2022年7月16日下午四點(diǎn)，藝術(shù)家東四的個(gè)人項(xiàng)目【東四以及東四以外的地方】于三影堂攝影藝術(shù)中心3.0 space正式拉開(kāi)帷幕。展覽由策展人謝天策劃，展出藝術(shù)家圍繞自我身份探索主題的近20件代表性作品。

東四是地名。

東四是人名。

東四是藝術(shù)。

東四是哲學(xué)。

東四是填補(bǔ)精神空白的象征物。

“我總是怕我會(huì)變成目光短淺的人”——通過(guò)眼前的茍且戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢掙夠前往詩(shī)和遠(yuǎn)方的鈔票之后，發(fā)現(xiàn)詩(shī)人已死，遠(yuǎn)方的田野早已寸草不生；藝術(shù)家總是偏執(zhí)、熱烈、飛蛾撲火般的追尋所熱愛(ài)的一切。蘇珊桑塔格將攝影視作觀看外部世界的窗口，即照片中的世界在物理邊框之內(nèi)，而我們可以通過(guò)它到達(dá)更廣闊的邊框外的精神世界。

作品作為喚醒心靈感官的信號(hào)和載體而存在，藝術(shù)家東四通過(guò)它們得到足夠的價(jià)值感和滿(mǎn)足感——她無(wú)數(shù)次慶幸其有熱愛(ài)可以幫她抵消作為個(gè)體的巨大孤獨(dú)感，尼采把唯美主義審美上升到一種本質(zhì)存在，海德格爾從藝術(shù)審美來(lái)拷問(wèn)人的存在，?？乱舱J(rèn)為自我的存在在于尋找的過(guò)程當(dāng)中，而非“我”這種單一對(duì)象。

當(dāng)東四提到她的名字，每個(gè)人都會(huì)疑惑一下：為什么叫東四？是不是住在東四？但東四想告訴大家的是，名字只是個(gè)代號(hào)而已，“東四”可以被替換成任何東西。

這個(gè)展覽叫“東四以及東四以外的地方”，指的就是自我以及透過(guò)自我所探索的更大范疇。如果看到一張上面有一個(gè)黑點(diǎn)的白紙，大家都會(huì)關(guān)注黑點(diǎn)而看不到周?chē)拇笃瞻?；而現(xiàn)在若把黑點(diǎn)換成“東四”，剩下的廣闊白紙就是所謂“東四以外的地方”。我們可以把“東四”理解為一種精神力量，比如藝術(shù)家東四所熱愛(ài)的藝術(shù)和哲學(xué)，或者也可以說(shuō)是我們經(jīng)常提到的“詩(shī)和遠(yuǎn)方”，它就是填補(bǔ)精神空缺的象征物。剩下的廣闊白紙，“東四以外的地方”，就是生活中處處充斥著的雞毛蒜皮的瑣碎。當(dāng)然，“東四以外的地方”遠(yuǎn)比“東四”大得多，但我們?nèi)匀恍枰皷|四”作為精神力量去指引我們繼續(xù)努力，從而獲得內(nèi)心的寧?kù)o。

另外，根據(jù)蘇珊桑塔格的說(shuō)法，攝影是我們觀看外部世界的窗口，攝影師用相機(jī)在世界中畫(huà)下一個(gè)又一個(gè)的框，而這些框的意義在于讓我們能通過(guò)它們看到框外的世界，即藝術(shù)家用作品去表達(dá)概念，從而影響他人。

· 分享會(huì) ·

在第二天由三影堂公共教育部負(fù)責(zé)人嘉雯主持的分享會(huì)【自我探索是一場(chǎng)幻覺(jué)】中，藝術(shù)家東四與策展人謝天及嘉賓肖雁群老師、青年藝術(shù)家史宇與到場(chǎng)的觀眾就創(chuàng)作方式及展出作品進(jìn)行了更為詳盡的分享，探討了自我與身份，以及視覺(jué)表征對(duì)個(gè)人身份建構(gòu)的影響。

由于社會(huì)的復(fù)雜性，參與者們身在其中被迫扮演不同的角色以求維持自己外在的形象。當(dāng)面對(duì)不同的對(duì)象或處境時(shí)，人們就像戴著截然不同的面具，模糊了自己本來(lái)的身份。若是人們?nèi)∠旅婢?，在完美粉飾的掩蓋下是否還蘊(yùn)藏著“真實(shí)的”自我？還是自我本身就是這種假想和幻覺(jué)的產(chǎn)物？

作為一種媒介，攝影可以無(wú)限接近現(xiàn)實(shí)，但卻無(wú)法真正達(dá)到現(xiàn)實(shí)。讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）[1]認(rèn)為照片中沒(méi)有真實(shí)。這些真實(shí)在拍攝照片的瞬間消失了。照片中的對(duì)象只是該對(duì)象的遺留與痕跡。被層層剝落的解構(gòu)之后必然得不到完整的“自我”作為個(gè)體而存在，關(guān)于自我的探索或許本身就是一場(chǎng)幻覺(jué)。某種意義上說(shuō)，這是非常浪漫的，有點(diǎn)像愛(ài)情。哲學(xué)是浪漫的，美學(xué)是浪漫的，靈感閃現(xiàn)的瞬間拿起相機(jī)創(chuàng)作也是浪漫的，藝術(shù)家則以這種浪漫的方式去尋找和探索“真實(shí)的”自我。

我們將呈現(xiàn)與討論視覺(jué)表征對(duì)個(gè)人身份建構(gòu)的影響，探索自己的外部表現(xiàn)和內(nèi)部自我意識(shí)，如通過(guò)研究客觀物理層面（外觀和痕跡）；以及主觀的心理層面，例如文化背景和童年經(jīng)歷等，來(lái)解構(gòu)并探索自我。

引用文獻(xiàn)：[1]Baudrillard, Jean. Photographies 1985-1998. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1999.

最后剩下的只有名字而已?！ぱ闳?/p>

在提及身份標(biāo)簽時(shí)，肖雁群老師表示脫離了所有社會(huì)給予的身份之后，剩下的只有名字而已。青年藝術(shù)家史宇認(rèn)為“標(biāo)簽”是被抽象成的符號(hào)，有時(shí)候會(huì)帶來(lái)刻板印象和偏見(jiàn)，但也可能提高效率。藝術(shù)家東四提及開(kāi)幕當(dāng)天限定的行為藝術(shù)作品《都是我》。

“我把一些展簽大小的標(biāo)簽貼在衣服上，它們都是我擁有或者曾經(jīng)擁有的身份，比如職業(yè)方向的：藝術(shù)家、攝影師、編輯、導(dǎo)演、制片人等；人際方向的：某某的女兒，某某的朋友等；也有自身屬性的：我是人類(lèi)，我是女性……最有意思的是，這個(gè)作品的互動(dòng)性非常強(qiáng)，當(dāng)我在展廳中行走的時(shí)候，貼得不夠牢固的標(biāo)簽會(huì)不停地掉落，這個(gè)時(shí)候就會(huì)有熱心的觀眾幫我重新把標(biāo)簽貼在身上，真正實(shí)現(xiàn)了‘貼標(biāo)簽’這一行為?！?/p>

另外，藝術(shù)家東四還帶著她的滿(mǎn)身標(biāo)簽進(jìn)入到三影堂主展廳，如同把自己作為展品擺進(jìn)了三影堂+3畫(huà)廊十周年特展“起始于遠(yuǎn)觀，不止于近觀”中。她被鏡頭所再次記錄。與普通觀眾不同的是，觀眾與鏡頭無(wú)關(guān)，只有貼滿(mǎn)標(biāo)簽的東四，作為展品，與其他作品保持一定距離，站在展廳中間，并且直視鏡頭。那一刻，第四堵墻被打破了！她作為展品的身份仿佛被承認(rèn)了。

從左至右：主持人三影堂公共教育負(fù)責(zé)人嘉雯、青年藝術(shù)家史宇、攝影與輸出專(zhuān)家肖雁群、藝術(shù)家東四、策展人謝天

策展人謝天認(rèn)為，有些身份標(biāo)簽是與生俱來(lái)的，比如我們無(wú)法選擇出身：我們是父母的孩子，從一出生這種親屬關(guān)系就是固定存在的。成長(zhǎng)過(guò)程中當(dāng)我們進(jìn)入學(xué)校，就成為某某老師的學(xué)生；工作后又會(huì)有職業(yè)標(biāo)簽，所以標(biāo)簽是隨著成長(zhǎng)逐漸累計(jì)越來(lái)越多的。

藝術(shù)家是一個(gè)24小時(shí)全職工作，我不在創(chuàng)作的時(shí)候我在想創(chuàng)作。我們是通過(guò)作品交流的。——東四

肖雁群老師作為打印輸出方面的專(zhuān)家，在幫東四做作品時(shí)才真正認(rèn)識(shí)她——作品是一種表達(dá)方式，而作品的輸出是傳達(dá)的過(guò)程。他認(rèn)為作為作品的第一個(gè)觀眾和讀者，只有正確解讀之后才能更好地呈現(xiàn)。這時(shí)候作品就是一種語(yǔ)言，佛教里講“拈花一笑”，就是因?yàn)楹芏鄸|西不能用語(yǔ)言去講，我們可以通過(guò)作品去看，這時(shí)候語(yǔ)言反而是不準(zhǔn)確的。

身份像一個(gè)錨點(diǎn)，它以符號(hào)化的形式出現(xiàn)，在剝離掉其他元素以后，我們是很難進(jìn)行判斷的。——史宇

雷內(nèi)·瑪格麗特 這不是一個(gè)煙斗

藝術(shù)家東四用雷內(nèi)瑪格麗特的作品《這不是一個(gè)煙斗》作為例子來(lái)講述圖像、實(shí)物、語(yǔ)言文字三者之間的關(guān)系。攝影就是圖像，圖像和實(shí)物之間，就是?？滤f(shuō)的“表象物”和“相似物”，他們之間既有聯(lián)系也有區(qū)別?！罢掌袥](méi)有現(xiàn)實(shí)”，著名的攝影理論家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）在《Photographies 1985-1998》這本書(shū)中提到：“這些真實(shí)在拍攝照片的瞬間消失了。照片中的對(duì)象只是該對(duì)象的遺留與痕跡?！?/p>

上：托馬斯·魯夫 肖像

下：羅尼·霍恩 你就是天氣

青年藝術(shù)家史宇由此聯(lián)想到約瑟夫·科蘇斯的作品《一把和三把椅子》，文字的“椅子”、圖像的“椅子”和實(shí)物椅子同時(shí)存在，致敬了柏拉圖《理想國(guó)》中的“床喻”，同樣講了概念、實(shí)物和圖像之間的關(guān)系。他還說(shuō)道：“很多時(shí)候身份就像一個(gè)錨點(diǎn)，以符號(hào)化的形式出現(xiàn)。當(dāng)我們看到符號(hào)的時(shí)候，會(huì)對(duì)此產(chǎn)生一定的認(rèn)知。但是魯夫的這一組無(wú)表情攝影是沒(méi)有情緒的。而作品《你就是天氣》中，藝術(shù)家拍攝了同一個(gè)人的不同表情。當(dāng)我們把這兩組作品并置，就會(huì)發(fā)現(xiàn)在剝離掉其他因素、無(wú)法以符號(hào)化的簡(jiǎn)單方式來(lái)判斷后，我們喪失了判斷力。雖然符號(hào)也是可以偽裝的，也有所謂的‘編導(dǎo)攝影’這一說(shuō)法，比如杰夫爾的作品，但攝影仍然是有其文獻(xiàn)價(jià)值的。所以我覺(jué)得這是一件綜合而復(fù)雜的事?！?/p>

以前有一個(gè)說(shuō)法叫“斜杠青年”，就是每個(gè)人都可以有多重身份，我認(rèn)為這起到加成作用而不是抵消?！x天

謝天認(rèn)為在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的大環(huán)境下，我們被賦予了某種共性而被抹滅了個(gè)人特質(zhì)的東西，但藝術(shù)家們?nèi)匀辉噲D通過(guò)網(wǎng)絡(luò)和社交媒體去表現(xiàn)自己的個(gè)人屬性，這其實(shí)就是一個(gè)悖論的現(xiàn)狀。很多藝術(shù)家也都在創(chuàng)作關(guān)于個(gè)人身份的作品，這跟大的世界上的話語(yǔ)環(huán)境、后網(wǎng)絡(luò)化也是息息相關(guān)的。我們應(yīng)該想辦法利用，讓“斜杠青年”這種多重身份的現(xiàn)象真正起到積極的加成作用。

從人類(lèi)歷史角度來(lái)講，人對(duì)個(gè)人身份的探索從來(lái)都沒(méi)有斷過(guò)。肖雁群老師為我們分享了《順治歸山詩(shī)》中的四句詩(shī)：“未曾生我誰(shuí)是我，生我之時(shí)我是誰(shuí)。長(zhǎng)大成人方是我，合眼朦朧又是誰(shuí)？”不止東方對(duì)自我的探索源源不斷，西方也同樣一直執(zhí)著于自我探索這一主題。藝術(shù)家東四提及黑格爾所講的正反合理論，即人在三十歲之前自我沒(méi)有完全形成——小的時(shí)候看世界一切都是積極的；等人長(zhǎng)到十幾歲，開(kāi)始要建立自我的時(shí)候，一切又變成反的，就是我們通常所說(shuō)的“憤青”或者青春期，弗洛伊德講的弒父情結(jié)也是發(fā)生于這一時(shí)期，我們需要反抗父權(quán)從而建立自我；再繼續(xù)成長(zhǎng)，到三十歲左右的時(shí)候，達(dá)到“合”的狀態(tài)，就是中國(guó)人所講的“三十而立”的概念，把正面的和反面的都看清楚，最終達(dá)到一個(gè)平衡狀態(tài)。

· 活動(dòng)及展覽現(xiàn)場(chǎng) ·

攝影：三影堂官方攝影燕如、明仟；藝術(shù)家東四的朋友陳拓、郭夢(mèng)希、逍遙山羊、凱奇、狐貍等

· 部分作品 ·

東四基層副食店-香蕉 2022

塑料包裝、明膠銀鹽相紙

家 2020

收藏級(jí)檔案藝術(shù)微噴

面面俱我 2022

藝術(shù)微噴

· 關(guān)于展覽 ·

東四以及東四以外的地方

展期

2022年07月16日—7月25日

（周一、二閉館）

藝術(shù)家

東四

策展人

謝天

主辦方

三影堂攝影藝術(shù)中心 3.0 space

地點(diǎn)

三影堂攝影藝術(shù)中心 3.0 space

（北京市朝陽(yáng)區(qū)草場(chǎng)地155A）

從左到右：明仟、東四、謝天、嘉雯、蘇師傅

手機(jī)攝影：王旭東

· 分享會(huì)嘉賓 ·

肖雁群，YANQUN XIAO

中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)紀(jì)實(shí)攝影委員會(huì)專(zhuān)家委員；丹麥PHASEONE公司中國(guó)文化遺產(chǎn)解決方案顧問(wèn)；日本EIZO顯示器中國(guó)區(qū)形象大使；愛(ài)普生大幅面打印機(jī)中國(guó)區(qū)形象大使為多位藝術(shù)家制作的攝影作品在世界各地展出，俄羅斯美術(shù)館、聯(lián)合國(guó)、盧浮宮、大英博物館、法國(guó)榮軍院、華沙美術(shù)館及各國(guó)畫(huà)廊等等，并被收藏家及政要收藏。攝影作品參展2016年平遙攝影大展；2017年北京國(guó)際攝影周；2017年北京國(guó)際攝影周策展“技術(shù)對(duì)藝術(shù)的承諾”攝影展。

史宇（b.Beijing 1998）青年藝術(shù)家，影像、圖像創(chuàng)作者。在當(dāng)代攝影語(yǔ)境下，主要以直接攝影為方法，探索日常景觀的可能性。關(guān)心人與土地的連接，探索日常生活中被忽視和熟悉的邊界與疊加狀態(tài)。

個(gè)展：

附近/Within Reach，北京，太小地方 2022

近期參加活動(dòng)：

櫻·影游園會(huì)，北京，三影堂 2022

新年妙會(huì)，北京，UCCA 2021

趙崢，字非凡，號(hào)東四。獨(dú)立藝術(shù)家、詩(shī)人、攝影師、旅行者和幻想家。畢業(yè)于美國(guó)薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，攝影碩士MFA（Master of Fine Art in Photography），現(xiàn)居北京。

個(gè)展“東四以及東四以外的地方”，三影堂攝影藝術(shù)中心 3.0space，北京 2022

個(gè)展 “Narcissus From the Mirror 鏡中花”，Cedar House畫(huà)廊，美國(guó)佐治亞州薩凡納 2021

群展 Critics’ Choice 2022 Competition Gallery, LensCulture網(wǎng)站 2022

群展 2021Fall Open Studio，SCAD Alexander Hall，美國(guó)佐治亞州 2021

群展 “On Media, Signals, and Connections”，LooseArt線上畫(huà)廊 2021

群展 “Monochrome”，PH21當(dāng)代攝影博物館，匈牙利布達(dá)佩斯 2021

群展 “Bodyscapes”，PH21當(dāng)代攝影博物館，匈牙利布達(dá)佩斯 2021

群展 “Black & White”，Auburn藝術(shù)畫(huà)廊，美國(guó)加州洛杉磯 2021

群展 “Family”，SE攝影中心，美國(guó)南卡羅來(lái)納州 2020

群展“PORTRAITURE 2019”，Specto藝術(shù)空間，美國(guó) 2019

謝天，策展人，自由撰稿人，金人文化創(chuàng)意藝術(shù)中心主理人。曾工作于北京電通廣告有限公司，今日美術(shù)館。碩士畢業(yè)于澳大利亞UNSW COFA藝術(shù)學(xué)院策展與文化領(lǐng)導(dǎo)專(zhuān)業(yè)。Theoretical research of art design和Curating and Cultural leadership雙學(xué)位，研究方向側(cè)重于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的當(dāng)代展示與傳播，以及創(chuàng)造性活動(dòng)與游戲性在展覽中的應(yīng)用。

近期策劃的展覽/項(xiàng)目:首屆燕郊國(guó)際雙年展、798衛(wèi)星城神秘代碼城市主題群展、RGB倫敦藝術(shù)大學(xué)三人平行展、上海dB99潮藝術(shù)宣言、北京幸福一村藝術(shù)進(jìn)社區(qū)當(dāng)代藝術(shù)群展、深圳橘園創(chuàng)藝駐留項(xiàng)目展、“賡續(xù)continuity”當(dāng)代皮影藝術(shù)展、ACOUSMA線上聲音藝術(shù)實(shí)驗(yàn)展、南非GUNS&RAIN畫(huà)廊非洲藝術(shù)家群展、北京仚東堂畫(huà)廊群展：窗外2022等。

原標(biāo)題：《東四以及東四以外的地方 | 展覽》

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