導(dǎo)讀《論攝影》：攝影歷史的剖面

主講人 | 戴菲

1976年2月，喬治·伊斯曼之家長達(dá)一年的展覽“新地形學(xué)：人造風(fēng)景的攝影”閉幕。同年5月24日紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的新展《威廉·埃格爾斯頓的指引》開幕。

翌年5月，蘇珊·桑塔格出版了新書《論攝影》。

桑塔格肯定關(guān)注了這兩個(gè)展覽，也肯定注意到了這些新興的攝影師。由于時(shí)隔久遠(yuǎn)，我們或許已經(jīng)對年份失去了敏感。僅以威廉·埃格爾斯頓為例，1976年，他不過是一位37歲的青年人，而諸如新地形學(xué)的那些攝影師們也不過是一些30歲上下的新人。

? William Eggleston

與《論攝影》里舉例的那些“老”攝影師們相比，他們是真正年輕的一代。他們也許指引了新的攝影紀(jì)元，但是對于桑塔格來說，她需要停一下，想一想，甚至是緩一緩才能對這些新攝影師們做出自己的判斷。

非常有興趣地找了找《論攝影》里的新人。最年輕的是博納·弗里德曼（Benno Friedman），當(dāng)時(shí)約30歲，而比他稍長的埃默特·戈溫（Emmet Gowin）約34歲。雖然這兩位并不比前面提到的1976年展覽上的那些攝影師們有名，但是對于桑塔格而言，她敏銳地意識(shí)到了一條時(shí)代的分割線。

? Benno Friedman

? Emmet Gowin

她納入書里的這兩位新人與她書里的那些著名攝影師們一樣，他們屬于前一代；而新彩色和新地形的攝影師們，桑塔格暫時(shí)并不想染指，因?yàn)樗麄儗儆诤笠淮?/p>

由此，如桑格塔在前言所說：“一篇催生另一篇，……直到我寫得夠深入了，……以及可以收筆?！边@個(gè)可以收筆的一代，停留在1960年代前后的戴安·阿勃斯、米諾·懷特、哈里·卡拉漢等人身上，而前溯的時(shí)代直至攝影發(fā)明。

? Diane Arbus

? Harry Callahan

此刻，若是熟稔攝影史的人旋即便在心里勾畫出了一個(gè)大致的脈絡(luò)，恰如桑塔格所言，她所跨越的攝影史從發(fā)明伊始至畫意攝影、再至現(xiàn)代主義攝影、又至紀(jì)實(shí)攝影，前后約130余年?？v論她所面對的攝影百年，桑塔格給出了一本《論攝影》。

這像是一個(gè)歷史的剖面?？v向地面對攝影，從1976年回觀攝影發(fā)展的百年，桑塔格沉入了有關(guān)藝術(shù)、藝術(shù)史、社會(huì)、意識(shí)形態(tài)以及文化和哲學(xué)的思考。這個(gè)思考的起點(diǎn)從柏拉圖的洞穴原型說開始。這個(gè)思考模型幾乎影響了整本文集的建構(gòu)。

柏拉圖的洞穴原型說

恰如當(dāng)代最理想的對照實(shí)例，柏拉圖洞穴就像是我們最熟悉的電影院：漆黑一片；我們專注前方，引頸看向屏幕，身后的放映機(jī)兀自運(yùn)轉(zhuǎn)。人們在觀看影片的時(shí)刻，從未感覺虛擬，更未感受虛幻，而是煞有其事地投入其中，如臨其境，感同身受。這就是柏拉圖當(dāng)初擬想的環(huán)境。當(dāng)電影謝幕，我們走出影院，影院外的光線耀目晃眼。此刻，我們意識(shí)到這是真實(shí)的世界。而影院里的那些感受并不真實(shí)，但未必是假；我們需要走出虛幻，但未必影院之外就是真實(shí)。

柏拉圖敘述了這個(gè)模型，他并未指出何為真實(shí)。只是隱喻或提醒人們，我們看到、接觸的世界有可能未必全真。而洞穴外的世界是否比洞穴里的世界更真實(shí)，其實(shí)是一個(gè)引發(fā)數(shù)十代人不斷前往哲學(xué)世界思考的話頭。

? Diane Arbus

桑塔格也借用了這個(gè)模型。她把照片比作了我們在影院屏幕上看到的世界，雖然這個(gè)世界從真實(shí)而來，但未必全真。若想看到或體驗(yàn)真的世界，則需走出影院，也就是去到照片以外，或是前往照片的現(xiàn)場。但是攝影師與照相機(jī)制造商共謀了這個(gè)騙局，人類已經(jīng)徹底地被照片所混淆。我們既無法分清真實(shí)，又被照片帶來的“真實(shí)”所蒙蔽，處在一個(gè)渾渾噩噩的境況之中。

而且，正如真實(shí)世界包裹了電影院一樣，真實(shí)世界也包裹了一個(gè)攝影制造的影像世界（第六章），這個(gè)攝影的影像世界或附于真實(shí)世界之上、或之下、或之外、或之內(nèi)，與真實(shí)世界縱橫交錯(cuò)形成了一個(gè)無法厘清的新世界。人們，今天“現(xiàn)代”的人們，生活在這個(gè)世界中，與真實(shí)世界并行不悖地向歷史的深處滑行。

這就是攝影。用攝影創(chuàng)造了攝影的歷史，用攝影改造了人類的歷史，用攝影再造了人類的社會(huì)和意識(shí)。我們需要停頓一下攝影的歷史，恰如我們“可以”停頓一下人類的歷史、人類的社會(huì)、人類的意識(shí)一樣，而這種期望可能在桑塔格的《論攝影》里找到慰藉。

歷史的剖面，看見的不是歷史。恰如切開水果一樣，看到的是果肉、是果核。水果肯定不只是果肉和果核，那水果又是什么？

歷史又是什么呢？至少，我們可以從剖面去看一下歷史，也隨帶看一下那個(gè)我們熱愛的攝影歷史。

精 品 課 程

課程目錄

第一講 在柏拉圖的洞穴里（試聽課）

第二講 透過照片昏暗地看美國；憂傷的物件

第三講 英雄主義的視界

第四講 攝影的信條

第五講 影像的世界，引語選粹

戴菲

上海師范大學(xué)副教授，碩士生導(dǎo)師，青年學(xué)者，策展人。

曾多次在平遙、大理、麗水、紐約攝影節(jié)及畫廊群展、個(gè)展中擔(dān)任策展人、藝術(shù)指導(dǎo)；獲各類展覽、比賽、理論研討會(huì)等獎(jiǎng)項(xiàng)；發(fā)表專業(yè)類論文及藝術(shù)評(píng)論文章數(shù)十篇，出版有攝影類著作十本。

本書是為紐約現(xiàn)代美術(shù)館的一次重大展覽而出版，能讓讀者更充分地了解肖爾的作品和展示他獨(dú)特的視角。他對日常生活的興趣、對系列和系統(tǒng)方法的愛好、強(qiáng)大的智力支撐、內(nèi)斂的風(fēng)格，以及對攝影可能性不妥協(xié)的追求決定了他的這種視角。原版進(jìn)口 印刷精美全面介紹了史蒂芬肖爾各個(gè)時(shí)期最重要的攝影照片，是拓展攝影思維提升攝影美學(xué)的一部優(yōu)秀作品集。

原版進(jìn)口 漂亮寶麗來七色封面設(shè)計(jì)精美銀色書邊設(shè)計(jì)全書300多頁收錄200多張印刷精美的攝影照片是拓展攝影興趣 提升攝影美學(xué)的一部優(yōu)秀作品集。

原標(biāo)題：《學(xué)好攝影理論，必讀《論攝影》》

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