以及作家可可·弗斯科（Coco Fusco）、藝術(shù)史學(xué)家本杰明· J ·揚(yáng)（Benjamin J. Young）、策展人卡爾斯滕·隆德（Karsten Lund）和索爾維格·奧維斯特伯（Solveig ?vsteb?）、社會(huì)學(xué)家沃納·蘭格（Werner Lange）的一系列精彩文章，此外還有馬克思主義地理學(xué)家大衛(wèi)·哈維（David Harvey）、美國(guó)參議員謝羅德·布朗（Sherrod Brown）和劇作家林恩·諾蒂奇（Lynn Nottage）的對(duì)談文字。

弗雷澤的項(xiàng)目繼承并發(fā)揚(yáng)了戈登·帕克斯（Gordon Parks）社會(huì)議題性影集的傳統(tǒng)，并與瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler）和艾倫·塞庫(kù)拉（Allan Sekula）提出的理念相呼應(yīng)。

推薦人：

羅莎娜·馬可西（Roxana Marcoci）

攝影部資深策展人

古屋誠(chéng)一&克莉絲汀·高斯勒，《面對(duì)面》

古屋誠(chéng)一以他為愛(ài)人克莉絲汀·高斯勒拍攝的一系列肖像照而被人所熟知。他們?cè)谝黄鹌吣辏?978年相遇，直到1985年克莉絲汀自殺去世。他不停地給她拍照?！懊鎸?duì)她，給她拍照，然后在照片里看到她，就像同時(shí)看到自己，發(fā)現(xiàn)自己?！?nbsp;古屋誠(chéng)一于1980年寫(xiě)道。在高斯勒去世后的幾十年里，古屋誠(chéng)一繼續(xù)重溫他檔案中的肖像，并通過(guò)被他取名為《回憶》的五本書(shū)與觀眾分享。我作為一名觀眾，這么多年來(lái)看見(jiàn)這些照片，開(kāi)始熟悉高斯勒深邃的黑眼睛和棕色的直發(fā)，當(dāng)我凝視著他，我能感受到故事中的心痛，因?yàn)槲抑喇?dāng)她拍完這些照片后的某一個(gè)時(shí)刻，她會(huì)帶走自己的生命。

《面對(duì)面》

2018年，當(dāng)古屋誠(chéng)一終于按時(shí)間順序排列了高斯勒在那些年的肖像攝影——他忽然意識(shí)到，當(dāng)他為她拍照時(shí)，她也在為他拍攝肖像：他們面對(duì)面?！睹鎸?duì)面》匯聚了150張照片，成對(duì)排列。其中還穿插了其他的故事線索，比如在不同的城市間穿梭，比如一個(gè)孩子的出生……這段關(guān)系里不只有一個(gè)主角。

推薦人：

露西·蓋倫（Lucy Gallun）

攝影部聯(lián)合策展人

塔拉·卡納克，《小徑分叉的花園》

《小徑分叉的花園》

塔拉·卡納克的書(shū)被裝在一個(gè)薄薄的、不顯眼的棕色書(shū)套里，匯集了她多年來(lái)收集的圖像。有工作文檔、從雜志上收集的圖像、找到的護(hù)照照片、復(fù)印件、擺拍肖像的復(fù)制品，還有藝術(shù)家風(fēng)格鮮明的寫(xiě)作貫穿其中。這本書(shū)的核心是一種形式，通過(guò)這種形式，卡納克從她作為一個(gè)跨國(guó)被收養(yǎng)者的復(fù)雜角度，處理自己與出生地——秘魯利馬——的關(guān)系?！皬某錾浆F(xiàn)在，當(dāng)我第一次回到利馬的時(shí)候，我已經(jīng)快 30 歲了。我好像在我的身體之外，但我的身體仿佛屬于那里，” 她這樣描述?！拔掖_實(shí)感覺(jué)到了這種強(qiáng)烈的平行存在感，以及身體流浪時(shí)產(chǎn)生的失落或哀悼?！?nbsp;在嘗試復(fù)刻攝影、重復(fù)圖像和文本以及一系列的實(shí)驗(yàn)過(guò)程中，她揭示了作品的本質(zhì)：時(shí)間、混亂、情感。作為一個(gè)對(duì)攝影的物質(zhì)性深感興趣的藝術(shù)家——她探索不同的攝影媒介，經(jīng)常在暗房里沖洗自己的照片——卡納克在這個(gè)項(xiàng)目中發(fā)現(xiàn)，“攝影過(guò)程本身”可以成為個(gè)人發(fā)現(xiàn)的入口。

推薦人：

露西·蓋倫（Lucy Gallun）

攝影部聯(lián)合策展人

戴安娜·馬科西安，《圣巴巴拉》

《圣巴巴拉》是美國(guó)亞美尼亞裔攝影師戴安娜·馬科西安的第一部出版作品。書(shū)中穿插著電影劇照和虛構(gòu)的戲劇化情節(jié)，重構(gòu)了藝術(shù)家在1990年代與她的母親和哥哥從后蘇維埃時(shí)代的俄羅斯流亡到美國(guó)的過(guò)程。故事是從母親的敘述角度出發(fā)，靈感來(lái)源于20世紀(jì)80年代的美國(guó)肥皂劇《圣巴巴拉》，這是馬科西安小時(shí)候愛(ài)看的電視劇。在出版這本書(shū)的過(guò)程中，馬科西安邀請(qǐng)到了原電視劇的編劇之一琳達(dá)·邁爾斯（Lynda Myles）一同合作，并請(qǐng)了一組演員扮演她的家人。

《圣巴巴拉》

故事分七個(gè)部分，概括來(lái)說(shuō)，是一個(gè)關(guān)于美國(guó)夢(mèng)希望與破滅的故事：從莫斯科的公寓到洛杉磯機(jī)場(chǎng)，她母親在圣巴巴拉與一位年長(zhǎng)的美國(guó)人舉行了婚禮，并在加利福尼亞開(kāi)始了新生活，幾年后她母親離婚了，全家搬到了舊金山。這本書(shū)融合了現(xiàn)實(shí)世界和電影元素，描繪了一個(gè)移民故事。

推薦人：

羅莎娜·馬可西（Roxana Marcoci）

攝影部資深策展人

帕西菲科·西拉諾，《我希望我從未見(jiàn)過(guò)陽(yáng)光》

第一眼你會(huì)被這本書(shū)的裝幀所吸引：手風(fēng)琴式的折頁(yè)渾然一體，攝影元素相互串聯(lián)，除了西拉諾自己的作品，還有來(lái)自舊雜志的圖像拼貼。整本書(shū)并非完全對(duì)齊，有節(jié)奏的流動(dòng)中新舊交替。

《我希望我從未見(jiàn)過(guò)陽(yáng)光》

這本書(shū)的快感在于，你不僅是在看，也在和它“游戲”。在你擺弄它時(shí)，藝術(shù)家的作品和幾十年前的舊圖像以不同的方式組合在一起，演繹新的故事。這種像極了蒙太奇的手法放大了影集的物理特征，同時(shí)解構(gòu)了它的圖像語(yǔ)法。這種迷藏般的互動(dòng)方式，也和影集本身曖昧的主題遙相呼應(yīng)。帕西菲科·西拉諾擅長(zhǎng)運(yùn)用色彩，使得《我希望我從未見(jiàn)過(guò)陽(yáng)光》如書(shū)名所示，擁有充沛的情感能量，西拉諾形象地將其稱之為“發(fā)燒的夢(mèng)”。迷糊的夢(mèng)里，是誰(shuí)在望向你？

推薦人：

菲爾·泰勒（Phil Taylor）

攝影部門(mén)助理策展人

泰倫·西蒙，《跳蚤眼睛的顏色：圖片集》

是攝影集，也是展覽目錄，亦充當(dāng)著行政檔案的功能，泰倫·西蒙的《跳蚤眼睛的顏色：圖片集》是一個(gè)醞釀了九年的項(xiàng)目。以紐約公共圖書(shū)館龐大的圖片收藏（Picture Collection）為主題和媒介，西蒙從文件的字面意義來(lái)尋找來(lái)源，在一個(gè)內(nèi)在的元項(xiàng)目中，她制作了圖片的圖片。

《跳蚤眼睛的顏色：圖片集》

紐約公共圖書(shū)館的圖片收藏成立于 1915 年，長(zhǎng)期以來(lái)一直是那些尋找各種視覺(jué)參考資料的人的天堂，從藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師到記者、歷史學(xué)家和單純的視覺(jué)文化好奇者。西蒙從小就對(duì)圖片收藏充滿興趣。這個(gè)圖片庫(kù)創(chuàng)建于互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代之前，擁有海量圖像。圖書(shū)管理員手工剪下圖片，以一種特定的主觀分類法將其歸檔，比如會(huì)有“廢棄的建筑和城鎮(zhèn)”，“事故”，“破碎之物”，“握手”，“夜景”，“后視圖”，“氣味”，“UFO”，“財(cái)富”這樣主題的文件夾。西蒙用大尺幅的照片拍攝了這些文件夾中的圖片，將松散關(guān)聯(lián)的圖像部分重疊，擺成一桌，喚起新的聯(lián)想。在書(shū)的裝幀方面，其中有57張獨(dú)立的手撕版，并采用了各種獨(dú)特的紙張。這本書(shū)還會(huì)有200多頁(yè)的附錄，專門(mén)復(fù)制圖片收藏中的檔案材料。

（本文轉(zhuǎn)載自紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA微信公眾號(hào)）