品讀丨陳亮：會心寫境

2022-04-19 08:29

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

山水畫寫生六辯

文·陳亮

弁言

中國山水畫簡稱"山水"，是以自然山川景觀為主要圖寫對象的中國畫藝術(shù)?！巴鈳熢旎?，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論，也是歷朝歷代畫家們秉持的基本創(chuàng)作觀。對于山水畫家來說，“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”是說藝術(shù)家的創(chuàng)作源于對大自然的師法，然后把內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)的美。“外師造化“明確現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的根源，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)師法自然，但從又辯證地講中國畫創(chuàng)作不是停留于再現(xiàn)模仿，而是更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。

寫生的專業(yè)術(shù)語最早來自西方，是西方寫實(shí)繪畫最基本的觀察方式、學(xué)習(xí)方法和訓(xùn)練手段。當(dāng)在上世紀(jì)初被作為改造中國畫的辦法和手段引入中國，并迅速被特別是院校教育體系廣泛接受和采用。對于山水畫科來說，學(xué)教中還是較大程度堅(jiān)持了對傳統(tǒng)的臨摹學(xué)習(xí)，同時(shí)寫生也是不可或缺的功課。寫生又因其作為錘煉造型能力、觀察能力和筆墨表現(xiàn)能力較好的手段而逐漸受到重視，在畫家的藝術(shù)創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用。在寫生實(shí)踐中，不同的畫家對寫生的理解和把握不盡相同，視從觀念和技法兩方面分析這種現(xiàn)象和尋求解決的對策，以期有更好地認(rèn)識鑒進(jìn)。

時(shí)光靜好 180x96厘米 2021

辯一：落筆無法

大千世界，精彩紛呈。面對自然景物感受新奇，心情激動急迫，但又無從下筆，倉促上陣，是因?yàn)闆]有做好充分的準(zhǔn)備，對山水畫筆墨語言沒有起碼的領(lǐng)悟。因此在寫生之前不妨做足臨習(xí)功課，研修傳統(tǒng)筆墨經(jīng)驗(yàn)，對中國畫的筆墨語言和藝術(shù)規(guī)律有一定的把握。古人在傳統(tǒng)摹本中已經(jīng)總結(jié)了許多基本規(guī)律和技法，這是外出對景寫生的拐杖和基礎(chǔ)。

此外，還要掌握寫生的一般方法。例如選景。選景是寫生重要的環(huán)節(jié)之一，選景的原則，首先是選擇能打動你的景狀。古代畫家在選擇表現(xiàn)對象時(shí)，甚至是選擇他心目中的理想，比如宋代郭熙在《林泉高致》中講：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”畫家要表現(xiàn)這樣的山水畫面，就要尋找、選擇這樣的地方。在選景的過程中要“飽游飫看”，多觀察體會，首先打動自己，帶著感情去畫，才能打動別人。

歲月悠悠 200x156厘米 2020

繼而構(gòu)思起稿。在確定寫生的對象后，要考慮如何構(gòu)圖經(jīng)營、如何筆墨表現(xiàn)，中國畫講究“意在筆先”。對描繪對象進(jìn)行深入的觀察、理解、再理解?？紤]畫面的處理，發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造，對物象進(jìn)行大膽選擇、提煉、取舍，考慮用什么樣的方法處理筆墨。表現(xiàn)一個大的場面和表現(xiàn)一個局部的山勢，畫南方景色和北方山川筆墨語言定不一樣。進(jìn)而深入描繪。在這個過程中，應(yīng)該注意整體及各個部分的相互聯(lián)系、相互作用。最后還要“大膽落筆，細(xì)心收拾”，通過調(diào)整使畫面主題突出、筆墨氣韻生動，達(dá)到一個較好的畫面效果。

曉風(fēng)輕嵐 160x144厘米 2019

辯二：畫面無方

畫面不加審視，景物沒有取舍，未經(jīng)有序的轉(zhuǎn)化，就匆忙而畫，開始熱情很高，但筆下錯亂，平鋪直敘、面面俱到。亂則是畫面缺少理序，沒有主次，沒有重點(diǎn)，虛實(shí)關(guān)系掌握不明，分量對待平均。自然界太豐富了，在具體寫生時(shí)必須抓住主體，注意好主次關(guān)系、對比關(guān)系，既要有變化，又要有統(tǒng)一，牢牢抓住主旨，著眼于主次、黑白、虛實(shí)、色彩等關(guān)系。

老子在論宇宙規(guī)律中提出：一生二、二生三、三生萬物。山水畫中的一就是主體，二就是對比，是整體中矛盾的雙方，三是由對比關(guān)系形成的變化萬千的局部細(xì)節(jié)。當(dāng)我們在自然界中看到豐富的變化時(shí)，要善于從主次對比的系統(tǒng)中看到它的統(tǒng)一性，把萬千的局部變化歸到一中去，抓住了一，就抓住了畫面。

適之園 180x145厘米 2019

辯三：寫生無意

此處主要說寫生的寫生觀念和心態(tài)，寫生的目的意圖不明確，想搜集素材還是錘煉筆墨？素材表現(xiàn)是重于山石表現(xiàn)還是樹木結(jié)構(gòu)，抑或是屋舍橋路還是溪瀑山泉；筆墨實(shí)踐是水墨渲染還是色彩應(yīng)用，抑或線條勾勒還是焦墨鋪陳……

明確了目的后，就要思考、靜思，古人所謂入境?！叭f物靜觀皆自得”，“靜坐、凝神、存想”就是反復(fù)觀察、思考、理解。為什么強(qiáng)調(diào)反復(fù)觀察、理解，有目的的寫生？因?yàn)橛袝r(shí)畫了一些表面的形容，缺乏對它整體以及內(nèi)部規(guī)律解知誤習(xí)為見，有了成見或一般的表面習(xí)見之后，在寫生的時(shí)候就容易觀察不深入，概念和印象是寫生的大礙，這幾乎是畫家發(fā)展的瓶頸。

所以要多思索，或一放原來程式化的熟技，以造化為師，去觀察內(nèi)部的規(guī)律，自然界的規(guī)律都是內(nèi)涵的，要把眼前的一切物象都看作是生疏的，加以重新識認(rèn)，這樣有創(chuàng)造力，有新意，也能有更大的收獲。很多大師的很多創(chuàng)造都是在對大自然有了新的感受和發(fā)現(xiàn)后產(chǎn)生的。李可染先生將西方的寫生方法融入傳統(tǒng)山水繪畫中，通過表現(xiàn)逆光的山和樹，拓寬了中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，建立了新的山水審美樣式。

惠風(fēng)和暢 180x145厘米 2018

辯四：筆墨無趣

寫生時(shí)拘泥于單一的形式手法，呆板無趣。外出寫生是室內(nèi)作畫無法替代的良好實(shí)驗(yàn)機(jī)會，也更可嘗試多種不同的表現(xiàn)方法。例如用線，線是最富表現(xiàn)力的中國傳統(tǒng)繪畫要素，以線為主要表現(xiàn)手段，利用著物象結(jié)構(gòu)、比例和各種關(guān)系的研究和表現(xiàn)，并通過線條自身的粗細(xì)、疏密、直曲、頓挫、徐疾等豐富變化，去表現(xiàn)景物。這種方法往往能較細(xì)致地表現(xiàn)對象，體現(xiàn)畫家對景物的分析理解。

例如筆墨，積墨法、積彩法、潑墨法、焦墨法等等，畫家可使用不同的方法，更加豐富其表現(xiàn)的手法。還有直接寫生和寫生整理法：直接寫生方法早期實(shí)踐者李可染先生將其稱為對景創(chuàng)作，寫生整理法傅抱石引領(lǐng)的新金陵畫派諸家有很好的詮釋。凡對景寫生時(shí)須對所寫物象加以提煉、概括、取舍，這其中有很多的主觀處理，包括立意、選景、經(jīng)營位置等諸多方面的思考，所以寫生所經(jīng)歷的也是一個創(chuàng)作的過程，寫生的作品一般也是一幅比較完整的創(chuàng)作。

大江晨暉 180x150厘米 2018

辯五：畫面無味

容易出現(xiàn)此狀況的主要是一些有較強(qiáng)西畫底子的畫家，他們造型多年，寫生中不自覺的把西畫透視、光影等運(yùn)用于國畫，失去了中國畫應(yīng)有的韻味，僅僅把筆墨看成一種嚴(yán)格造型的手段，一味客觀，強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系，忽視對大自然的感受和表現(xiàn)。西方傳統(tǒng)寫實(shí)主義繪畫的藝術(shù)觀念是再現(xiàn)與模仿一切物象，在二維的畫面上再現(xiàn)一個虛擬的“真實(shí)世界”，它需要固定的視點(diǎn)、固定的視角與視域，不能隨意變動。這套“科學(xué)”的方法與中國畫“散點(diǎn)透視”、“移步換景”的寫生方法相悖，不適合寫意性極強(qiáng)的中國畫。

面對自然山川，中國畫強(qiáng)調(diào)要有豐富的感受力和想象力，強(qiáng)調(diào)結(jié)合畫家的情感、審美觀念和文化藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行“寫意”式思辨。不照抄對象，而是對對象進(jìn)行選擇、增減和重組，對物象把握、提煉和加工，進(jìn)而把山川變成筆墨，把自然形態(tài)變?yōu)樗囆g(shù)形態(tài)，表現(xiàn)出作品的藝術(shù)價(jià)值、筆墨價(jià)值和審美價(jià)值。荊浩《筆法記》說的“度物象而取其真”的“真”，指的就是對象的“物理”和本質(zhì)，它是與“似”相對的概念，所謂：得其氣，遺其形，真者氣質(zhì)俱盛。

大風(fēng)歌 199×119cm 2017

辯六：圖式無度

有的當(dāng)代畫家寫生作品猶如筆墨游戲，完全脫離了對象，只重形式不顧內(nèi)容和感受，失去了寫生的意義。

寫生也應(yīng)循序漸進(jìn)。初始時(shí)應(yīng)盡量以具體物象的表現(xiàn)為主，鍛煉表現(xiàn)對象、深入刻畫的能力。對景寫生的特點(diǎn)就是有生活的感受、有生活的原型，依據(jù)大自然的基本元素來創(chuàng)作，既表達(dá)當(dāng)下對自然風(fēng)物的感受，又不完全拘泥于對象，是對大自然重新的編織，有更多主觀的因素。比如李可染先生在《漓江》上題道：“余三游漓江，覺江山雖勝，然構(gòu)圖不易，茲以傳統(tǒng)以大觀小法寫之，人在漓江邊上終不能見此景也?！?這里說的就是以對象為原型的意匠加工。意匠是藝術(shù)家對生活素材的加工手段，也是一個藝術(shù)家水平高低的衡量。中國畫藝術(shù)長于大膽剪裁，有時(shí)幾乎簡至近零。中國畫經(jīng)常有大量的空白，這和中國戲曲藝術(shù)的處理是完全一樣的，即以虛代實(shí)，但前提是要有“生活”的真實(shí)，進(jìn)而才有藝術(shù)的真實(shí)。