11月13日，九旬畫家薛邃的個展“邃遇而安”在滬開幕。鮐背之年的薛邃老畫展，不僅僅是一位九旬老人的個展，以其追求與胸襟也見證了海派藝術(shù)的開闊與深厚底氣。

上海藝術(shù)周期間，藝術(shù)展覽薈萃，也呈現(xiàn)了青年藝術(shù)家的面貌。西岸美術(shù)館開啟個展“沙 徑”，展出中國首位受邀參展卡塞爾文獻展的女性藝術(shù)家胡曉媛的作品。藝術(shù)家毛焰攜6位青年藝術(shù)家聯(lián)展“淺空飄浮”。 藝術(shù)家王燮達、劉楚筠夫婦共同發(fā)起“方舟計劃”。油罐藝術(shù)中心呈現(xiàn)了安德羅·維庫亞和本特·艾克曼斯的雙個展。徐燕輝及東華大學學生創(chuàng)作團隊以一根紗線編織未來之地。金休默個展“魚刺”在上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺展出，榮宅展出美國藝術(shù)家Michael Wang的《太湖》，著眼于太湖湖區(qū)的自然和文化遺產(chǎn)，同時探索了中國園林藝術(shù)的歷史。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》（m.dbgt.com.cn)“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

上海｜九旬畫家薛邃

“邃遇而安”：畫壇驏客，自在隨性

九旬畫家薛邃在展覽現(xiàn)場

在經(jīng)過了近80年的中國詩書畫求索歷程，一位平時極其低調(diào)而簡淡的92歲老人在立足深厚文脈與傳統(tǒng)的基礎，仍以開闊的胸襟不斷求變，求得藝術(shù)上的突破，這就是薛邃。

11月13日，“邃遇而安  薛邃畫展”在上海大滬聯(lián)合藝術(shù)空間（茂名南路1號）開幕，展出畫家薛邃的數(shù)十件作品。鮐背之年的薛邃老畫展，并不僅僅是一位九旬老人的個展，也見證了海派藝術(shù)的開闊與深厚底氣。

薛邃，號婁江、渭塘老漁、驏客，晚年又號星溪翁。1931年生，祖籍江蘇昆山，定居上海。秉承家學，從父學繪畫、書法及詩詞等。繪畫以山水為主，兼及人物，具個人風格，從傳統(tǒng)中化出現(xiàn)代意蘊。嘗赴德國展覽、授課，作品被德國機構(gòu)及私人收藏。在國內(nèi)外多次舉辦個人畫展?，F(xiàn)為上海詩詞學會會員、上海書畫院終身畫師、上海市美術(shù)家協(xié)會會員。著有《薛邃山水畫》《薛邃畫集》《上海書畫家精選——薛邃》《薛邃國畫小品》《薛邃寫生小輯》《邃心所欲·山水小品》等。

《聽蕉圖》138x69cm 紙本水墨

上海美術(shù)館(中華藝術(shù)宮)館長陳翔從十多歲即師從薛邃。他說：“薛老師從一點一劃開始教我，讓我慢慢地學習了傳統(tǒng)山水畫的基本技法。薛老師在組織畫面，為了組織畫面，他可以犧牲對傳統(tǒng)技法的恪守，也可以犧牲對于物象的描摹，他要畫一幅純粹的畫。我曾經(jīng)說薛老師是一個活在當下的古人，現(xiàn)在看來，我淺薄了，我對薛老師貼了似是而非的標簽，更對今人和古人一知半解。每一個人都是豐富和變化的存在，簡單地歸類或許有利于我們及時作出判斷和評價，但是這樣得出的結(jié)論是否恰當和準確，我不敢肯定；更何況，薛老師是一個難以定義的藝術(shù)家?！?/p>

薛邃作品

《小動物之四》21x21cm 金卡

展覽策展人江硯認為，薛邃的畫“通古、現(xiàn)代、屬于未來”?！暗囟囔`草木，人尚古衣冠”，用這句詩，說薛老的畫，是貼切的，但又是淺薄的。薛老畫里的靈氣與古意，不在形，而在神。他飽讀詩書，善填詞賦詩。他是真的與古人意通神合，才能畫出那些詩境。他對西方美術(shù)史爛熟于胸，他見古人所未見。

薛老自陳在繪畫中，主張 “拉近看畫，推遠用意”，所謂 “拉近”，即與古人直面，對喜愛的經(jīng)典之作多看細看；“推遠”，則是在運用時要將之推開，只留意境和印象，才不致為其所囿。薛邃始終對名利看得很淡。他說，名利固然是個好東西，但如果看得太重了，太“貪”了，那就會被名韁利索套住，畫畫就不自由了。然而，在畫藝本身的追求上，外表文弱的薛老不但不讓人，他還敢與古人爭“一席”甚至“幾席”之地。他曾說：“我不如古人，然古人亦有不如我者。我?guī)煿湃耍还湃艘嘤挟攷熚艺?，苦不得見面一磋耳。”又說：“恨不一叩北苑之門，恨不一乘云林之舟，恨不一坐香光之案，然寄跡林泉名山，吾儕則俱得之矣。”薛老內(nèi)心的豪邁和狂野表露無遺。薛老名邃，那是深遠的意思。他還有一個號“驏客”，“驏”是騎馬不加鞍轡，沒有韁繩的意思。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

此次展覽將展至11月20日。（整理/畹町）

上海｜胡曉媛

西岸美術(shù)館開啟個展“沙 徑”

胡曉媛

11月10日，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出聯(lián)合策展項目胡曉媛個展“ 沙 徑 ”。作為中國迄今為止首位受邀參展“卡塞爾文獻展”的女性藝術(shù)家，“ 沙 徑 ”是胡曉媛近年來在中國的首個美術(shù)館項目，西岸美術(shù)館展廳0被藝術(shù)家打造成一個近似微型迷宮的腔體式空間，通過其全新創(chuàng)作的十余件作品將觀眾引入一場可以自行“選擇”的場域，探詢時間、物質(zhì)可能被打開的不同維度。

展覽標題“ 沙 徑 ”中的空格表現(xiàn)了展覽腔體空間中的縫隙與路徑，是開放給公眾“選擇”的過程。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心聯(lián)合策展項目“胡曉媛： 沙 徑 ”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心聯(lián)合策展項目“胡曉媛： 沙 徑 ”，展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

在過去二十余年的創(chuàng)作中，胡曉媛的作品以細膩、思辨和隱含的沖突性著稱。她使用包括裝置藝術(shù)、影像、繪畫等在內(nèi)的多種創(chuàng)作形式。

展覽中的裝置作品，細膩如具有體感的詩。克制與感性，尖銳與溫柔，生物性與沒有生命的物體，脆弱與堅固，短暫與永恒，在此成為了可以并置的存在。藝術(shù)家亦延續(xù)了她一貫頗為費時費力的創(chuàng)作手法，其中綃（生絲）是她多年來一直在研究和使用的材料之一；過期面包、角狀石、太空鋁板和一些承載他者生活過程中瑣碎記憶的現(xiàn)成物品在被折疊的時空里一一消解，成為了對漫長的時間進程的表述，而身處其中的觀眾則將可以自由地探尋這個形而上的宇宙。展覽將持續(xù)至2023年2月26日。（文/黃松）

上海｜安德羅·維庫亞&本特·艾克曼斯

油罐藝術(shù)中心在藝術(shù)周中的雙個展

安德羅·維庫亞

在上海藝術(shù)周之際，上海油罐藝術(shù)中心呈現(xiàn)了安德羅·維庫亞與本特·艾克曼斯的雙個展。其中，藝術(shù)家安德羅·維庫亞1977年出生于格魯吉亞，他在黑海沿岸的蘇呼米度過了他的童年歲月。1994年，維庫亞因為內(nèi)戰(zhàn)而離開了家鄉(xiāng)，前往西歐生活。格魯吉亞的童年生活以及在動蕩時局中的離散經(jīng)驗，使得維庫亞的創(chuàng)作實踐始終透露出如迷霧一般的易碎氣質(zhì)，怪誕而純真的孤獨，同時也讓過去與當下交織在真實和虛構(gòu)之間。

安德羅·維庫亞作品，《噴泉中的海豚》，2017-2022年

在他的作品中，青少年的形象常常出現(xiàn)在創(chuàng)作里，他們總是略顯局促和孤獨，或是被抽離出原有的語境。展廳中，一個孩童化的、無性別的人體獨自站立于底座中央，底座四周環(huán)繞著重復的龍形圖騰，它的身體微微彎曲佝僂，它的背上附著著海豚和飛馬，水流從它的指尖緩緩流出……他試圖在把個體經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為更為永恒的停頓與等待狀態(tài)。他說：“對我而言，事物并沒有隨著時間的流逝而遠去。它們總以某種方式、不同的形式存在。”

而在他的繪畫和拼貼作品里，我們可以捕捉到一些他在內(nèi)戰(zhàn)時期格魯吉亞生活經(jīng)歷的視覺圖像——在蘇呼米時光的家庭老照片、家人與友人的身影，還有那些收集而來的故鄉(xiāng)圖景。

本特·艾克曼斯

此外，油罐藝術(shù)中心的另一展覽“本特·艾克曼斯”則呈現(xiàn)了藝術(shù)家本特·艾克曼斯的繪畫作品。艾克曼斯，1994年出生于比利時，他來自一個繪畫世家，與祖父和父親沿用著同一個工作室，也因此繼承了長輩們收集或創(chuàng)造的物件和藝術(shù)品。

他將自身的繪畫實踐作為一個中轉(zhuǎn)站，不僅銜接起他自己與家族所流傳下來的佛蘭德精美的藝術(shù)傳統(tǒng)，也勾連起他個人與觀眾的經(jīng)驗和幻想。他的作品中，擁有多視角的構(gòu)圖、戲劇化的光影、特別加諸于人物之身的刻板動作，仿佛使得畫面上的時間停擺，又帶著巨大的空洞感和不確定性。

本特·艾克曼斯《節(jié)奏》

本特·艾克曼斯《取悅者》

本特·艾克曼斯說，你在畫中看到的一切內(nèi)容都基于真實的空間、真實的物件、真實的人們以及比利時的文化遺產(chǎn)。每一個物件、裝飾品、光影、環(huán)境和人物都被精心組合、安排架構(gòu)、妥當安置、賦予目的、挪用改變，從而形成一種內(nèi)在的動力去創(chuàng)造意義。它們會進入觀眾的思想并促進其轉(zhuǎn)變——希望在讀到這些元素時，它們能引導觀眾在自身的社會文化聯(lián)想思維中進行閱讀。（文/陸林漢）

上海｜藝術(shù)家毛焰

七人聯(lián)展“淺空飄浮”：再寫“人”的形象

11月12日，展覽“淺空飄浮”在金臣亦飛鳴美術(shù)館開幕，展覽邀請了毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航，七位藝術(shù)家，以七種繪畫方式探討繪畫、生命、形象、感知等話題。從這組作品中可以看出，繪畫進一步從20世紀狹義的、體制化的、工具性的系統(tǒng)與方法中抽離出來，提示了一種自在的、主體的、游離的、擺脫庸俗與套路的，在所有被過度消費的領域之外“淺空漂浮”的存在方式。

毛焰創(chuàng)作于2009 年的油畫《椅子上的托馬斯》居于展廳中心位置。多年以來，毛焰始終將這幅畫留在工作室。他的人物油畫肖像和素描作品一同展出。毛焰曾在《五月的繪畫筆記》中寫到：“繪畫中的形象 一個完美無缺的沉默者，毋庸置疑 需要說話?需要傾聽?需要吶喊?絕對不!”

毛焰《椅子上的托馬斯》布面油畫 2009年

毛焰，1968年生于湖南湘潭，畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系，現(xiàn)居南京，任教于南京藝術(shù)學院美術(shù)學院油畫系，任中國油畫學會理事。毛焰一直以他的觀念性肖像繪畫為人所知。作品中的技巧主義傾向來源于他敏銳的感受力。他擅長通過描繪皮膚與輪廓、轉(zhuǎn)瞬即逝的表情、恍惚的面容、無意識的出神狀態(tài)等，摹畫出人物狀態(tài)。

展覽現(xiàn)場，張瑛作品

展覽現(xiàn)場，于航作品

在流量經(jīng)濟、全民直播、娛樂至死、消解精英的媒體時代，“人”的形象與“人”的定義正在發(fā)生怎樣的悄然變化？展覽還呈現(xiàn)了一組上世紀七八十年代出生的青年藝術(shù)家作品。葛輝畫中人物融化扭曲的肢體戲耍般相互纏繞、張瑛筆下的無名肖像自幽暗的背景中向觀者投出異樣的凝視，這些對于“赤裸生命”與“異在”生存方式的展示，都給了觀眾超越語言的回應。于艾君突破了架上繪畫，將涂繪、刺繡融為一體。賀勛“關注農(nóng)耕文明、神巫信仰和文學習慣在日常事物中的象征作用，著重于發(fā)現(xiàn)被忽視或被壓抑的語言、民俗事項、圖騰制度對當代生活的影響。”此次展覽由陳逸鳴策劃，鄭聞任策展人。展覽將持續(xù)至2023年1月12日。（整理/畹町）

上海｜藝術(shù)家王燮達、劉楚筠

“方舟計劃”：記錄不同“形”的水

藝術(shù)家王燮達、劉楚筠

澎湃新聞獲悉，11月12日，“方舟計劃”藝術(shù)論壇在養(yǎng)云國際社區(qū)成功舉辦。作為一件醞釀了近10年的藝術(shù)計劃，“方舟計劃” 由藝術(shù)家王燮達、劉楚筠夫婦共同發(fā)起，綜合了繪畫、裝置、拓片、雕刻、影像、互動事件等不同的藝術(shù)形式，為人們呈現(xiàn)一場別樣的藝術(shù)風貌。今年10月，養(yǎng)云國際社區(qū)匯聚了超過百位的藝術(shù)愛好者，從祖國各地趕來參與互動“畫水”活動。人們從各自的家鄉(xiāng)、居住地以及帶著回憶或故事的地方取來珍貴水樣作為繪畫的材料，在藝術(shù)家的啟發(fā)下，千百種不同“形”的水被記錄下來，作品匯集懸掛在展廳內(nèi)，形成了一道“浩瀚”的風景。

“方舟計劃” 來自世界各地的水樣

正如藝評人查常平對整場藝術(shù)活動的解讀，“所有這些和水的主題相關的豐富觀念，源于（王燮達、劉楚筠）兩位藝術(shù)家三四年前厚積薄發(fā)的一瞬暢想。在流走的生命時間中，他們一度反復凝視著一望無涯的水面而靈思泉涌，一度渴望期待把那些連綿不絕的水意象表達出來。水，既是他們呈現(xiàn)自己作為人的意識生命活動的媒材，也是他們向公眾發(fā)出互動創(chuàng)作的請柬，更是讓我們的生命日日因其存活的感恩對象?！?/p>

王燮達1968年生于中國遼寧省，1996年畢業(yè)于中國美術(shù)學院，中國雕塑學會會員，目前工作生活于上海。劉楚筠（劉璐），1976年出生于中國甘肅省，1996年畢業(yè)于華東理工大學文化藝術(shù)學院，2005年至2012年作品多次參加藝術(shù)展覽曾為《青年報》“海派作家”撰寫專欄，現(xiàn)居上海。

作為一次沉浸互動的集體藝術(shù)，“方舟計劃”或能帶給觀展者更加深刻的思考，思考當下自身與社會、與環(huán)境、與土地的關系。

上海｜徐燕輝及東華大學學生創(chuàng)作團隊

以一根紗線編織未來之地

11月11日，“一根紗線編織的未來之地”藝術(shù)展在APSMUSEUM開幕。

展覽以時間的刻度下春夏秋冬的不同場景為坐標軸，用針織編織多元的創(chuàng)作手法表達未來世界沉浸式的四季更迭與自然生物。東華大學上海國際時尚創(chuàng)意學院導師徐燕輝及學生創(chuàng)作團隊以紗線的萬千肌理變化為創(chuàng)作載體，探索用一根紗線編織無限想象力的未來之地。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽作品皆以庫存、廢棄紗線為材料，通過針織、編織的壁畫，空間裝置等不同形態(tài)呈現(xiàn)。

東華大學上海國際時尚創(chuàng)意學院院長李峻認為， “此次展覽，我們學生充分參與其中，對于學生而言，這不僅僅是美育教育，而是讓學生們了解利用纖維藝術(shù)可以使廢棄紗線擁有新的生命力?！?/p>

展覽同樣是東華大學產(chǎn)學研互動破圈的有益嘗試。通過館校合作，打破校園與藝術(shù)空間之間的壁壘，為師生提供優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)資源和學習通道，構(gòu)建高品質(zhì)的美育平臺，培育具備美學修養(yǎng)及審美能力的高素質(zhì)人才。

據(jù)悉，“一根紗線編織的未來之地”展覽由欣稚鋒藝術(shù)機構(gòu)與陸家嘴中心L+MALL聯(lián)合主辦，展覽將持續(xù)至2023年2月28日，后續(xù)將會舉辦論壇活動。（文/黃松）

上海｜Michael Wang

榮宅《太湖》：藝術(shù)中的自然和文化遺產(chǎn)

Michael Wang

11月9日，生于美國馬里蘭州奧爾尼藝術(shù)家的Michael Wang個人項目《太湖》在Prada榮宅舉行。

Michael Wang的創(chuàng)作關注氣候變化、物種分布、資源分配和全球經(jīng)濟。此次展覽作品，著眼于太湖湖區(qū)的自然和文化遺產(chǎn)，同時探索了中國園林藝術(shù)的歷史。并通過學生參與項目，提出與生態(tài)、可持續(xù)發(fā)展和環(huán)境恢復有關的緊迫問題。

“太湖（太湖石）”系列。主辦方供圖。

展覽現(xiàn)場。主辦方供圖。

展覽在榮宅一層和花園中呈現(xiàn)一系列雕塑和裝置作品。它們基于近年來顯著改善湖泊和河流樣貌的大規(guī)模環(huán)境整治行動，同時重新審視“文人賞石”和文人插花的傳統(tǒng)。展覽中“太湖（太湖石）”系列作品，得益于與上海同濟大學的學生合作進行的研究。他們在現(xiàn)場勘探、材料收集、測試以及制作方面為 Michael Wang 提供了支持。在這一系列中，藝術(shù)家以從太湖湖區(qū)的水道中提取的藻類、纖維素和甲殼素為原料，并運用 3D 掃描和銑削技術(shù)，將這些生物原材料塑造成復雜的形狀。

展覽還展出包括“太湖（大閘蟹）”“文物（宜興陶土）”和“文物（梅嶺玉）”等源于太湖地區(qū)的人類文物中汲取靈感的一系列小型作品，從源于太湖地區(qū)的人類文物中汲取靈感。榮宅花園中的裝置“上海沼澤”則再現(xiàn)上海市建成之前存在而如今已經(jīng)遺失的部分沼澤生態(tài)系統(tǒng)。

榮宅的裝飾，特別是日光室的彩繪玻璃窗上的圖案。它們描繪了榮宗敬的傳奇，包括太湖和蘇州河的場景，與作品、以及作品背后的文化意圖產(chǎn)生對話。展覽將持續(xù)至2023年1月8日。（文/黃松）

上海｜青年藝術(shù)家金休默

個展“魚刺”在上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺展出

金休默

在上海人民公園沿南京西路的街邊，一個約40平方米的“盒子空間”，透明的落地玻璃墻，獨特而開放，成為徹底融入城市的一個藝術(shù)空間。青年藝術(shù)家金休默的個展“魚刺”在這里呈現(xiàn)。展出作品包括5件油畫和40張紙本作品，可供來往行人和觀眾自由地觀看。

藝術(shù)家金休默在青年藝術(shù)家行列中也算是非常年輕的，95年生人，從小在德國長大，有著長時間深度思考和閱讀的習慣，長期蝸居在自己的工作室當中，獨自創(chuàng)作、研究理論、思考。此次他在上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺展出的作品為其多年來的創(chuàng)作積累?！遏~刺》與藝術(shù)家未完成的小說同名，他的每一幅作品都平行于他冗長的思考，他為展覽《魚刺》撰寫一萬字多字的介紹，而他的畫作與文字之間又并不相互解釋，而是處于思想意義上的平行。

康德同薩德 II，2020，100cmx200cm，布面油畫

藝術(shù)家表示，“發(fā)現(xiàn)大家都對這個展覽感到困惑，它其實很簡單，它的名字在被說出的時候就具有一種如鯁在喉的意味，它提出的問題非常基本，事情是怎么可能成為現(xiàn)在這樣，它是怎么可能發(fā)生的。換句話說，一件事物是如何超出他的歷史條件，一個人如何在封閉的自然鏈條當中出現(xiàn)。這些問題在今天無法被想象，哪怕作為身體這樣一個最切近我們現(xiàn)實的東西在當代科學的背景中都顯得不可思議?！?/p>

藝術(shù)亭臺（MoCA Pavilion）是上海當代藝術(shù)館于 2015 年籌備開放的藝術(shù)空間，旨在通過廣泛地展示一系列的藝術(shù)項目來支持年輕的藝術(shù)家；關注新的藝術(shù)潮流，并鼓勵當代藝術(shù)中的各種實驗與創(chuàng)新。（文/小犀）