莫奈的《粉色睡蓮》、文森特·梵高《阿爾勒婦女》、塞尚的《儒而當(dāng)?shù)泥l(xiāng)間小屋》、克里姆特的《女性的三個階段》、意大利藝術(shù)家德·基里柯、巴拉等名家的作品，都“會聚”于上海外灘，從中可以一覽現(xiàn)代藝術(shù)是如何從具象演變到抽象的過程。

9月14日起，這些藝術(shù)史上的名作同時在上海東一美術(shù)館“現(xiàn)代藝術(shù)100年——意大利國家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館珍藏”特展中展出?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》在現(xiàn)場看到，展覽以“風(fēng)俗畫與肖像畫”作為開端，呈現(xiàn)了從印象派到立體主義、從抽象主義到象征主義，從超現(xiàn)實主義到未來主義，這些藝術(shù)作品為觀眾揭示影響藝術(shù)史的著名藝術(shù)家間的互相聯(lián)系。

此次展覽展品來自位于羅馬的意大利國家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館。主辦方希望通過這些展品，向觀眾揭開19世紀(jì)至20世紀(jì)的百年藝術(shù)發(fā)展(1870一1970)，包括意大利本土的藝術(shù)家賈科莫·巴拉、翁貝托·薄邱尼、喬治·德·基里柯、朱塞佩·卡波格羅西、盧齊歐·封塔納，以及文森特·梵高、古斯塔夫·克里姆特和杰克遜·波洛克等歐美其他國家的藝術(shù)家。

在19世紀(jì)下半葉的意大利、法國和西班牙，藝術(shù)家們迫切尋求新的繪畫風(fēng)格，用遵循現(xiàn)實的方式來描繪日常生活百態(tài)。這一時期，巴比松畫派、印象主義（法國）、色塊畫派及斯卡皮利亞杜拉文藝運動（意大利）先后興起。這些藝術(shù)運動都追求在畫布上準(zhǔn)確描繪眼中的真實世界，尤其注重再現(xiàn)自然光、陰影及水的反射，甚至經(jīng)常探索它們在一天中不同時刻的差別。在這里，觀眾可以看到莫奈、塞尚、以及意大利本土畫家卡馬拉諾對于風(fēng)景的描繪。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

上海東一美術(shù)館執(zhí)行館長謝定偉告訴《澎湃新聞·藝術(shù)評論》，此次展覽主題為“時間已脫節(jié)”，原句出自于莎士比亞的作品《哈姆雷特》，旨在探討時間概念的彈性：當(dāng)時間不再是線性的，而是分散且碎片化的，被置于其中的藝術(shù)作品猶如沉積物一般，彼此之間碰撞出意想不到的新關(guān)系。

《粉色睡蓮》，1897-1899年 克勞德·莫奈 布面油畫

《儒爾當(dāng)?shù)泥l(xiāng)間小屋》，1906 保羅·塞尚 布面油畫 

展覽以“風(fēng)俗畫與肖像畫”作為開端。在19世紀(jì)下半葉的意大利、法國和西班牙，藝術(shù)家們迫切尋求新的繪畫風(fēng)格，用遵循現(xiàn)實的方式來描繪日常生活百態(tài)。這一時期，巴比松畫派、印象主義（法國）、色塊畫派及斯卡皮利亞杜拉文藝運動（意大利）先后興起。這些藝術(shù)運動都追求在畫布上準(zhǔn)確描繪眼中的真實世界，尤其注重再現(xiàn)自然光、陰影及水的反射，甚至經(jīng)常探索它們在一天中不同時刻的差別。在這里，觀眾可以看到莫奈、塞尚、以及意大利本土畫家卡馬拉諾對于風(fēng)景的描繪。

卡馬拉諾《威尼斯圣馬可廣場》

此外，該展區(qū)還呈現(xiàn)了不少肖像畫。在19世紀(jì)和20世紀(jì)之交，肖像畫擁有了更大的自由度，在表現(xiàn)形式方面，人物姿態(tài)更加多樣，可為靜止或移動，可于室內(nèi)或室外；在技法方面，藝術(shù)家們可以自行選擇是采用傳統(tǒng)的寫實畫法，或?qū)⑿碌墓庥昂蜕蕦嶒瀾?yīng)用于人物肖像。

轉(zhuǎn)角處的《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》是后印象派畫家文森特·梵高的作品。這幅畫作是梵高于生命最后兩年創(chuàng)作的系列畫作之一。畫面中出現(xiàn)的書是梵高最喜愛的社會新潮的標(biāo)志，多角的輪廓線象征著內(nèi)頁豐富的內(nèi)容，一旁的女主人公正托著臉龐若有所思，營造出了一種濃厚的家庭氛圍，高更曾與梵高一起為畫中的女主人公繪制肖像。梵高曾在信中多次提及這件作品，包括去世前一個月與姐姐的通信。

文森特·梵高《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》

莫迪利阿尼《側(cè)臥的裸女》

在梵高作品邊上，是意大利著名畫家莫迪利阿尼的人體畫。畫作中的女性有著夸張完美的比例、簡潔的線條和艷麗的色彩，然而目光卻是空洞無神的，這或許掩藏著畫家貧窮、病魔纏身、郁郁不得志人生軌跡下千瘡百孔的心。這一系列的作品重構(gòu)了現(xiàn)代繪畫中的人體形象，成為了現(xiàn)代人體畫的分水嶺。

展廳現(xiàn)場，克里姆特《女性的三個階段》

相較于曾多次在上海東一美術(shù)館展出的莫奈，克里姆特是此次東一美術(shù)館展出的“新面孔”。克里姆特及其作品《女性的三個階段》也是此次展覽的重磅作品，被安置在最顯眼的“C位”展出。

1897年，奧地利首都維也納的一批藝術(shù)家、建筑家和設(shè)計師與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚鑣，自稱分離派，并在這個黃金時代表達(dá)著他們簡單而激進(jìn)的信念，古斯塔夫·克里姆特便是其中的創(chuàng)始成員之一。

出生于工藝美術(shù)家庭的克里姆特，在父親的熏陶下，進(jìn)入維也納奧地利工藝美術(shù)館附屬工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后進(jìn)行壁畫、壁飾的藝術(shù)創(chuàng)作。作為維也納分離派的創(chuàng)始者之一，這位奧地利藝術(shù)家的風(fēng)格大膽?yīng)毺?，擅長用抽象的形式來表現(xiàn)內(nèi)心的吶喊。他的作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)的諸多藝術(shù)要素，嘗試用古老的鑲嵌藝術(shù)來呈現(xiàn) 19 世紀(jì)的藝術(shù)審美，并在畫作中多以女性為主題。

克里姆特《女性的三個階段》

在作品《女人的三個年代》中，女性均居于核心的地位，長發(fā)掩面的老嫗、孕育新生命的年輕母親，以及熟睡的可愛女嬰，這三種階段的女性似乎是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲，存在于那歷史的長河中。這里，克里姆特感嘆里生命變遷與衰退的無常。

喬治·德·基里柯《赫克托耳與安德洛瑪刻》

而描繪另一種惆悵之情的作品是意大利畫家喬治·德·基里柯的《赫克托耳與安德洛瑪刻》。這件作品描述了在特洛伊戰(zhàn)爭背景下，赫克托耳奔赴戰(zhàn)場前跟妻子道別的場景。

基里柯是意大利形而上畫派的創(chuàng)始人之一，他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)空無一人的建筑、無臉模特以及長長的日光影子，注重對藝術(shù)內(nèi)在情緒與象征精神的強調(diào)。荷馬在史詩《伊利亞特》中用了非常抒情的筆墨描寫赫克托耳與安德洛瑪刻那忠貞不渝的愛情。而基里柯卻相反，他把這對"戀人"固定在由三角板、數(shù)學(xué)儀器等組成的構(gòu)件上，塑造成了呆板的人體模型。這種機械美感，也許就是他追求的“形而上”和超現(xiàn)實。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

展覽中，除了具象的藝術(shù)表達(dá)外，抽象的、幾何的表達(dá)也占了很大比重。20世紀(jì)初，西方藝術(shù)首次與寫實完全脫離。純粹的線條、色彩和體塊布滿畫布，其構(gòu)圖靈感來自幾何學(xué)。立體主義、抽象主義、構(gòu)成主義和未來主義是其中與具象藝術(shù)相關(guān)的流派，是它某種程度上的變奏。

展廳現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

其中，未來主義誕生于意大利，隨后風(fēng)靡歐洲，主張在社會層面進(jìn)行顛覆性改革，提出一種真正將藝術(shù)貼近生活的方式，并無條件信任未來和其技術(shù)革新所提供的各種可能性。未來主義畫作往往涉及現(xiàn)代生活、工業(yè)化生產(chǎn)和全新的城市化社會，在這個社會中新的神話成為主導(dǎo)，尤其是動感、行為以及對機器與科技的推崇。

杜尚《帽架》

展廳現(xiàn)場

在一個角落中，隱藏著一件法國藝術(shù)家杜尚的作品《帽架》。杜尚是二十世紀(jì)實驗藝術(shù)的先鋒，對第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要影響，是達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實主義的代表人物和創(chuàng)始人之一。

在西方藝術(shù)歷史上，杜尚一直爭議頗多。有人稱他是嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的藝術(shù)家，是20世紀(jì)實驗藝術(shù)的先鋒，是現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神；也有人稱他是高雅藝術(shù)的嘲弄者。伴隨著這樣的“爭議”，展覽后半段那天馬行空的抽象之旅也隨之展開。

法國人杜尚用現(xiàn)成品做藝術(shù)（此次展覽中的現(xiàn)成品是一個帽架），而意大利本土的藝術(shù)家盧齊歐·封塔納則只是在畫布上劃了一刀。

盧齊歐·封塔納《空間概念——等待》

1950年，盧齊歐拿著被刺破的帆布以“雕塑作品”的名義參加了當(dāng)年的威尼斯雙年展。十年后，他看似隨意地用一把刀在一張油畫布上割下了幾刀，一個名為“空間概念”的系列作品就此問世。此次展出的作品《空間概念——等待》就是其一系列“割破的”畫布之一。

當(dāng)然，看似簡單的一道刀痕，他將這“破洞” 視為一種烏托邦形式，游弋于繪畫或雕塑的物質(zhì)限制之外。刺穿畫布，使封塔納事實上打破了觀者視線占據(jù)的畫面，通過畫布本身，通往其后的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限，聲稱“我創(chuàng)造了無限的一維”。

謝定偉告訴記者，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)史進(jìn)程中如何從具象轉(zhuǎn)向抽象。其中，意大利藝術(shù)家賈科莫·巴拉是跨越了多個時代的藝術(shù)家，也是串聯(lián)起展覽的特殊案例。“展覽展出了7件巴拉的作品。在展廳開端，你能夠看到巴拉印象派風(fēng)格的人物畫，隨后，他的畫風(fēng)開始轉(zhuǎn)變，最后成為了未來主義風(fēng)格。這也表示他的創(chuàng)作脫離不了他所生活的時代，隨著印象派到未來主義，他的作品也在不斷變化著?！?/p>

賈科莫·巴拉作品

賈科莫·巴拉作品

賈科莫·巴拉作品

賈科莫·巴拉作品

20世紀(jì)下半葉，藝術(shù)中心由歐洲轉(zhuǎn)向美國，藝術(shù)家的焦點在于畫布空間，視其為需要克服或進(jìn)行實驗的限制與邊界。而符號，形狀、色彩成為了焦點，抽象表現(xiàn)主義、非定形藝術(shù)、空間主義、動態(tài)藝術(shù)、歐普藝術(shù)以及概念藝術(shù)應(yīng)運而生并蒸蒸日上。由不同顏色和形狀組成的作品滿足并刺激了視覺感知上的動感。

展廳現(xiàn)場，曼·雷作品

展廳現(xiàn)場，考爾德作品

展廳現(xiàn)場，波洛克作品

展覽將展至2023年1月8日。