原創(chuàng) 影像上海藝博會 影像上海藝術(shù)博覽會

攝影/影像不僅是一種痕跡，是對現(xiàn)實(shí)的捕捉與記錄，攝影/影像也是一種闡釋，是一種有關(guān)世界的轉(zhuǎn)譯與建構(gòu)。歸納在 #日?！て嬗^之下的多樣藝術(shù)創(chuàng)作及出版物，讓我們看到了藝術(shù)家如何通過自身的創(chuàng)作將原始的、記憶的，轉(zhuǎn)換為經(jīng)驗(yàn)的、想象的。

陳維、斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德（Scarlett Hooft Graafland）利用裝置將日常生活或崎嶇風(fēng)景轉(zhuǎn)換為臨時(shí)劇場；陳曉云、克勞迪婭·哈特（Claudia Hart）的影像作品，或?qū)⑽覀儙щx自身（《和你一起飛》），或徘徊于肉身失控的虛擬空間（《黑夜騎士》）；山內(nèi)貴元、陳卓分別使用充滿隱喻的視覺語言，將心理上的某種能量投射到旅行及陌生之地上；而嚴(yán)明、神思遠(yuǎn)、王軼庶則傾向調(diào)動(dòng)自身的敏感神經(jīng)，在文學(xué)與文化的串連中尋覓個(gè)性與精神迷夢。

# 日常·奇觀 ?

#Everyday Life and Wonders

作品: 和你一起飛

藝術(shù)家: 陳曉云

年份: 2007

媒介: 單路視頻

尺寸: 2分38秒

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我們想要甩掉的東西包含著我們最根本的部分，不管是什么，離心力將我們帶離自身。并且我們樂于在旋轉(zhuǎn)的暈眩中將自身和另一端的東西混合成一體。

感謝實(shí)驗(yàn)影像中心（CEF）對本次展覽的大力支持。

關(guān)于藝術(shù)家

陳曉云的作品中始終呈現(xiàn)著藝術(shù)家詩性敘述的創(chuàng)作風(fēng)格，感性思維貫穿于影像敘事結(jié)構(gòu)中，并以個(gè)人化的意識片段作為向現(xiàn)實(shí)世界擺渡的影像形式。作品經(jīng)常通過由一個(gè)標(biāo)題，一句對白，一個(gè)動(dòng)作生發(fā)開始加以重疊，提煉，抽象化，將我們已知的世界攪拌得更加瘋狂和荒誕，或更加遲疑和虛無。

陳曉云，1971年生于湖北。自1999年參加上?！俺小闭归_始了當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐與創(chuàng)作，將錄像和攝影作為主要的創(chuàng)作媒介，是近十年來實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的重要藝術(shù)家之一。

近期個(gè)展：

降臨，香格納北京，北京（2018）；我收藏的106道閃電，香格納主空間, 上海 (2016)；列寧的二十一首詩，香格納畫廊主空間，上海 （2014）；歇斯底里， 隱喻與轉(zhuǎn)喻的生活，A4當(dāng)代藝術(shù)中心，成都（2013）；黑更黑，死更死，火更火，拾階而下，香格納北京，北京（2013）；《墜枯錄》注，香格納北京，北京（2012）；為什么是生活，香格納北京，北京（2010）；翠玉錄，香格納H空間，上海（2009）；愛你大老板，THE PROJECT畫廊，紐約，美國（2008）；FAINT，MC，洛杉磯，美國（2007）。

近期參加的重要展覽：

第五屆美術(shù)文獻(xiàn)展——生生：自然、人和技術(shù)的生產(chǎn)，湖北美術(shù)館 & 美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心，武漢（2020）；自由棱鏡——錄像的浪潮，華僑城盒子美術(shù)館，佛山（2019）；之所以為經(jīng)典，雅昌藝術(shù)中心，深圳（2017）；后感性，恐懼與意志，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京（2016）; CHINA 8，萊茵魯爾區(qū)中國當(dāng)代藝術(shù)展，勒姆布魯克博物館，杜伊斯堡（2015）；蒙得維的亞雙年展，蒙得維的亞，烏拉圭（2014）；行進(jìn)中的亞洲，走向新藝術(shù)網(wǎng)絡(luò) 2004-2013，惠林頓城市美術(shù)館，新西蘭（2013）；透視180-未完成的國家：中國新影像，休斯頓當(dāng)代藝術(shù)博物館，美國（2012）；中國當(dāng)代藝術(shù)二十年之——中國影像藝術(shù)，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海（2011）；SHANGHAI KINO，SHANGHAI KINO，伯爾尼美術(shù)館，瑞士（2009）；第十六屆悉尼雙年展，澳大利亞（2008）；哈瓦那雙年展（2008）；DRAPEAUX GRIL，CAPC-現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，法國（2007）；2006釜山雙年展，韓國，（2006）；橫濱三年展，日本（2005）；都靈三年展, CASTELLO DI RIVOLI 當(dāng)代美術(shù)館, 都靈, 意大利（2005）；第五屆上海雙年展，上海（2004）。

關(guān)于代理畫廊

香格納畫廊成立于1996年，是中國成立最早的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一，目前在上海、北京、新加坡均設(shè)立空間。二十多年來，香格納畫廊致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，與60多位藝術(shù)家保持著長期緊密合作，持續(xù)呈現(xiàn)高品質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展覽和項(xiàng)目，并常年參加國際重要藝術(shù)博覽會，與全球知名的藝術(shù)機(jī)構(gòu)及院校保持良好的互動(dòng)與合作。

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作品: 黑夜騎士

藝術(shù)家: 克勞迪婭·哈特

年份: 2012/2019

媒介: 視頻（彩色，有聲），屏幕或投影，播放器，揚(yáng)聲器

尺寸: 尺寸可變，橫向 | 16分26秒，循環(huán)播放

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2012年創(chuàng)作《黑夜騎士》時(shí)，哈特覺得自己應(yīng)該跳出早期做動(dòng)畫機(jī)器人的窠臼，轉(zhuǎn)而以具有象征意義的方式對厭女癥展開抗擊和駁斥。重返創(chuàng)作后，她決定塑造一個(gè)人物，這個(gè)角色試圖掙脫藝術(shù)家的“電子凈土”，掙脫屏幕后那個(gè)偽造的圣域世界。顧名思義，這部作品是哈特對克里斯托弗·諾蘭知名的越獄主題電影——《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的一次回應(yīng)。在這部影片的啟發(fā)下，哈特想象出一個(gè)女性人物，她坐立不安，嘗試以各種方法來逃避虛擬現(xiàn)實(shí)。我們可以看到，哈特作品里的黑夜騎士先是用腳踢踹，而后又用身體撞擊屏幕，試圖從畫面里沖突來。

2019年，藝術(shù)家把《黑夜騎士》重新剪輯和構(gòu)思成長度16分26秒、循環(huán)播放的視頻。

感謝實(shí)驗(yàn)影像中心（CEF）對本次展覽的大力支持。

關(guān)于藝術(shù)家

克勞迪婭·哈特，1955年生于紐約州紐約市?，F(xiàn)生活和工作于紐約州紐約市。

克勞迪婭·哈特是90年代使用綜合媒介研究身份和代表性問題的藝術(shù)家中的一員。90年代后期她開始制作3D動(dòng)畫并接受了相關(guān)概念，而目前哈特的注意力轉(zhuǎn)向計(jì)算和模擬技術(shù)的影響。她很早就開始應(yīng)用虛擬成像，使用3D動(dòng)畫制作多媒體裝置和投影，隨著VR、AR的發(fā)明，以及計(jì)算機(jī)驅(qū)動(dòng)機(jī)器生產(chǎn)物體的出現(xiàn)，她也開始運(yùn)用這些更前沿的技術(shù)。哈特在芝加哥藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任教授，期間她根據(jù)自己的創(chuàng)作實(shí)踐開發(fā)了“實(shí)驗(yàn)3D”教學(xué)計(jì)劃——這是首個(gè)專門用于在藝術(shù)院校中教授模擬技術(shù)的教學(xué)計(jì)劃。

哈特的作品被惠特尼美國藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和紐約大都會藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。她曾于紐約新博物館等眾多機(jī)構(gòu)展出作品；2013-14年在Eyebeam藝術(shù)+技術(shù)中心擔(dān)任名譽(yù)研究員并制作作品；2018年參與紐約Pioneer Works技術(shù)駐地并制作作品；目前她在加州大學(xué)伯克利分校新音樂與聲音技術(shù)中心擔(dān)任研究員并制作作品。她是bitforms gallery的代理藝術(shù)家。

關(guān)于代理畫廊

bitforms gallery成立于2001年，代理了一批與新技術(shù)緊密相關(guān)的成熟的，處于職業(yè)發(fā)展中期的，以及新興的藝術(shù)家。在其發(fā)展過程中，畫廊跨越了媒體藝術(shù)的豐富歷史，從而提供了一個(gè)對數(shù)字、互聯(lián)網(wǎng)、時(shí)間和新媒體藝術(shù)的深刻視角。

自成立以來，畫廊支持和倡導(dǎo)短暫的，基于時(shí)間的和數(shù)字藝術(shù)作品，而其代理的藝術(shù)家則被多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）；倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館；紐約所羅門·R·古根海姆博物館；華盛頓特區(qū)史密森尼美國藝術(shù)博物館；華盛頓特區(qū)美國國家肖像畫廊；卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心（ZKM）；巴黎蓬皮杜中心；倫敦維多利亞和艾伯特博物館；阿姆斯特丹市立博物館；伊斯坦布爾Borusan Contemporary等。

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作品: 新門

藝術(shù)家: 陳維

年份: 2020

媒介: 收藏級噴墨打印，裱于鋁塑板，硬化亞克力

尺寸: 150×200cm

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作品: 臺球

藝術(shù)家: 陳維

年份: 2020

媒介: 收藏級噴墨打印，裱于鋁塑板，透明亞克力

尺寸: 80×64cm (×2 pieces)

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“新門”是來自于新城項(xiàng)目的終章：新生活。同樣是關(guān)于發(fā)展中的城市和生活，同時(shí)也包含了現(xiàn)實(shí)規(guī)劃的錯(cuò)誤與對新生活的想象之間形成的對話。新門，一扇不可見的門，由于錯(cuò)誤所營造的荒誕的，臨時(shí)的劇場。

陳維細(xì)密地于工作室室內(nèi)建構(gòu)和擺拍場景，使他的攝影作品不像靜物寫生、反似丟空了的雕塑劇，充滿著戲劇感和電影感。擺拍構(gòu)建的虛構(gòu)的個(gè)人敘事，喚起重復(fù)的意象、回憶和夢想，令每一個(gè)圖像成為一個(gè)個(gè)故事。在這些物件、空間和夜間市景的虛構(gòu)場景中，陳維呈現(xiàn)了當(dāng)代中國的心理和社會性特質(zhì)：對美好生活的集體渴望、對消費(fèi)主義承諾的憧憬的幻滅、以及對被隨意抹去過去的緬懷。

關(guān)于藝術(shù)家

陳維，1980年出生于浙江，現(xiàn)生活工作于北京。他的藝術(shù)創(chuàng)作始于杭州，最初從事聲音藝術(shù)創(chuàng)作與表演，而后轉(zhuǎn)向于影像及裝置。陳維的創(chuàng)作常以舞臺裝置和情境再造的方式呈現(xiàn)于攝影之中。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結(jié)合的展出形式，將其工作延伸至現(xiàn)場。

近期的個(gè)展：陳維：Make Me Illusory，西岸美術(shù)館，上海（2021）；陳維：Good Night，昊美術(shù)館，上海（2021）；陳維: Goodbye，香格納，上海（2019）；陳維：浮沉 & 正午俱樂部, 個(gè)展及新書發(fā)布，Büro, 巴塞爾，瑞士（2019）；陳維: 落光, Rüdiger Sch?ttle畫廊, 慕尼黑, 德國（2018）；陳維: 新露, 大田畫廊, 新加坡（2018）；陳維同名個(gè)展，香格納北京，北京（2017）；陳維：俱樂部，墨爾本當(dāng)代攝影中心，澳大利亞墨爾本（2017）；陳維：午間俱樂部，JNBY藝術(shù)空間，杭州（2016）；陳維：在浪里，K11美術(shù)館，上海（2015）。群展：We Chat：對話中國當(dāng)代藝術(shù)，德克薩斯亞洲協(xié)會，美國休斯敦（2016）；工作中——來自中國的攝影，福克旺美術(shù)館，德國埃森（2015）；行文表演與想象：中國攝影 1911-2014，斯塔萬格美術(shù)館，挪威斯塔萬格（2014）；我的一代：年輕中國藝術(shù)家，橘郡美術(shù)館，美國加州（2015）、坦帕美術(shù)館，美國佛羅里達(dá)，俄克拉何馬美術(shù)館，美國俄克拉何馬州（2014）；ON|OFF：中國年輕藝術(shù)家的觀念與實(shí)踐，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，中國北京（2012）；中華28人，盧貝爾家族收藏，美國佛羅里達(dá)（2013）；亞洲藝術(shù)博物館，美國舊金山，圣安東尼奧美術(shù)館，美國圣安東尼（2015）等。

陳維于2011年獲得亞太攝影獎(jiǎng)，2015年英國保誠當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)提名。

關(guān)于代理畫廊

香格納畫廊成立于1996年，是中國成立最早的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一，目前在上海、北京、新加坡均設(shè)立空間。二十多年來，香格納畫廊致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，與60多位藝術(shù)家保持著長期緊密合作，持續(xù)呈現(xiàn)高品質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展覽和項(xiàng)目，并常年參加國際重要藝術(shù)博覽會，與全球知名的藝術(shù)機(jī)構(gòu)及院校保持良好的互動(dòng)與合作。

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作品: 無人之境 No.6

藝術(shù)家: 駱丹

年份: 2021

媒介: 德國哈內(nèi)姆勒藝術(shù)硫化鋇噴墨打印

尺寸: 150×62cm

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作品: 無人之境 No.41

藝術(shù)家: 駱丹

年份: 2021

媒介: 德國哈內(nèi)姆勒藝術(shù)硫化鋇噴墨打印

尺寸: 150×63cm

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無人之境

在不同的時(shí)間，

我們抵達(dá)這片荒涼之地。

在這里，我們或建造或毀滅，或生或死，

對此它毫不在意，

它用它的法則在此行事。

關(guān)于藝術(shù)家

駱丹，1968 年生于中國重慶，1992 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于四川成都。

其作品《素歌》系列獲得 2013 年第七屆 AAC 藝術(shù)中國·年度影響力攝影類大獎(jiǎng)、2011 年候登科紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)、2011 年被評為大理國際攝影節(jié)最佳新銳攝影師和 TOP20- 2011 中國當(dāng)代攝影新銳、2008 年《北方,南方》系列作品獲得連州國際攝影節(jié)的年度最佳藝術(shù)家金獎(jiǎng)。

作品被美國舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎興業(yè)銀行、美國富達(dá)投資、美國皮博迪 – 埃塞克斯博物館、特尼攝影基金會等多家機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

關(guān)于代理畫廊

五月公園畫廊鄰近成都市府河攝影公園，空間近 700 平方米，其落地來源于與歐洲五月畫廊的合作。五月公園畫廊是帕克五月文化中心旗下的畫廊品牌，也是目前國內(nèi)獨(dú)家代理知名攝影藝術(shù)家塞巴斯提奧·薩爾加多全線作品的畫廊。

自運(yùn)營以來，畫廊已呈現(xiàn)多位享譽(yù)國際的藝術(shù)家的作品，包括塞巴斯提奧·薩爾加多、荒木經(jīng)惟、森山大道、村上隆、田名網(wǎng)敬一、楊延康、張曉等人。畫廊的藝術(shù)品涉及影像、雕塑、版畫、現(xiàn)當(dāng)代繪畫、多媒體藝術(shù)和裝置藝術(shù)等多個(gè)類型，并將繼續(xù)拓展延伸。在運(yùn)營體系方面，五月公園畫廊集展覽、收藏、文創(chuàng)、藝術(shù)咖啡、空間租賃及展陳服務(wù)于一體。形成良好的藝術(shù)生態(tài)循環(huán)系統(tǒng)。

秉持「讓藝術(shù)成為生活的應(yīng)許之地」的理念，五月公園畫廊持有美好愿景——溝通國內(nèi)與國際，連接藝術(shù)與大眾間，營造西南地區(qū)藝術(shù)新氣候。

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作品: The Rock Iceland

藝術(shù)家: 斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德

年份: 2018–2021（攝影 2018，刺繡 2021）

媒介: C-Print，刺繡

尺寸: 40×40cm

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作品：Dragon's Blood

藝術(shù)家：斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德

年份：2014

媒介：C-Print

尺寸：60×75cm

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作品：Still Life with Camel

藝術(shù)家：斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德

年份：2016

媒介：C-Print

尺寸：60×75cm

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雖然斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德的作品柔和而且多彩，但實(shí)際上這些都是對社會和環(huán)境問題的復(fù)雜反思的體現(xiàn)。這位荷蘭藝術(shù)家首先會和其選擇拍攝地點(diǎn)的當(dāng)?shù)孛癖娨黄鹕顢?shù)周，按照他們的節(jié)奏，以此建立起牢固的信任?！敖⑷穗H關(guān)系“以及“相互分享”這兩點(diǎn)是她個(gè)人生活和藝術(shù)創(chuàng)作的核心點(diǎn)，這也和“概念攝影”密切相關(guān)。她的項(xiàng)目都是基于表演或現(xiàn)場裝置，這些構(gòu)思創(chuàng)意都是需要前期準(zhǔn)備的?？偠灾?，攝影作為“見證者”介入，以保留短暫的藝術(shù)活動(dòng)的痕跡。

“我把自然以及我在世界各地遇到的自然當(dāng)作畫布和畫筆。它們是我所有項(xiàng)目的‘共同創(chuàng)作者’。我的許多照片都是在偏遠(yuǎn)且崎嶇的地區(qū)拍攝的，例如沙漠（阿曼）或島嶼（馬達(dá)加斯加、索科特拉島和瓦努阿圖）。這些孤立的風(fēng)景在我編排的“表演”中成為真正的演員。與當(dāng)?shù)鼐用衩芮泻献鲾?shù)周的準(zhǔn)備工作最終形成了一個(gè)場景，所有這一切都在拍攝過程中被捕捉到。”（斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德）

視覺藝術(shù)家斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德特別注重圖像的詩意。在過去的幾年里，她開始在其攝影作品中融入刺繡。編織在也門文化中非常重要，她去也門旅行之后決定將刺繡和攝影這兩種技術(shù)聯(lián)系起來。她的每幅作品都不同，在顏色選擇和刺繡針跡的安排上充分展示自由的靈感。

關(guān)于藝術(shù)家

在荷蘭海牙皇家藝術(shù)學(xué)院獲得美術(shù)學(xué)士以及紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院雕塑藝術(shù)碩士學(xué)位，斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德隨后幾年中前往偏遠(yuǎn)的地方，并且與當(dāng)?shù)厝艘黄稹昂献鳌?。其作品迷人而又有點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)，為大家?guī)砹钊藝@為觀止的風(fēng)景。自然與地方本土文化的結(jié)合。這些作品可以說都是持久的見證。

她曾到達(dá)過地球上最偏遠(yuǎn)的角落，無論是玻利維亞的鹽漠、加拿大北極地區(qū)、馬達(dá)加斯加的島嶼、也門的索科特拉島以及瓦努阿圖。她 都與周圍環(huán)境和當(dāng)?shù)匚幕跒橐惑w。經(jīng)過數(shù)周的準(zhǔn)備，與當(dāng)?shù)鼐用衩芮泻献鳎詈髣?chuàng)造了一個(gè)“場景”，但這些場景都是當(dāng)?shù)厣鐣栴}的體現(xiàn)，夢幻般的風(fēng)景成為古典悲喜劇的合唱，默默地評說著主題。

她的博物館個(gè)展履歷包括：斯德哥爾摩攝影博物館（2019）、阿姆斯特丹馬賽屋攝影博物館（2016）、瑞典蘭斯克魯納博物館（2015）、韓國首爾攝影博物館（2014）、玻利維亞拉巴斯國家藝術(shù)博物館（2012）、冰島雷克雅未克城市屋頂（2004）、以色列耶路撒冷當(dāng)代攝影藝術(shù)中心（2000）等。

斯嘉麗·霍夫特·格拉夫蘭德的作品進(jìn)入了許多重要的公共收藏，如斯德哥爾摩攝影博物館（瑞典）、阿姆斯特丹攝影博物館（荷蘭）、首爾攝影博物館（韓國）、蘭斯克魯納博物館（瑞典）、拉巴斯國家藝術(shù)博物館（玻利維亞）、耶路撒冷當(dāng)代藝術(shù)博物館（以色列）、海牙博物館（荷蘭）、蘇黎世瑞士銀行（瑞士）、烏得勒支市（荷蘭）、荷蘭外交部、荷蘭司法部，紐約新學(xué)院藝術(shù)收藏（美國）等。

在許多私人收藏中也可以看到她的作品，如卡爾迪克收藏、愛德華·伯廷斯基收藏、巴黎Xippas畫廊、冰島皮特·海因·?？伺c德拉農(nóng)場酒店等。

關(guān)于代理畫廊

Galerie XII（曾用名Galerie Photo 12）由瓦萊麗-安娜·吉斯卡爾·德斯坦（法國前總統(tǒng)吉斯卡爾·德斯坦之女）于2005年成立，經(jīng)營當(dāng)代紀(jì)實(shí)（形象）藝術(shù)攝影，展示了當(dāng)前許多前沿時(shí)尚攝影師創(chuàng)作的概念攝影作品以及藝術(shù)攝影作品，另外還有代表性人物，世界重要時(shí)刻的記錄性攝影和生活理念的攝影作品。畫廊除了展示在藝術(shù)界頗有聲望的大師級攝影師之外，也推動(dòng)具有潛力的新興攝影師。總部位于巴黎的畫廊所代表的藝術(shù)家來自世界各地，包括歐洲，北美以及亞洲， 體現(xiàn)了攝影藝術(shù)的國際走向，探索著攝影的文化內(nèi)涵，攝影與新媒體以及電影的聯(lián)系。

Galerie XII定期參加各種藝術(shù)博覽會，其在巴黎的畫廊以及洛杉磯和上海的分畫廊也會定期舉辦展覽，并與其他文化機(jī)構(gòu)和畫廊進(jìn)行聯(lián)動(dòng)。另外，畫廊也與世界各地的博物館、基金會等保持密切關(guān)聯(lián)，不時(shí)進(jìn)行合作。

Galerie XII位于巴黎市中心歷史悠久的Le Marais地區(qū)，地址為巴黎圣保羅花園街十四號。畫廊也屬于Le Marais的攝影藝術(shù)區(qū)內(nèi)，區(qū)內(nèi)就有著名的當(dāng)代攝影藝術(shù)中心——?dú)W洲攝影之家，并且附近有許多全球知名的畫廊和博物館，包括蓬皮杜藝術(shù)中心，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館和畢加索博物館。

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作品: 和歌詩人

藝術(shù)家: 神思遠(yuǎn)

年份: 2016

媒介: 收藏級藝術(shù)微噴

尺寸: 80x60cm

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作品: 河邊婦人

藝術(shù)家: 神思遠(yuǎn)

年份: 2018

媒介: 收藏級藝術(shù)微噴

尺寸: 80x60cm

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神思遠(yuǎn)的視野范圍異于常人，他曾游歷過世界上不少地方，眼睛卻總漂游在廢棄的景觀和細(xì)微的事物中?！富囊啊辜ぐl(fā)著他的創(chuàng)作——無論是小說《??！荒野》中寺山修司提及的都市的荒野、精神的荒野，還是詩歌名作《荒野》中羅伯特·弗羅斯特描述的塵世的荒野、內(nèi)心的荒野——這些冰冷的場景在神思遠(yuǎn)的鏡頭下變得無比鮮活。在冰冷的潮白河面，廢墟村落中的一只羊被他活潑地成為“肖恩”，與之惺惺相惜地對視了整個(gè)午后。徐淳剛曾評論神思遠(yuǎn)的攝影：“讓荒野作為入口，少女作為出口”，攝影師本人則是中間的那個(gè)“和”，這是一種奇妙的連接。在神思遠(yuǎn)的創(chuàng)作將「荒野」的現(xiàn)實(shí)與「少女」的意象并置，將時(shí)間中的迷失與瞬間綻放的美艷并置，在詩歌、文學(xué)、故事千絲萬縷的串連中持續(xù)尋覓著自我個(gè)性與精神迷夢。

關(guān)于藝術(shù)家

神思遠(yuǎn)，生于1983年，現(xiàn)居北京的獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)作者和電影導(dǎo)演，以攝影結(jié)合影像、平面及寫作作為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介。神思遠(yuǎn)曾于《芭莎藝術(shù)》《男人裝》等國內(nèi)知名媒體出版物擔(dān)任影像總監(jiān)。2016年，他完成了從時(shí)尚攝影師到藝術(shù)創(chuàng)作者的轉(zhuǎn)變，并在同年創(chuàng)建自媒體平臺“平面國”而廣受公眾關(guān)注。2017年出版?zhèn)€人首部作品集《野和少女》，2020年出版攝影集《卑鄙的花》——這些充滿隱喻和看似荒誕的作品畫面塑造并展現(xiàn)了神思遠(yuǎn)對于所處世界的獨(dú)特感知，以及從另類視角切入現(xiàn)實(shí)的攝影創(chuàng)作。

神思遠(yuǎn)近期個(gè)展包括：2018年上海復(fù)星藝術(shù)中心“Fifty, Fifty”；2020年三影堂攝影藝術(shù)中心“荒糖”。他的作品被廣泛展出于許多藝術(shù)空間和實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，如2016年“日?！び鲆姟敝型馇嗄陻z影師展，中華世紀(jì)壇，北京；2020年“重聚”三周年特別聯(lián)展，白場，北京；2020年“三影萬象”聯(lián)合策展計(jì)劃，廈門萬象城。自2022年起，神思遠(yuǎn)開啟并投入到個(gè)人全新的影像創(chuàng)作項(xiàng)目——“澄清宇宙”。

關(guān)于代理畫廊

三影堂+3畫廊是三影堂攝影藝術(shù)中心旗下獨(dú)立運(yùn)營的一個(gè)藝術(shù)空間，創(chuàng)立于2012年4月。+3畫廊致力于連接中國攝影過去、現(xiàn)在和未來的通道，連接中國本土與世界的通道，并推動(dòng)高水準(zhǔn)的攝影藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)收藏在中國的健康發(fā)展。+3畫廊以推介中國最具代表性、最具成長性的攝影藝術(shù)家及其作品為首要目標(biāo)，同時(shí)有計(jì)劃地推介國外重要攝影藝術(shù)家及其作品，通過與國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、畫廊和頂尖博覽會合作，促進(jìn)攝影藝術(shù)在本土的傳播與發(fā)展，增強(qiáng)中國攝影在世界其它地域的呈現(xiàn)。+3畫廊將以國際化的商業(yè)運(yùn)營模式和專業(yè)化的貼心服務(wù)，為藝術(shù)家和收藏家建立一個(gè)互通共享平臺，真誠與大家攜手并進(jìn)、共同成長。

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作品: 破壁記 之大手

藝術(shù)家: 嚴(yán)明

年份: 2022

媒介: 收藏級顏料打印

尺寸: 75×100cm

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作品: 破壁記 之野花

藝術(shù)家: 嚴(yán)明

年份: 2022

媒介: 收藏級顏料打印

尺寸: 75×100cm

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“破壁記”是一組嚴(yán)明剛開始不久的新系列，主要都與墻面有關(guān)，有風(fēng)化的墻，破敗的墻與壁畫，也有與墻完全無關(guān)的，因而得名“破壁”。既有“壁”，也有破“壁”。對嚴(yán)明來說，它還包含一種更深層次的改變和突破的意思。“這個(gè)系列剛剛開始，隨時(shí)隨地可拍。我對那些即將消逝的、處于不起眼角落的文化藝術(shù)留存很感興趣，很愿意用自己的方式為它們隆重造像?！?/p>

關(guān)于藝術(shù)家

嚴(yán)明，中國著名攝影師。70后，安徽定遠(yuǎn)人。大學(xué)學(xué)的是中文，畢業(yè)后曾做過中學(xué)老師、搖滾樂手、雜志編輯、唱片公司企宣、報(bào)社記者。2010年辭去公職，現(xiàn)為自由攝影師，生活在廣州。曾獲侯登科紀(jì)實(shí)和法國“才華攝影基金”攝影獎(jiǎng)。素有“詩人攝影師”之稱。攝影代表作品為《大國志》和《昨天堂》系列，作品由多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)及國內(nèi)外收藏家收藏。

嚴(yán)明的作品總是在荒誕與現(xiàn)實(shí)之間展開，無意批判及嘲諷，他站在遠(yuǎn)處，用不動(dòng)聲色的取景重整了舊山河的新風(fēng)景，從而向觀者開啟了一種幽默且富有情感的見解。正如藝術(shù)家徐累所言：“嚴(yán)明的作品當(dāng)中有很多可以看的東西，最主要的是他有自己的一種情懷。中國人有一種山河故人的情懷，每朝每代都有，從李白到劉禹錫，這種循環(huán)一直延續(xù)到后來，在他身上這個(gè)循環(huán)沒有斷?！?嚴(yán)明的所有作品里面都有詩，每首詩都有他的想象和他的情懷?！笆聦?shí)上不是他捕捉到這些詩意， 是他創(chuàng)造了這些詩意。沒有嚴(yán)明的情懷、學(xué)養(yǎng)， 美術(shù)訓(xùn)練、視覺訓(xùn)練，以及活生生的情感運(yùn)動(dòng)， 任何景物出現(xiàn)在面前的時(shí)候，你都是熟視無睹的。所以它不是記錄，不是捕捉，而是深刻的創(chuàng)造。” 賈樟柯也如是說。

關(guān)于代理畫廊

see+是?個(gè)以展示影像作品為主的畫廊，2008年創(chuàng)辦于北京798藝術(shù)區(qū)，2018 年在深圳OCT LOFT開設(shè)了分支機(jī)構(gòu)。由國內(nèi)外著名影像評論家及策展人組成的學(xué)術(shù)委員會，負(fù)責(zé)推薦、策劃國際攝影大師及國內(nèi)優(yōu)秀攝影家的現(xiàn)當(dāng)代攝影作品展覽。作為藝術(shù)品的專業(yè)代理和銷售機(jī)構(gòu)，see+致力于成為東西方藝術(shù)交流的平臺。see+擁有國際一流的評論家和策展人資源，定期及不定期地邀請國內(nèi)外影像專家舉行學(xué)術(shù)研討會和講座。

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Vortex

藝術(shù)家：山內(nèi)貴元（Takamoto Yamauchi）

尺寸：297 × 210 mm

頁數(shù)：144頁

裝幀：平裝

出版年份：2020年

印量：限量600本

ISBN：978-4-908526-33-6

出版機(jī)構(gòu)：Case Publishing

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山內(nèi)貴元的新書《Vortex》是他在幾次日本與海外旅行中創(chuàng)作的，是一次深入人類心靈深處的黑暗之旅。從3萬張照片中精挑細(xì)選而出的《Vortex》，是在作者與森山大道（Daido Moriyama）長達(dá)一年的通信中誕生的。其結(jié)果是一本令人眼花繚亂的攝影書，它超越了流派，運(yùn)用隱喻與微妙的敘事來探索山內(nèi)對人類心理黑暗部分的興趣。

關(guān)于山田貴元（Takamoto Yamauchi）

山田貴元，1972年出生于日本大阪。他關(guān)注深層心理學(xué)中人的潛意識世界。2014年，他重新開始在東京攝影。他在東京、大阪、意大利、丹麥與韓國旅行與拍攝。

關(guān)于Case Publishing

Case Publishing成立于2015年，以攝影和當(dāng)代藝術(shù)為重點(diǎn)，以拓展藝術(shù)圖書的形式多樣性為己任，致力于與日本畫廊和國際藝術(shù)家一道，運(yùn)用書籍作為媒介和物品的獨(dú)特優(yōu)勢，將藝術(shù)書籍提升為一種新的表達(dá)形式。2017年9月，Case Publishing在東京和鹿特丹開設(shè)了展覽空間，并將其作為當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)文化交流的場所。更多信息可瀏覽case-publishing.jp。

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Borderless

藝術(shù)家：王軼庶

尺寸：216 × 276 mm

頁數(shù)：104頁，61張彩色照片

裝幀：布面圓脊精裝，封面燙黑

出版年份：2018年

語言：英語，日語

印量：初版800本

ISBN: 978-988-14575-5-4

出版機(jī)構(gòu)：假雜志

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本書主要集結(jié)了王軼庶2016-2017年的作品。與他早期作品頗為不同，新近拍攝的作品預(yù)示了某些變化正在發(fā)生：對空間中的色彩關(guān)系、結(jié)構(gòu)與紋理的高度敏感正不斷地參與進(jìn)來，以往聚焦在人物身上的敏銳觀察正在向角落里擴(kuò)散。他的靈感正漸漸地從人向物轉(zhuǎn)移，從復(fù)雜向愉悅轉(zhuǎn)移。更多的新照片正在使這些變化逐漸成為一種強(qiáng)烈的印象，那些照片就像是一個(gè)個(gè)被打開了的現(xiàn)實(shí)的缺口，里面盛滿了現(xiàn)實(shí)世界被叫停之后所呈現(xiàn)出的獨(dú)立的樣貌。在那些新的照片里，王軼庶不再像過去那樣建構(gòu)復(fù)雜的隱喻，它們看上去更像是對光線、對色彩、對陰影的一種頓悟。某些場景、某些時(shí)刻，王軼庶使用閃光燈對空間和光線進(jìn)行鑿刻和切割，他會人為地制造出影子去影響照片中的世界。

——選自張君鋼評論

關(guān)于王軼庶

王軼庶，出生于甘肅，籍貫遼寧，畢業(yè)于西北師范大學(xué)中文系，曾就職于《南方周末》攝影記者，現(xiàn)為自由攝影師。王軼庶是2020集美·阿爾勒國際攝影季“共鳴：致敬羅伯特·弗蘭克”單元的參展藝術(shù)家，2010 年度馬格南圖片社基金獲得者，出版過個(gè)人作品集《可能》、《BORDERLESS》等。其攝影作品在美國舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，巴黎攝影博覽會（Paris Photo），紐約AIPAD攝影博覽會、舊金山國際攝影博覽會、北京國際攝影雙年展，廣州國際攝影雙年展、連州國際攝影年展等多個(gè)重要展覽中展出，并為多家機(jī)構(gòu)所收藏?，F(xiàn)工作、生活于浙江和上海。

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沉沙地

藝術(shù)家：陳卓

尺寸：260 × 240 mm

頁數(shù)：72頁

裝幀：平裝

出版年份：2019年

ISBN: 978-7-5514-2535-3

出版機(jī)構(gòu)：假雜志

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出生并成長于河南某小鎮(zhèn)的陳卓，像大多數(shù)有著相同成長軌跡的年輕人一樣，選擇離開從小生活的縣城去到城市生活學(xué)習(xí)，縣城與城市截然不同的氣息與質(zhì)感，使人產(chǎn)生一種疏離感。

正是憑著這種疏離感，自2011年起，陳卓去到一些鮮少有人涉足的陌生之地，拍下了這些使他所迷戀的風(fēng)景。在這些風(fēng)景照中暗含著一股執(zhí)拗的勁，以及殘留了一些人對自然影響而造成的荒謬感。

拍照于陳卓而言似乎是一個(gè)“療養(yǎng)”的過程。陳卓相信，是他心理上有某種能量投射到了這些角落的風(fēng)景上，他才能看到且被吸引。

關(guān)于陳卓

陳卓，1987年生于河南，目前生活、工作于鄭州。他以攝影為媒介，從2011年開始拍攝有關(guān)人與變化中的自然環(huán)境之間微妙關(guān)系的風(fēng)景項(xiàng)目。從最開始關(guān)注人對自然所產(chǎn)生的雙面影響到近期新作中開始關(guān)注自然本身的力量，他的創(chuàng)作始終未偏離風(fēng)景（landscape）這個(gè)關(guān)鍵詞。同樣，也通過關(guān)于自然命題的創(chuàng)作來探尋藝術(shù)家自我個(gè)體的疏離感。

關(guān)于假雜志

假雜志，于2009年在北京創(chuàng)辦，2014年搬至寧波，是一家關(guān)注圖像作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)書機(jī)構(gòu)，致力于圖像作品在紙上的呈現(xiàn)，其實(shí)踐包括雜志、藝術(shù)書、書店、圖書館、假展覽、書展。2021年，假雜志上?？臻gSpecial edition Project（SeP）也順利落成。此項(xiàng)目由假雜志支持，獨(dú)立團(tuán)隊(duì)策劃運(yùn)營，以一種“特別”的視角和行動(dòng)，與活躍于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的年輕策展人、藝術(shù)家們，通過展覽等方式共同發(fā)出“特別”的聲音。更多信息可瀏覽jiazazhistore.com。

與我們一起“云游”

關(guān)于影像上海藝術(shù)博覽會

PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海藝術(shù)博覽會創(chuàng)立于2014年，旨在回應(yīng)亞太地區(qū)對影像藝術(shù)收藏日益增長的興趣與需求。作為專注于影像藝術(shù)媒介的國際平臺，影像上海藝術(shù)博覽會已在過去幾年中，對亞洲藝術(shù)影像市場起到了至關(guān)重要的推動(dòng)作用，亦建立起了關(guān)于影像藝術(shù)媒介最為權(quán)威和活躍的交流。博覽會始終保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質(zhì)呈現(xiàn)版塊與內(nèi)容，為亞太藏家、觀眾和專業(yè)人士提供欣賞和發(fā)現(xiàn)影像藝術(shù)的上佳體驗(yàn)。影像上海藝術(shù)博覽會由Creo主辦，是安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)（Angus Montgomery Arts）的重要組成部分，亦是The Art Assembly的成員博覽會之一。

關(guān)于安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)

Angus Montgomery Arts

安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)（Angus Montgomery Arts）在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域擁有40多年的經(jīng)驗(yàn)，于全球范圍內(nèi)建立了諸多成功的藝術(shù)博覽會，是亞洲最大規(guī)模的藝術(shù)博覽會主辦方。目前其所創(chuàng)辦和組織的博覽會包括：臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海藝術(shù)博覽會、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London，以及即將開啟的Art SG（2023年1月）、Tokyo Gendai（2023年7月）。旗下部分博覽會亦是跨亞太區(qū)國際藝博會聯(lián)盟The Art Assembly的重要成員。欲知更多詳情，請?jiān)L問www.angusmontgomeryarts.co.uk。

關(guān)于Creo

由Creo發(fā)起、組織的活動(dòng)與項(xiàng)目主要橫跨三大領(lǐng)域：攝影、電影和當(dāng)代藝術(shù)。Creo成立于 2007 年，前身為世界攝影組織，此后規(guī)模不斷擴(kuò)大，不但持續(xù)為影像藝術(shù)創(chuàng)造有意義的機(jī)遇，還致力于將其擴(kuò)大至更廣泛的文化領(lǐng)域。如今，其核心項(xiàng)目包括索尼世界攝影獎(jiǎng)、影像上海藝術(shù)博覽會、Photo London和索尼未來電影人獎(jiǎng)。Creo與安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)（Angus Montgomery Arts）合作，助力其開展業(yè)務(wù)，呈現(xiàn)數(shù)個(gè)全球領(lǐng)先的藝術(shù)博覽會。Creo在拉丁語中代表“我創(chuàng)造”，正是本著這種精神，Creo致力于代理并為創(chuàng)意之聲賦權(quán)。欲知更多詳情，請?jiān)L問 www.creoarts.com。

以上內(nèi)容來自「影像上海藝術(shù)博覽會 」

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原標(biāo)題：《云游 | # 日?！て嬗^：將原始的、記憶的，轉(zhuǎn)換為經(jīng)驗(yàn)的、想象的》

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