近日，出生于比利時(shí)的藝術(shù)家弗朗西斯·埃利斯獲得2023年沃爾夫?qū)す鳘?jiǎng)。該獎(jiǎng)項(xiàng)由德國(guó)科隆路德維西博物館頒發(fā)。埃利斯一直在關(guān)注戰(zhàn)爭(zhēng)、邊界和難民的困境，通過作品將自己和他人置于揭示更大問題的環(huán)境中，并將行走作為實(shí)踐的核心。

隨著夏天過去，國(guó)內(nèi)的京滬深等地，展覽頻開。在上海，藝術(shù)家余啟平、季平、胡尹萍、Alice陳，各自展示了自己的新作；在北京，畫家尤勇展示了筆下紛繁的人；在深圳，意大利畫家羅伯特·博西西奧舉辦了中國(guó)的首次個(gè)展。這些藝術(shù)家表現(xiàn)了不同境況里的“人像”?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評(píng)論》(m.dbgt.com.cn)“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

比利時(shí)｜藝術(shù)家弗朗西斯·埃利斯

獲沃爾夫?qū)す鳘?jiǎng)

弗朗西斯·埃利斯 2016年

據(jù)《ARTFORUM中文網(wǎng)》報(bào)道，出生于比利時(shí)的跨學(xué)科藝術(shù)家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）被提名為2023年沃爾夫?qū)す鳘?jiǎng)（Wolfgang Hahn Prize）得主。該獎(jiǎng)項(xiàng)獎(jiǎng)金10萬(wàn)歐元，是藝術(shù)界最大的獎(jiǎng)項(xiàng)之一。沃爾夫?qū)す鳘?jiǎng)由德國(guó)科隆路德維西博物館頒發(fā)，頒獎(jiǎng)儀式將在2023年11月舉行。

1959年出生于比利時(shí)安特衛(wèi)普的弗朗西斯·埃利斯常常被認(rèn)為是墨西哥藝術(shù)家。實(shí)際上，埃利斯于1986年移居墨西哥城，并在墨西哥城生活工作至今。他的許多藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生在墨西哥的街頭：他曾站在墨西哥城的木工和水管工之間，腳邊豎一塊寫有“游客”的牌子，也曾推著一塊大冰塊走過他熟悉的城市街區(qū)，直至冰塊融化。埃利斯用身體去了解陌生的文化，理解他自己的外來性。他既是一個(gè)觀察者，也是一個(gè)參與者。

埃利斯的藝術(shù)實(shí)踐涵蓋裝置、繪畫、素描和社會(huì)行動(dòng)，他的作品將被該獎(jiǎng)項(xiàng)贊助方科隆路德維希博物館購(gòu)藏。此外，埃利斯的作品展將于2023年秋季在該博物館舉辦。

埃利斯表示，“我非常榮幸在這個(gè)兩極分化的時(shí)代獲得這樣的獎(jiǎng)項(xiàng)，這對(duì)我來說意義重大，振奮人心，它讓我覺得我自己的關(guān)注點(diǎn)和公眾的關(guān)注點(diǎn)有一些重合，而且有可能展開對(duì)話?！贝饲暗墨@獎(jiǎng)?wù)甙ǜヌm克·鮑林（Frank Bowling）、梁慧圭（Haegue Yang）、特里莎·唐納利（Trisha Donnelly）等。

自1990年代以來，埃利斯一直在關(guān)注戰(zhàn)爭(zhēng)、邊界和難民的困境，常常通過作品將自己和他人置于揭示更大問題的環(huán)境中，并將行走作為實(shí)踐的核心。埃利斯目前正代表比利時(shí)參加第59屆威尼斯雙年展。2018年，埃利斯個(gè)展“消耗”曾在上海外灘美術(shù)館舉行，展覽從埃利斯的著名作品《龍卷風(fēng)》展開，探討“非生產(chǎn)性的勞動(dòng)”。（整理/畹町）

意大利｜畫家羅伯特·博西西奧

中國(guó)的首次個(gè)展：神奇的靜止

羅伯特·博西西奧

9月4日，意大利藝術(shù)家羅伯特·博西西奧（Robert Bosisio）在中國(guó)的首次個(gè)展“神奇的靜止”在深圳萬(wàn)一空間對(duì)外展出，此次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家最具代表性的肖像（Portraits）與室內(nèi)（Interiors）系列作品，并將聚焦作品本身超越現(xiàn)實(shí)時(shí)間和空間的沉寂靜止感。

博西西奧1963年出生于意大利北部的特羅德納，畢業(yè)于維也納應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)，師從維也納行動(dòng)主義代表人物阿道夫·弗羅納（Adolf Frohner）教授。博西西奧習(xí)慣游走于世界各地進(jìn)行創(chuàng)作和生活，他以獨(dú)立與懇切的視角探索了繪畫的邊界，并以嚴(yán)肅的方式捍衛(wèi)了繪畫的正當(dāng)性。2011年，經(jīng)由奧斯卡著名電影導(dǎo)演和收藏家維姆·文德斯（Wim Wenders）推介，博西西奧參與了意大利第54屆威尼斯雙年展。

羅伯特·博西西奧作品

羅伯特·博西西奧一直關(guān)注某些固定主題的創(chuàng)作：人物、靜物、風(fēng)景乃至室內(nèi)空間，其展現(xiàn)的并非是一個(gè)具體存在的空間和生命，而是介于抽象和具象之間的虛幻個(gè)體。在2020年的英國(guó)肖像大賽中，博西西奧展出了一幅患有白化病的非洲裔年輕人肖像，這件作品讓他廣受注目，也體現(xiàn)了他肖像作品中的主要特點(diǎn)——面部特征模糊，讓人無(wú)法判斷身份。藝術(shù)家人物系列作品中出現(xiàn)的嘴巴、臉以及其他具象的局部都像是被一層層輕紗所覆蓋，在如同深淵般黑暗的背景中隱隱發(fā)光。隨著觀看角度和距離的變化，畫面中的形象和輪廓開始失焦，并逐漸脫離原本具體的形態(tài)。他在不斷探索形象“消失”的過程中，專注于對(duì)生命靈魂的刻畫，同時(shí)使觀者的注意力回歸到繪畫本身的表現(xiàn)力上。

在受北方弗蘭德斯文藝復(fù)興的滋養(yǎng)與長(zhǎng)期觀察意大利溫和日照的影響下，博西西奧的室內(nèi)作品為我們描述了感人的空間氛圍：有些作品側(cè)重細(xì)致的刻畫且結(jié)構(gòu)緊密，另一些則關(guān)注表現(xiàn)朦朧抽象，畫面中均籠罩著暖色的光感。這批作品大多呈現(xiàn)了極簡(jiǎn)幾何形狀所創(chuàng)造出的不設(shè)邊界的空間結(jié)構(gòu)——一處空曠的房間，房間中通常有一扇通往他處的門?！伴T”作為兩個(gè)空間的連接，其邊界和延伸處總有一片幽光，像似一條可望不可即的地平線，引發(fā)觀者腦海中的思索，想要去探索那遠(yuǎn)方、疏離的現(xiàn)實(shí)和未知盡頭的彼岸。

此次展覽中，萬(wàn)一空間還討論了東西方關(guān)于幾何與空間在繪畫中的表現(xiàn)，以東方文化語(yǔ)境中的屏風(fēng)作為媒介，將嘈雜的外部世界隔離開來，為觀者創(chuàng)造獨(dú)處空間。

羅伯特·博西西奧在他的工作筆記中曾記錄道：“我喜歡充滿激情，但又不充滿喧鬧的繪畫?！碑?dāng)我們看向博西西奧的作品，它更像是在邀請(qǐng)觀者感受當(dāng)下深邃的空間與寧?kù)o的片刻，體悟生活中真實(shí)的情感和意識(shí)的存在，去聆聽繪畫的低語(yǔ)，并領(lǐng)會(huì)這神奇的靜止。（文/葉榕）

上海｜畫家余啟平

水墨羅漢圖里的嚴(yán)謹(jǐn)與含蓄

余啟平

近期，上海劉海粟美術(shù)館在舉辦“水墨新向——?jiǎng)⒑Ｋ诿佬g(shù)館館藏當(dāng)代水墨四人聯(lián)展”，展出館藏的上海當(dāng)代水墨藝術(shù)實(shí)踐者——季平、余啟平、白瓔、倪巍四位藝術(shù)家的作品，以藝術(shù)家們風(fēng)格獨(dú)具的視角和語(yǔ)言，展現(xiàn)上海當(dāng)代水墨創(chuàng)作的多種可能，呈現(xiàn)了水墨藝術(shù)多元并存、探索深入、互動(dòng)并進(jìn)的發(fā)展新貌。其中余啟平的作品是2022年四五月間創(chuàng)作的《沐煙圖》大幅羅漢人物，其中的工筆技法、渲染手段，受到較多關(guān)注。余啟平，1980年考入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，主修中國(guó)畫。1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，兩幅作品入選第六屆全國(guó)美展。后就職于江蘇美術(shù)出版社，任《江蘇畫刊》編輯。1991年赴日本，離開《江蘇畫刊》。舉辦過多次個(gè)人畫展，出版?zhèn)€人畫集，其作品參加過國(guó)內(nèi)外諸多重要展覽并被收藏。

藝術(shù)評(píng)論家徐明松這樣評(píng)價(jià)余啟平的作品，“余啟平的繪畫好就好在似真如幻，并不‘真實(shí)’的圖像及其人物上，那種憨態(tài)、那般狡黠、那股迷離、那番入定，假作真時(shí)真亦假，入乎其內(nèi)，披圖入情；出乎其外，觀其高致。一半癡迷一半間離，捉迷藏一般捉摸不定，有如看著余老師戴著紅色時(shí)尚鏡架的含笑的臉靨一半是學(xué)者的深沉一半是藝術(shù)家的幽默，其實(shí)內(nèi)里根本的是一半是海水，一半是火焰。”

余啟平作品

余啟平作品

處女座的畫家本人說，一張好畫既要功夫嚴(yán)謹(jǐn)，又要意趣瀟灑，還要含蓄“悶騷”?？芍^一個(gè)“既要、又要、還要”。

藝術(shù)評(píng)論家兼經(jīng)紀(jì)人石建邦認(rèn)為，余啟平對(duì)待工筆畫可謂殫精竭慮、苦心孤詣?！八矚g三礬九染，樂此不疲。曾見一張作品，為了烘托灰沉陰暗的背景氣氛，他不厭其煩，一遍又一遍地上墨渲染，最后中間濃厚處竟發(fā)出烏金般的光亮來，像極了一張古老的拓片。‘又被我染壞了!’余老師苦笑。在追求繪畫的極致上，他是盡顯處女座本色，與平時(shí)貌似的隨意灑脫判若兩人。”

（整理/畹町）

上海｜畫家季平

戲里戲外呈現(xiàn)水墨個(gè)展

“戲里外——季平新水墨個(gè)展”近日在位于嘉定現(xiàn)廠在線新經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)園的明徹山房對(duì)外展出。

可資對(duì)比的是，季平的水墨作品也同時(shí)在上海劉海粟美術(shù)館展出。季平1956年生于上海。上海中國(guó)畫院畫師，上海書畫院畫師，中國(guó)劇曲人物畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。季平水墨的用光和造型或有新美術(shù)和表現(xiàn)主義的影子。此次展出的大多是其水墨戲曲人物形象，相比較以往，更注重大塊的結(jié)構(gòu)與書寫性。

季平一直進(jìn)行著各種形式的水墨創(chuàng)作，他在疫情中曾自述在近期的日常小作中，“從真情到實(shí)感，再由實(shí)感看實(shí)景”，畫下了一個(gè)特別的春日。

季平畫作

季平畫作

“記得第一見季平參加明徹雅集。第一眼的感覺季平話語(yǔ)不多，沉穩(wěn)謙遜，臉上常泛著笑意，活脫脫老上海弄堂里好好爺叔的模樣，讓我心生好感。后來，有不少相熟師長(zhǎng)告訴我，季平的藝術(shù)與人品在圈里是倍受好評(píng)的?！辈哒谷艘槐硎?，后來步入季平師虹口的工作室，進(jìn)門就被不同風(fēng)格，不同畫幅，而且都帶有濃重筆墨色彩“平實(shí)樸野”的畫作氛圍所包圍。細(xì)賞畫作，明快醇厚，樸實(shí)酣暢。季平師告訴我他自己原本是畫連環(huán)畫出身，特別享受獨(dú)自在畫室自由創(chuàng)作的時(shí)光，而近來喜歡用厚重的濃墨色彩來表現(xiàn)拙趣。在我看來，這與玩收藏是相通的，到了一定境界，必定是求拙。渾樸自然與平淡天真的氣息，是可以用來安放靈魂的。然而最驚艷的還是瓦楞紙上的戲曲人物條屏，季平告訴我這原本是快遞盒子的廢物利用。碰撞與交融，張揚(yáng)與收斂，一切都是剛剛好。贊嘆之余，隱隱體會(huì)到了老頑童周伯通飛花摘葉析木為劍的境界。（宗和）

上海｜藝術(shù)家Alice陳

“露臺(tái)計(jì)劃”發(fā)起人回顧項(xiàng)目

Alice陳 攝影師：吳亮

9月2日，“露臺(tái)”特別文獻(xiàn)展在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）毗鄰室外濱江露臺(tái)的SPA空間開幕，展覽以圖文資料、紀(jì)錄攝影、影像以及小型實(shí)物文獻(xiàn)，回顧藝術(shù)家Alice陳在2020年至2022年間發(fā)起的非營(yíng)利藝術(shù)項(xiàng)目“露臺(tái)計(jì)劃”。由此，位于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的“大露臺(tái)”與位于巴塞別墅的“小露臺(tái)”得以對(duì)話，共同形成一部不斷生長(zhǎng)的2020-2022年間的上海當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)。

楊振中，《春分》，第五期“露臺(tái)計(jì)劃”現(xiàn)場(chǎng)，2021，圖片由Alice 陳惠允。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的入口處，倒植入水泥盆的柳樹與桑樹來到苗江路步道兩側(cè)，這件作品名為《春分》，原是“露臺(tái)計(jì)劃”第五期藝術(shù)家楊振中在“春分”日植下的?！奥杜_(tái)計(jì)劃”由藝術(shù)家Alice陳發(fā)起。在過去兩年間，她邀請(qǐng)工作和生活在上海的藝術(shù)家們來到巴塞別墅，結(jié)合露臺(tái)的特定建筑物歷史、場(chǎng)域特點(diǎn)、地理位置以及周邊環(huán)境，進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐、研究與交流。項(xiàng)目共十期，每期邀請(qǐng)一位/組藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)上海藝術(shù)家的多樣性。除了在展出作品之外，這里還會(huì)舉辦一場(chǎng)“露臺(tái)聊聊”，定向邀請(qǐng)嘉賓就某一相關(guān)主題進(jìn)行開放式討論。每周一次的直播活動(dòng)，則讓露臺(tái)上的藝術(shù)活動(dòng)突破線下空間的限制，觸及更多觀眾。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“露臺(tái)”特別文獻(xiàn)展，展覽現(xiàn)場(chǎng)

參與計(jì)劃的藝術(shù)家包括了藝術(shù)家張鼎、于吉、施勇、殷漪、楊振中、王欣、丁允，以及“江南基棧”、得譯工作室等，其中于吉作為藝術(shù)家和上午藝術(shù)空間主持的兩種身份展開，分別展示了于吉的作品《她山之石》；殷漪的作品《露臺(tái)上的音樂》聚焦露臺(tái)作為公共空間其中的復(fù)雜機(jī)制，調(diào)動(dòng)觀眾的肢體與聽覺，對(duì)習(xí)以為常的行為與空間進(jìn)行反思。楊振中的《春分》

訴說正與反、可見與不可見的寓言，在逆轉(zhuǎn)的生存境況中尋求預(yù)想之外的生長(zhǎng)方式。

正如發(fā)起和主理人Alice 陳所言，“‘露臺(tái)計(jì)劃’應(yīng)被視作借由這個(gè)項(xiàng)目所經(jīng)歷和生發(fā)出來的全部，無(wú)論過去和未來。它是一個(gè)由所有接觸到它的人一起加入，不斷更新的共同生成體?！闭褂[將持續(xù)至9月23日。（文/黃松）

北京｜畫家尤勇

畫既不快樂也不放松的人

尤勇

8月27日起，藝術(shù)家尤勇的同名個(gè)展在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心呈現(xiàn)，展覽展出藝術(shù)家自2010年以來創(chuàng)作的人物、風(fēng)景、靜物等作品約70件。

尤勇有著完整的學(xué)院體系教育背景，從央美附中、中央美院一直到中國(guó)藝術(shù)研究院。在繪畫題材上，尤勇畫肖像、人體、風(fēng)景、靜物、大尺寸、小件、布面、木板等等，在各種嘗試中，尤勇逐漸摸索出自己的一條繪畫道路。批評(píng)家汪民安評(píng)價(jià)尤勇：“他相信這個(gè)包括古典寫實(shí)主義和塞尚，梵高以來的現(xiàn)代主義的繪畫傳統(tǒng)仍舊有生命力（對(duì)于很多年輕人來說，現(xiàn)代主義也已經(jīng)是一種死掉的傳統(tǒng)了）。或者說，他真的熱愛和熟悉這個(gè)漫長(zhǎng)的既連貫也充滿異質(zhì)性的傳統(tǒng)，并以不同風(fēng)格反復(fù)地訓(xùn)練和習(xí)得。”

《繪畫的寓言》

《亮馬河消夏圖》

尤勇的肖像人物通常充滿了隱蔽的激情：沉默，冷峻，凝重，不茍言笑，似乎心事重重。畫中的人物身份迥異，形形色色，但是，他們的共同特征就是不快樂。在尤勇的畫中，似乎所有的人既不快樂也不放松。除了這些純粹的單幅肖像畫，那些在室內(nèi)的多人肖像，那些雙人肖像，即便他們共同生活，即便他們?cè)谝黄?，即便處在休息狀態(tài)，他們也不快樂和放松?！拔覀円僖淮螐?qiáng)調(diào)，尤勇在畫這些人物和背景的同時(shí)，總是非常強(qiáng)調(diào)特殊的繪畫語(yǔ)法和技巧，比如光和暗影的對(duì)照，空間的局部刪削以及小畫上面顯赫的筆觸等等，這仍舊是尤勇從傳統(tǒng)中的習(xí)得部分?！蓖裘癜卜Q。（文/高丹）

上海｜胡尹萍

她創(chuàng)造了“胡小芳和喬小幻”

胡尹萍的個(gè)展“胡小芳和喬小幻”近日在明當(dāng)代美術(shù)館舉行。胡尹萍出生于四川，她常通過事件、角色、身份的制造和轉(zhuǎn)化來推動(dòng)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的建立和生產(chǎn)，并在從中激發(fā)出人未經(jīng)訓(xùn)練的能動(dòng)性，通過一種詼諧的、行動(dòng)式的語(yǔ)言來表現(xiàn)她對(duì)于周遭環(huán)境的回應(yīng)。

此次展覽是胡尹萍的首個(gè)美術(shù)館個(gè)展，呈現(xiàn)其自2015年起持續(xù)進(jìn)行的“小芳”項(xiàng)目，并首次揭開“小芳”背后的隱藏人物——“喬小幻”?！靶》肌痹从诤加写位厮拇ɡ霞視r(shí)，發(fā)現(xiàn)她的母親和鎮(zhèn)上阿姨們都在織一種毛線帽子，并被廉價(jià)收購(gòu)。之后，她委托朋友扮演“小芳”，充當(dāng)一位頗有人情味的收購(gòu)者，介紹母親尹三姐與“小芳”認(rèn)識(shí)，并開始以較高的價(jià)格來收購(gòu)母親織的帽子。久而久之，小鎮(zhèn)上的其他阿姨陸續(xù)被其吸引，一起參與到這個(gè)由甜蜜謊言織造的網(wǎng)絡(luò)中去?！靶》肌睜縿?dòng)著阿姨們投入到各式各樣奇怪的創(chuàng)作命題中去。阿姨們基于各自的生存處境和想象創(chuàng)造出了“比基尼”（“雪白的鴿子”系列），“假想敵和武器”（“安全感”系列）和“標(biāo)準(zhǔn)配置”（正在進(jìn)行中的“標(biāo)配”系列）等；小鎮(zhèn)的生態(tài)和她們的生活經(jīng)此發(fā)生巨大改變……

“胡尹萍個(gè)展：胡小芳和喬小幻”展覽現(xiàn)場(chǎng)，明當(dāng)代美術(shù)館，上海，2022，圖片由明當(dāng)代美術(shù)館提供

“小芳”作為一個(gè)關(guān)系紐帶，將上個(gè)世紀(jì)的勞動(dòng)?jì)D女群像帶回至現(xiàn)今。支撐這場(chǎng)“騙局”的另一個(gè)虛構(gòu)角色則是胡尹萍多年的隱藏身份——喬小幻?！皢绦』谩笔撬囆g(shù)家制造出來的商業(yè)藝術(shù)家形象，她在商品化市場(chǎng)中如魚得水，讓胡尹萍本人能夠免去生存現(xiàn)實(shí)的壓力，并反哺到持續(xù)生產(chǎn)的“小芳”計(jì)劃之中。

“小芳”和“喬小幻”是胡尹萍的兩個(gè)虛構(gòu)身份，而她的創(chuàng)作正是穿梭于若干真真假假的美學(xué)分身之間，創(chuàng)造事件、產(chǎn)生連接，并建立起屬于自己的藝術(shù)家生態(tài)圖譜。展覽將持續(xù)至12月25日。（文/黃松）