“我這一生都在追求美，一種創(chuàng)造性的美！”——應(yīng)詩流

畫家如何畫出自己的語言，是畫界每一位藝術(shù)家的必修課程。應(yīng)詩流對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的追求，一直不限定于畫，而是堅(jiān)持創(chuàng)造屬于個(gè)人符號(hào)的繪畫語言。也許正是這份信念感，年輕時(shí)的他就完成了這門重要的課題。始終追尋求新立異，靠著與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作風(fēng)格，開創(chuàng)了國(guó)畫當(dāng)中的“紅”與“黑”，一時(shí)轟動(dòng)，驚艷了當(dāng)下的畫壇。如今已有78歲高齡的應(yīng)詩流，談起國(guó)畫仍然津津樂道，孜孜不已。那是他一生守護(hù)的藝術(shù)。

01 哲學(xué)里的書畫家

哲學(xué)與國(guó)畫之間會(huì)有什么樣的聯(lián)系？在沒有遇到畫家應(yīng)詩流之前，不曾想過這兩者會(huì)有火花。哲學(xué)和藝術(shù)，看似單獨(dú)的兩個(gè)門類，實(shí)際上有著千絲萬縷的關(guān)系。應(yīng)詩流認(rèn)為中國(guó)畫基于哲理這一準(zhǔn)則，在藝術(shù)多樣性的表現(xiàn)范疇里顯得尤為重要。

中國(guó)畫以意象思維為主，中國(guó)畫中的“飛”，無論是敦煌的飛天少女還是嫦娥奔月，不需要畫翅膀，但能夠準(zhǔn)確地表達(dá)意思。

應(yīng)詩流的藝術(shù)靈感源于思考，他認(rèn)為高級(jí)的藝術(shù)是不固定的。在個(gè)人風(fēng)格的特殊性里，普遍性越大則自由度越高，個(gè)性越強(qiáng)烈！

應(yīng)詩流·創(chuàng)作

中國(guó)畫，姓“中”是本質(zhì)，現(xiàn)代是生命。當(dāng)國(guó)畫融合哲學(xué)精神，就是一種升華。藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是不斷升華。他認(rèn)為物象只是載體，只有最大程度地削弱物象的形態(tài)，才能使物質(zhì)更大程度地升華為精神。

應(yīng)詩流的將畫道總結(jié)為象三界：

形象，似與不似，象近象。主要追求心、物、法合一。

意象，不是也是，象非象。主要追求天、地、人和諧。

靈象，不見可見，象無象。主要追求精、氣、神相融。

在創(chuàng)作過程中，應(yīng)詩流很注重拋棄客觀事物外在的表象，“似”已經(jīng)不是評(píng)判作品的一個(gè)范疇。他認(rèn)為，有了自己的意識(shí)作為主要的表達(dá)核心，才能成為獨(dú)立的個(gè)體。

《水鄉(xiāng)》&《魚》

應(yīng)詩流的畫作中流露出的氣韻，源于書法的功底?？癫萑氘嬍菓?yīng)詩流作品的一種風(fēng)格，他潑灑的性情都在畫風(fēng)中流露。字要畫，畫要寫。

《鷹》&《雄雞》

應(yīng)詩流對(duì)抽象的理解很別致：科學(xué)是將抽象研化為具體，藝術(shù)是把具體升華為抽象。盡管有人贊揚(yáng)他的抽象創(chuàng)作大膽個(gè)性，有人評(píng)價(jià)這樣的藝術(shù)看完一頭霧水。

在落筆的瞬間，將造型、構(gòu)圖、節(jié)奏等諸多要素精準(zhǔn)到位，從而產(chǎn)生不可復(fù)制的震撼力。大膽的將繪畫中的具象內(nèi)容符號(hào)化、元素化，不追求像，用變形的手段，將物質(zhì)升華為精神，形成自己的繪畫語言。

時(shí)代變化，審美轉(zhuǎn)移，藝術(shù)創(chuàng)作需要有一股獨(dú)辟蹊徑的精神力，才能別開生面。

02 紅與黑的藝術(shù)之美

他的“紅”與“黑”，開啟了國(guó)畫變革的先河。

每每這樣稱贊，他總是不愿承認(rèn)，認(rèn)為只是用自己的方式講述心境。

應(yīng)詩流·創(chuàng)作

應(yīng)詩流談中國(guó)畫創(chuàng)作要旨這樣的階層，雅俗共賞有三：

第一個(gè)階段是普及，追求畫是栩栩如生的；

第二個(gè)階段是提高，在創(chuàng)作上講究詩情畫意，像王維那樣，詩中有畫，畫中有詩；

第三個(gè)階段是引領(lǐng)，藝術(shù)創(chuàng)作中真正的大美，是平易近人的，是最常見元素在有無之間的表現(xiàn)。

譬如他的《紅與黑》系列，在當(dāng)時(shí)是一種新的開啟。能夠起到引領(lǐng)作用的藝術(shù)創(chuàng)作，才是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者的真正追求。

在創(chuàng)作的過程中拋棄客觀事物外在的表象，將其作為一個(gè)載體導(dǎo)引觀者體悟內(nèi)心的激蕩。“不是也是，象非象”是意象的體現(xiàn)，“紅”與“黑”是意象的物化。

應(yīng)詩流提及：“紅與黑的用色開啟，是受于一幅書法的啟發(fā)?！卑准?，黑字，紅色印章。只是這樣簡(jiǎn)單的組合，觸發(fā)了應(yīng)詩流的創(chuàng)作思路。至今回憶起來那個(gè)場(chǎng)景，他仍舊慷慨激昂的說：“簡(jiǎn)約卻不簡(jiǎn)單，這就是最美的組合啊”

《水鄉(xiāng)》&《鶴》

對(duì)于中國(guó)畫的用色之道，應(yīng)詩流有很個(gè)性的見解：黑與白，既是“陰陽”之道，又是色之兩極。色之深極為黑，色之淡極為白。應(yīng)詩流在藝術(shù)創(chuàng)作中，充分發(fā)揮了傳統(tǒng)中國(guó)畫寫意的精神。不僅僅原創(chuàng)了“紅”與“黑”的意象，還巧妙地將中國(guó)畫筆墨的書寫性與當(dāng)代藝術(shù)的形式感相于為一。

應(yīng)詩流大膽探索出傳統(tǒng)中國(guó)畫與時(shí)俱進(jìn)的嶄新方式，使得中國(guó)繪畫的氣韻脈搏在極具現(xiàn)代感的畫面中得到了獨(dú)立的審美意味。

“紅”與“黑”的問世，源于他對(duì)大美的向往。如今，他仍在創(chuàng)造美的路上步履不停。

03 藝術(shù)家的履歷

▎個(gè)人簡(jiǎn)介

● 上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

● 上海書法家協(xié)會(huì)會(huì)員

● 中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員

應(yīng)詩流1960年進(jìn)入朵云軒工作，博覽古今名家書畫真跡，鑒定書畫真?zhèn)巍?989年任朵云軒朵云畫廊首任負(fù)責(zé)人，組織近現(xiàn)代書畫名家的作品展，讓更多的人了解當(dāng)代的中國(guó)書畫藝術(shù)，也使書畫作品更好地面向市場(chǎng)。同時(shí)還在全國(guó)挖掘了一批有潛質(zhì)的新人，推動(dòng)中國(guó)書畫的變革與創(chuàng)新。這一時(shí)期，破舊立新的辦展理念使畫廊在全國(guó)具有一定的知名度。

應(yīng)詩流1979年開始學(xué)習(xí)中國(guó)畫，經(jīng)過數(shù)年的刻苦鉆研，書畫作品多次入選國(guó)內(nèi)外展覽、發(fā)表、收藏。

▎主要著作

《應(yīng)詩流畫集》1991年8月，長(zhǎng)春出版社出版

《應(yīng)詩流畫集》1997年9月，天津人民美術(shù)出版社出版

《應(yīng)詩流意象》2004年7月，文匯出版社出版

▎藝術(shù)階段

1987年-1991年

應(yīng)詩流于1987年開始思考、探索中國(guó)書畫藝術(shù)上的發(fā)展方向和新的表現(xiàn)形式。形成了具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格和時(shí)代精神的中國(guó)書畫。作品通過對(duì)傳統(tǒng)繪畫技法的創(chuàng)新、對(duì)造型的夸張?zhí)釤?、?duì)色彩的和諧運(yùn)用、對(duì)用水的大膽突破，做到了“似與不似 ，象近象”，使畫作情景交融，具有極強(qiáng)的愉悅感和文學(xué)性。

1991年-1997年

經(jīng)過多年的探索，應(yīng)詩流在形成了強(qiáng)烈個(gè)人繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上又創(chuàng)造了6種中國(guó)畫表現(xiàn)形式。使得同一題材有不同的表現(xiàn)形式，使畫風(fēng)更加多元。同時(shí)提出了：中國(guó)畫姓“中”是本質(zhì)，現(xiàn)代是生命；傳承不是重復(fù)，創(chuàng)新不離本質(zhì)等觀點(diǎn)。

1998年以后

應(yīng)詩流的繪畫，更注重作品內(nèi)在的哲學(xué)性，充分發(fā)揮了傳統(tǒng)中國(guó)畫寫意的精神。把紛繁的元素凝練成單純的符號(hào)，再將草書筆意入畫，原創(chuàng)了“紅”與“黑”的意象。巧妙地將中國(guó)畫筆墨的書寫性與現(xiàn)代藝術(shù)的裝飾性、形式感熔為一爐。大膽探索出傳統(tǒng)中國(guó)畫與時(shí)俱進(jìn)的嶄新方式，使得中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)精神在極具現(xiàn)代感的畫面中得到了有效的表現(xiàn)。

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