1888年至1889年，凡·高創(chuàng)作了他最著名的系列作品——七幅《向日葵》。而今，其中五幅被收藏于全球5家博物館中，北京時(shí)間8月15日00:50-02:25，倫敦國(guó)家美術(shù)館、阿姆斯特丹凡·高博物館、慕尼黑新美術(shù)館、費(fèi)城藝術(shù)博物館、東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館的藝術(shù)專家將輪流站在鏡頭前，通過(guò)Facebook直播平臺(tái)，以15分鐘時(shí)間向世人展示各自所藏《向日葵》的風(fēng)姿。

“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（m.dbgt.com.cn）專門編輯這一直播視頻并帶讀者走進(jìn)這場(chǎng)虛擬而有趣的藝術(shù)活動(dòng)。

當(dāng)?shù)貢r(shí)間8月14日17時(shí)50分，離倫敦國(guó)家美術(shù)館閉館還有10分鐘。館內(nèi)的工作人員想必已經(jīng)開始催促參觀者離開展廳，美術(shù)館繪畫策展人Christopher Riopelle來(lái)到凡·高的《向日葵》面前。面對(duì)鏡頭，向全世界的網(wǎng)友介紹這件作品。

這是Facebook的“向日葵直播”項(xiàng)目，在1個(gè)多小時(shí)時(shí)間里，全球5大博物館輪番出鏡，各自利用15分鐘時(shí)間，向網(wǎng)友講解館藏的凡·高作品《向日葵》。

作為藝術(shù)家凡·高最著名的系列作品，他的《向日葵》總共只創(chuàng)作了7幅，其中有一幅在戰(zhàn)爭(zhēng)中損毀了，另一幅在私人收藏家手中，本次5幅作品一起出鏡，也是集齊了所有收藏于美術(shù)館的《向日葵》，這在一個(gè)真實(shí)的展覽中是難以想象的。

“2014年，我們就曾同時(shí)展示兩幅《向日葵》，另一件來(lái)自凡·高博物館?！眰惗貒?guó)家美術(shù)館的Christopher Riopelle在直播時(shí)表示，“當(dāng)時(shí)的展覽收到了非常熱烈的反響。此后，我們就有一個(gè)愿望，要將5件作品聚集在一起。但這件事情太難了，一些作品已經(jīng)非常脆弱了，另一些，由于太受歡迎，沒(méi)法從其美術(shù)館里借出來(lái)。因此，我相信這次全球直播是一種比較好的替代方案。”

“凡·高居住于法國(guó)南部的阿爾，他一直希望在當(dāng)?shù)亟⑺囆g(shù)社區(qū)。在阿爾，藝術(shù)家可以在炙熱的陽(yáng)光下以新的方式做畫?！盋hristopher Riopelle介紹說(shuō)，“為了迎接高更的到來(lái)，凡·高畫了兩幅《向日葵》（現(xiàn)收藏于倫敦和慕尼黑），用以裝點(diǎn)高更的房間?！?/p>

兩位藝術(shù)家在一起工作了幾個(gè)月，但并不特別成功。他們的生活和藝術(shù)觀念并不完全相同。到那年圣誕節(jié)的時(shí)候，兩人分道揚(yáng)鑣。高更離開了阿爾，留下的凡·高崩潰了，他割下了自己的耳朵。凡·高去世的時(shí)候還籍籍無(wú)名，但不久之后，他的名聲傳遍全球各地。

倫敦國(guó)家美術(shù)館獲得這幅《向日葵》是在1920年代早期，當(dāng)時(shí)的凡·高已經(jīng)被視為現(xiàn)代藝術(shù)的大師，而他的《向日葵》也已經(jīng)是全球追捧的作品了。

Christopher Riopelle介紹完畢，網(wǎng)友開始紛紛轉(zhuǎn)戰(zhàn)凡·高博物館的主頁(yè)。此時(shí)正是阿姆斯特丹當(dāng)?shù)貢r(shí)間19時(shí)10分，凡·高博物館剛剛閉館，館長(zhǎng)Axel Rüger信步走到《向日葵》前，對(duì)著鏡頭娓娓道來(lái)。

Axel Rüger也提到了《向日葵》作為一種友誼的象征，最早是為了迎接他的摯友高更的到來(lái)而創(chuàng)作的。起初，藝術(shù)家打算創(chuàng)作12幅，后來(lái)改作7幅，在高更到來(lái)的時(shí)候，實(shí)際上他只完成了2幅。

兩位藝術(shù)家的相處充滿激情，甚至于就像是一場(chǎng)戰(zhàn)役，最終雙方都筋疲力竭。凡·高割下了自己的耳朵，而高更倉(cāng)皇離開。次年，高更希望凡·高贈(zèng)他一幅《向日葵》。藝術(shù)家因此開始重新回到這個(gè)主題。他并沒(méi)有簡(jiǎn)單地復(fù)制原來(lái)的作品，而是試圖將其不斷改進(jìn)。

現(xiàn)藏于阿姆斯特丹的這件作品是根據(jù)倫敦那一幅繪就的，它們有很多相似性，例如同樣有15朵花，花的姿態(tài)也大同小異。但是在細(xì)微之處，凡·高做了很多改變。盡管一樣是黃色為底色，藝術(shù)家還是作了很多顏色上的變化，“仿佛是一出黃色的交響曲”。

當(dāng)鏡頭給到慕尼黑新美術(shù)館，當(dāng)?shù)貢r(shí)間已經(jīng)是19時(shí)30分，美術(shù)館已經(jīng)閉館多時(shí)。研究員Nadine Engel將觀眾帶到了第21展廳，在這里，現(xiàn)存最早的一幅凡·高的《向日葵》與高更的作品陳列在一起。

慕尼黑新美術(shù)館能夠擁有這幅《向日葵》，多虧了一位美術(shù)館工作者的勇氣和自信。Hugo von Tschudi在1900年為柏林國(guó)家美術(shù)館收購(gòu)了印象派作品，當(dāng)時(shí)德國(guó)的美術(shù)館對(duì)于法國(guó)的現(xiàn)代主義藝術(shù)還頗為不以為然，因此館長(zhǎng)Kaiser Wilhelm將其辭退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他繼續(xù)收購(gòu)了很多法國(guó)新興藝術(shù)家的作品，但由于他無(wú)法動(dòng)用公共資金收藏法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)，因此，他和他的同事找來(lái)大量私人贊助。而今，他所收藏的馬奈、莫奈、凡·高等大師杰作，作為Tschudi的饋贈(zèng)，成為慕尼黑新美術(shù)館的重要部分。

每逢周一，是費(fèi)城藝術(shù)博物館的閉館日。因此，當(dāng)鏡頭來(lái)到費(fèi)城，策展人Jennifer Thompson同樣站在空空如也的展廳里。

費(fèi)城這幅作品和慕尼黑的很相似，均有14朵盛開的向日葵，其中一朵在右下角低垂著腦袋。Jennifer Thompson強(qiáng)調(diào)說(shuō)，即便是重畫的作品，凡·高也沒(méi)有簡(jiǎn)單地復(fù)制。在他的畫筆下，賦予每一朵花以強(qiáng)烈的個(gè)性。

在凡·高寫給弟弟提奧的書信中，他曾經(jīng)畫下三幅作品的素描。而今世人可以了解到，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家曾經(jīng)把兩幅作品（阿姆斯特丹、費(fèi)城）與其好友奧古斯汀·魯林的肖像并峙，仿佛是宗教里的三聯(lián)畫的形式?；蛟S，藝術(shù)家是希望以這樣的形式，給自己的內(nèi)心帶來(lái)些許安慰。

直播鏡頭給到東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館的時(shí)候，當(dāng)?shù)卣且股钊遂o之時(shí)，館長(zhǎng)Shoko Kobayashi站在空空的展廳里。在這里，凡·高的《向日葵》同樣有高更的作品陪伴在旁。

東京的這幅作品，與倫敦、阿姆斯特丹的作品相似，但其背景沒(méi)有那么對(duì)比強(qiáng)烈。據(jù)悉，這幅作品是1983年在倫敦佳士得拍賣會(huì)上獲得的。當(dāng)時(shí)，損保公司正要迎來(lái)百年紀(jì)念。該公司創(chuàng)立于1888年，實(shí)際上，是與《向日葵》同年誕生的。

短短一個(gè)小時(shí)之內(nèi)，就有超過(guò)10萬(wàn)人次觀看了此次直播視頻。在線網(wǎng)友紛紛留言自報(bào)家門，其中不少是來(lái)自歐洲和南北美洲的網(wǎng)友，畢竟，直播時(shí)間對(duì)于他們來(lái)說(shuō)更加適宜。也有來(lái)自澳大利亞的網(wǎng)友在直播視頻頁(yè)面留言，稱自己可能因?yàn)闀r(shí)差錯(cuò)過(guò)直播。主辦方表示，所有視頻均可在直播結(jié)束后在線點(diǎn)擊觀看。