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一周藝術(shù)人物|古根海姆館長(zhǎng)將離任,阿德斯梅探索創(chuàng)傷與生命
經(jīng)過(guò)14年的任職,所羅門·R·古根海姆基金會(huì)館長(zhǎng)理查德·阿姆斯特朗(Richard Armstrong)宣布于明年卸任,但并未說(shuō)明原因。
在上海,工作并生活于法國(guó)的阿爾及利亞藝術(shù)家阿岱爾·阿德斯梅以外灘美術(shù)館個(gè)展“御旨”探索創(chuàng)傷、流亡與生命。金宇澄以版畫(huà)和手稿等形式,在上海K11美術(shù)館呈現(xiàn)“景象”。在北京,“無(wú)盡意·痕——馮遠(yuǎn)繪畫(huà)藝術(shù)展”是對(duì)馮遠(yuǎn)創(chuàng)作生涯的一次系統(tǒng)總結(jié)。
在巴黎,建筑師馬巖松帶領(lǐng)的MAD建筑事務(wù)所公布了首個(gè)建成歐洲項(xiàng)目“UNIC”,探索城市更新下的混合居住?!杜炫刃侣劇に囆g(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”報(bào)道一周以來(lái)的熱點(diǎn)藝術(shù)事件與人物。
美國(guó)|古根海姆博物館館長(zhǎng)理查德·阿姆斯特朗,將于2023年離任

理查德·阿姆斯特朗
據(jù)Artforum中文網(wǎng)等媒體報(bào)道,自2008年起一直領(lǐng)導(dǎo)所羅門·R·古根海姆基金會(huì)的理查德·阿姆斯特朗(Richard Armstrong)在任職超過(guò)14年后將于2023年卸任。阿姆斯特朗預(yù)計(jì)將協(xié)助基金會(huì)董事會(huì)尋找繼任者。他在近日接受《金融時(shí)報(bào)》采訪時(shí)首次公開(kāi)自己將要離職,但并未說(shuō)明原因。
阿姆斯特朗在執(zhí)掌匹茲堡卡內(nèi)基美術(shù)館(Carnegie Museum of Art)十幾年后來(lái)到古根海姆,接替托馬斯·克倫斯(Thomas Krens)擔(dān)任館長(zhǎng)一職。
他在任期內(nèi)接續(xù)著克倫斯提出的全球擴(kuò)張計(jì)劃,同時(shí)也專注于使現(xiàn)有的項(xiàng)目更加國(guó)際化,啟動(dòng)了為期六年的古根海姆瑞銀MAP全球藝術(shù)計(jì)劃,并監(jiān)督了關(guān)于日本具體派運(yùn)動(dòng)的展覽和“1989年后的藝術(shù)和中國(guó):世界劇場(chǎng)”。2018年,該博物館舉辦了其有史以來(lái)參觀人數(shù)最多的希爾瑪·阿夫·克林特 (Hilma af Klint) 個(gè)展,在官方公告中,博物館將阿姆斯特朗的任期描述為“強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)研究,探索鮮為人知的歷史,以及對(duì)單個(gè)藝術(shù)家的深入介紹”,重點(diǎn)包括河原溫 (Kawara) 、阿爾貝托·布里 (Alberto Burri) 、艾格尼絲·馬丁 (Agnes Martin) 、拉斯洛·莫霍伊-納吉 (László Moholy-Nagy) 和莫瑞吉奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 等藝術(shù)家的展覽,以及聚焦意大利未來(lái)主義、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)和德國(guó)藝術(shù)團(tuán)體“零團(tuán)體” (Zero group) 的展覽。
在阿姆斯特朗的領(lǐng)導(dǎo)下,博物館的訪客量增加了一倍多,其國(guó)際影響力也繼續(xù)提高,包括建造預(yù)計(jì)于2025年開(kāi)幕的古根海姆阿布扎比分館。在阿姆斯特朗的任期內(nèi),古根海姆的員工們成功組建了工會(huì),但同時(shí)也出現(xiàn)了對(duì)古根海姆內(nèi)部體制性種族主義的指責(zé)。在一次備受關(guān)注的事件中,客座策展人查德里亞·拉布維爾指責(zé)當(dāng)時(shí)的副館長(zhǎng)兼首席策展人南希·斯佩克特試圖“抹殺”她在巴斯奎特展覽上的貢獻(xiàn)。
在宣布阿姆斯特朗離職的聲明中,古根海姆博物館董事長(zhǎng)溫迪·費(fèi)舍爾 (Wendy Fisher) 稱阿姆斯特朗對(duì)紐約收藏品的藝術(shù)完整性有不朽的的貢獻(xiàn);董事會(huì)主席J.Tomilson Hill將阿姆斯特朗的存在描述為 “穩(wěn)定和令人鼓舞的”,并表示其“培養(yǎng)了一種學(xué)術(shù)、創(chuàng)新和包容的文化”。(整理/畹町)
上海|藝術(shù)家阿岱爾·阿德斯梅 外灘美術(shù)館個(gè)展“御旨”,開(kāi)啟內(nèi)省之旅

阿岱爾·阿德斯梅
近日,藝術(shù)家阿岱爾·阿德斯梅(Adel Abdessemed)個(gè)展“御旨”在上海外灘美術(shù)館開(kāi)幕。阿德斯梅1971年出生于阿爾及利亞,目前工作和生活于法國(guó)巴黎,他研究并探索我們當(dāng)下的創(chuàng)傷,他的作品跨越繪畫(huà)、影像、雕塑、詩(shī)歌、聲音等不同媒介,展現(xiàn)了材料、情感和概念的強(qiáng)烈碰撞。展覽以卡夫卡的短篇寓言《御旨》(An Imperial Message)命名,呈現(xiàn)40余件作品。阿德斯梅邀請(qǐng)觀眾通過(guò)展覽開(kāi)啟一場(chǎng)內(nèi)省之旅,思考遍布世界的暴力行為,直面我們內(nèi)在的感受、恐懼和欲望。
展覽從五樓開(kāi)啟,一組全新創(chuàng)作的炭筆畫(huà)系列《空(氣)》勾勒出姿態(tài)各異的人體形象,懸浮于紙張的空無(wú)之中,下墜的瞬間被定格。苦難與創(chuàng)傷一直是阿德斯梅的創(chuàng)作基礎(chǔ)和驅(qū)動(dòng)力,但藝術(shù)家不流于對(duì)創(chuàng)傷的直接敘述,他的描繪涌動(dòng)著噴薄的生命力。

《信鴿》,阿岱爾·阿德斯梅
彌漫在五樓和四樓空間中的音樂(lè)是弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert)的臨終遺作《信鴿》。阿德斯梅沿用了這件遺作的名字,帶來(lái)影像作品《信鴿》。而正對(duì)它的,是一幅名為《阿爾及爾 阿爾及爾》的9米長(zhǎng)幅畫(huà)卷,本件作品也是對(duì)阿爾及利亞歌手莉莉·博尼切(Lili Boniche)創(chuàng)作的同名流行歌曲的致敬之作,講述了流亡者緬懷故土和家人的故事。畫(huà)作映射出流亡分離的主題,以及藝術(shù)家對(duì)阿爾及利亞及其首都阿爾及爾的懷念和敬意。
三樓展廳以影像作品《一只黑貓從我們之間穿過(guò)》迎接觀眾,黑貓的“眼睛/自我”正對(duì)著觀眾的“眼睛/自我”。二樓展廳則展出了雕塑作品《所有時(shí)鐘顯示五點(diǎn)》以及阿德斯梅于2016年開(kāi)始創(chuàng)作的“可可麗可”繪畫(huà)系列,藝術(shù)家使用來(lái)自海洋、垃圾場(chǎng)和街道上人們丟棄的金屬罐,壓平重組形成特定規(guī)律性的色彩與圖案。

《所有時(shí)鐘顯示五點(diǎn)》
阿德斯梅的創(chuàng)作植根于權(quán)力結(jié)構(gòu)問(wèn)題。無(wú)論是從性格還是作品上來(lái)說(shuō),阿德斯梅都是人性、愛(ài)、同情心與希望的堅(jiān)定捍衛(wèi)者。阿德斯梅的作品通過(guò)幽微的情緒和參與體驗(yàn),制止我們對(duì)暴力行為的慣性脫敏,將溫和與震懾等看似不和諧的元素召集到一起。(整理/錢雪兒)
上海|金宇澄 用圖像描繪城市中的人文韻味

金宇澄
金宇澄,茅盾文學(xué)獎(jiǎng)得主,曾任《上海文學(xué)》主編。其文學(xué)代表作有《輕寒》《方島》《洗牌年代》《碗》《回望》等,長(zhǎng)篇小說(shuō)《繁花》榮膺各大獎(jiǎng)項(xiàng),由導(dǎo)演王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)拍攝同名影視劇。
金宇澄曾說(shuō):“城市就是我的故鄉(xiāng)”,在小說(shuō)《繁花》中,他以上海人的視角執(zhí)筆,以滬語(yǔ)為載體,寫就了上海普通民眾充滿煙火氣的生活。《繁花》以蒙太奇的手法,將時(shí)間線交錯(cuò)開(kāi)來(lái),同時(shí)呈現(xiàn)新舊兩個(gè)上海的舞臺(tái)場(chǎng)景,依托于大量滬語(yǔ)對(duì)話,使讀者能身臨其境般感受街頭巷弄的家長(zhǎng)里短。
近年來(lái),金宇澄將表達(dá)形式轉(zhuǎn)移到了圖像上,從手繪插畫(huà)出發(fā),絲網(wǎng)版畫(huà)為介,再一次展現(xiàn)了他眼里的城市各角。他筆下的人間細(xì)節(jié)彼此依靠,互相牽引,綿密的人文韻味,層層疊疊,不斷延伸聚焦,形成關(guān)于過(guò)去、當(dāng)下與未來(lái)的復(fù)雜圖景,并始終保有鮮明的個(gè)人風(fēng)格和珍貴的獨(dú)立性。

金宇澄作品
近期,展覽“金宇澄:景象”在上海K11美術(shù)館展出。這一展覽既是回顧,也是展望,圍繞了8類主題,呈現(xiàn)了100余件作品,涵蓋絲網(wǎng)版畫(huà)、銅版原版、手稿、雕塑、裝置等。同時(shí),展覽還邀請(qǐng)了新銳藝術(shù)家加入原創(chuàng),嶄新的數(shù)字影像、聲音交互、裝置作品,以充滿想象力的詮釋與金宇澄進(jìn)行對(duì)話。

《繁花》系列之《樓下理發(fā)店》,金宇澄版畫(huà)作品
展廳中,除了《繁花》主題的作品外,展覽中也有不少以馬作為主體的表達(dá)。那是他童年時(shí)期,上海的晨霧中走過(guò)賣馬奶的馬,青年時(shí)代他又在農(nóng)場(chǎng)養(yǎng)過(guò)馬。而馬的形象,無(wú)疑也是解開(kāi)其想象世界的鑰匙。
正如書(shū)畫(huà)家王震坤所說(shuō),“金宇澄用文字喚起讀者八十年代九十年代的市井記憶,接踵而來(lái)又用“鏡像迷宮”帶入讀者窺視當(dāng)今的滾滾紅塵?!保ㄎ模懥譂h)
巴黎|建筑師馬巖松 公布事務(wù)所首個(gè)歐洲建成項(xiàng)目,探索城市更新下的混合居住

馬巖松
近日,馬巖松帶領(lǐng)的MAD建筑事務(wù)所公布“巴黎UNIC”建成,這是MAD在歐洲建成的首個(gè)建筑,也是中國(guó)建筑事務(wù)所在歐洲建成的首個(gè)作品。
UNIC位于巴黎第17區(qū)Clichy-Batignolles,曾經(jīng)是鐵路車站附屬用地,20世紀(jì)70年代開(kāi)始逐漸被廢棄,地塊之間相互脫節(jié),綠地稀缺。
2001年為申辦2012夏季奧運(yùn)會(huì),該片區(qū)被規(guī)劃為奧運(yùn)村,后在巴黎政府“修復(fù)城市肌理”和“建設(shè)生態(tài)之城”的目標(biāo)下,被改造為總面積達(dá)54公頃、由27個(gè)地塊與中央10公頃的馬丁·路德·金公園(Martin Luther King Park)共同組建成的混合開(kāi)發(fā)生態(tài)區(qū)。
“大城市中,林立的高樓與自然日漸脫節(jié)。我們希望延續(xù)巴黎將自然與花園融入城市環(huán)境的傳統(tǒng),這也是為什么我們?cè)赨NIC的各個(gè)樓層都設(shè)置了豐富的自然空間?!瘪R巖松說(shuō)道。

MAD“巴黎UNIC”,攝影:Jared Chulski
UNIC由低到高退讓,層次豐富,通過(guò)多變的退臺(tái)將生態(tài)自然延續(xù)至建筑的立體空間,從而創(chuàng)造一處人與自然互動(dòng)對(duì)話的新型建筑空間,流動(dòng)而有機(jī)的形式也反映出周邊地帶建筑與文化的多樣性。在上層,露臺(tái)提供了巴黎城市全景,東側(cè)住戶可遙望巴黎北部的蒙馬特高地(Montmartre),八層以上的西南側(cè)住戶還擁有埃菲爾鐵塔的景觀視野。
UNIC與另一棟社會(huì)住宅共用裙房,并在裙房?jī)?nèi)設(shè)立幼兒園、餐飲、超市及地鐵站出入口,將私人住宅與公共設(shè)施結(jié)合,增強(qiáng)了日常社區(qū)聯(lián)系,以創(chuàng)新的空間形式拉近居民間的距離。
在UNIC的前期設(shè)計(jì)階段,社區(qū)也參與到了對(duì)這座住宅樓的討論中。MAD設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)與當(dāng)?shù)亟ㄖ煛⒕用窈烷_(kāi)發(fā)商通過(guò)工作坊,從城市規(guī)劃、可持續(xù)發(fā)展、資源共享和能源管理等諸多層面探討,保障UNIC是一個(gè)與社區(qū)融為一體的創(chuàng)意項(xiàng)目。

“巴黎建筑(1948-2020):城市進(jìn)程的見(jiàn)證”特展 攝影:田方方
此外,UNIC先后展出于法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心的首個(gè)建筑永久收藏展“MAD X”、西岸美術(shù)館與蓬皮杜藝術(shù)中心合作推出的特展“巴黎建筑(1948-2020):城市進(jìn)程的見(jiàn)證”中。(整理/錢雪兒)
北京|馮遠(yuǎn) 清華大學(xué)藝術(shù)博物館個(gè)展舉行

馮遠(yuǎn)
近日,“無(wú)盡意·痕——馮遠(yuǎn)繪畫(huà)藝術(shù)展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開(kāi)幕。本次展覽是對(duì)馮遠(yuǎn)創(chuàng)作生涯的一次系統(tǒng)總結(jié),展覽以“尚意人文”“尚技形神”“時(shí)史之中”“有無(wú)之間”四個(gè)單元展出188件作品,創(chuàng)作時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)40年。這些作品均來(lái)自畫(huà)家受有關(guān)歷史的閱讀研習(xí)、有關(guān)生命與現(xiàn)實(shí)的關(guān)照遷想以及人生歷煉的感悟與影響。他的人物畫(huà)中,體現(xiàn)著他對(duì)中國(guó)人物畫(huà)語(yǔ)言和范式創(chuàng)新的探索。
畫(huà)家馮遠(yuǎn),1952年生于上海。1980年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院研究生班,師從方增先,1996年起歷任中國(guó)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、國(guó)家文化部教育科技司司長(zhǎng)等,兼任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)、清華大學(xué)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)等職務(wù)。馮遠(yuǎn)的作品多以反映歷史題材和現(xiàn)實(shí)生活為主,尤擅創(chuàng)作大型史詩(shī)性作品和古典詩(shī)詞畫(huà)意作品。代表作品有中國(guó)畫(huà)《長(zhǎng)城》《星火》《母子圖》《屈原與楚辭》《世紀(jì)智者》《逐日?qǐng)D》《世界》等。

展覽現(xiàn)場(chǎng)
馮遠(yuǎn)表示:“作為個(gè)體的藝術(shù)家,是這個(gè)時(shí)代的、更是歷史大趨勢(shì)中的滄海一粟而已,傾一生心力去努力做了,如果能夠在歷史上有一道劃痕、印痕,對(duì)我來(lái)說(shuō)已經(jīng)是無(wú)上榮幸了。人一到七十歲就有一種莫名的緊迫感,作為一個(gè)人物畫(huà)家,我們需要在國(guó)人的眼神、表情和他們的精神面貌由內(nèi)而外的呈現(xiàn)中,感受到這個(gè)國(guó)家發(fā)生的深刻巨變?!?/p>
據(jù)了解,本次展覽后,馮遠(yuǎn)也將捐贈(zèng)47件(套)繪畫(huà)作品給清華大學(xué)藝術(shù)博物館,以豐富和完善該館的現(xiàn)當(dāng)代水墨繪畫(huà)收藏體系。(文/高丹)





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