環(huán)繞展廳，傳統(tǒng)的歐洲經(jīng)典拱門、石膏線條、光影搭配深淺交替的莫蘭迪色系背景墻，很容易令人聯(lián)想到英國國家美術(shù)館優(yōu)美古典的建筑空間?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》在現(xiàn)場看到，從第一幅作品安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那《書房中的圣哲羅姆》、貝利尼《圣母子》開篇，循著作品的“指引”，可一路欣賞到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、印象派和后印象派以及英國浪漫主義藝術(shù)等。而諸如拉斐爾、卡拉瓦喬、莫奈和梵高等一些公眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)史名家名作則如耀目的珍珠點(diǎn)綴其間。

展覽現(xiàn)場

此次展覽是上海博物館 “對話世界”文物藝術(shù)系列大展第二個展覽，也是與英國國家美術(shù)館的首次合作。作為世界級的國家美術(shù)館，英國國家美術(shù)館有著近兩百年歷史，位列全球最受歡迎的十大藝術(shù)博物館之一。英國國家美術(shù)館館長加布里埃爾·費(fèi)納爾迪博士在開幕致辭中表示，該展將在亞洲各地巡回展出，首站是上海博物館，這也是英國國家美術(shù)館在中國大陸第一次辦展。他十分高興美術(shù)館的館藏能通過此次巡回展覽接觸到新的觀眾?！奥接谟鴩颐佬g(shù)館，就像打開一部從13世紀(jì)跨越到20世紀(jì)初的歐洲繪畫史，而這次展覽和圖錄旨在讓觀眾切身感受濃縮的藝術(shù)歷程?！?/p>

“在當(dāng)下的國際環(huán)境下，讓中國觀眾能夠在家門口，不用飛越大洋，欣賞到這場千載難逢的藝術(shù)盛宴，是上海博物館投入大量精力、財(cái)力，促成這次展覽合作的初衷，也是我們的目標(biāo)。上海博物館館慶70周年之際，奉獻(xiàn)這一重磅展覽，是向過去的70年里，上博始終堅(jiān)守在國際文化藝術(shù)交流前沿的，一次最真誠的致敬?！鄙虾２┪镳^館長褚曉波說。

展覽現(xiàn)場波提切利的作品《圣吉諾比烏斯的三個奇跡》

展覽共分為“波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫”“拉斐爾和意大利文藝復(fù)興全盛期”“戈塞特和北方文藝復(fù)興”“卡拉瓦喬和意大利西班牙的巴洛克繪畫”“倫勃朗和17世紀(jì)北歐繪畫”“卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫”“梵高和印象派繪畫”“透納和英國繪畫”八大版塊，以教科書式的方式，通過精選50位藝術(shù)巨匠的52件展品完整呈現(xiàn)從文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的歐洲繪畫史。

環(huán)繞展廳，傳統(tǒng)的歐洲經(jīng)典拱門、石膏線條、光影搭配深淺交替的莫蘭迪色系背景墻，很容易令人聯(lián)想到英國國家美術(shù)館優(yōu)美古典的建筑空間。

展覽現(xiàn)場

此次展覽動線基本以時(shí)間為序，從第一幅作品安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那《書房中的圣哲羅姆》、貝利尼《圣母子》開篇，循著作品的“指引”，可一路欣賞到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、印象派和后印象派以及英國浪漫主義藝術(shù)等。而諸如波提切利的《圣吉諾比烏斯的三個奇跡》、拉斐爾《加瓦圣母》、卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》、莫奈單巨幅《鳶尾花》、梵高《長草地的蝴蝶》等一些公眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)史名家名作則如耀目的珍珠點(diǎn)綴其間。

展覽現(xiàn)場

徜徉至第七版塊——“梵高和印象派繪畫”，策展團(tuán)隊(duì)在展廳中央布置了皮質(zhì)長椅。觀眾坐在長椅上，被馬奈《咖啡廳演奏會的一角》、莫奈《鳶尾花》、雷諾阿《浴者》、高更《窗前果盤和啤酒杯》等印象派和后印象大師杰作環(huán)繞，而正對的“C位”即是梵高的《長草地與蝴蝶》。觀眾可于此小憩，也可在此細(xì)細(xì)品味印象派畫作。

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)

據(jù)上海博物館展覽部副主任褚馨介紹，展覽中前三個板塊都是圍繞文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，從意大利佛羅倫薩到威尼斯，再到荷蘭低地國家。

“波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫”展示在的15世紀(jì)意大利繪畫全盛發(fā)展時(shí)期兩個截然不同的流派。以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫派，藝術(shù)家們崇尚自然主義，善用色彩；而佛羅倫薩的畫家，更注重線條和結(jié)構(gòu)出現(xiàn)了波提切利這位當(dāng)時(shí)被譽(yù)為最好的畫家。觀眾可在本版塊看到梅西那《書房中的圣哲羅姆》、貝利尼《圣母子》和波提切利《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》等名作，近距離觀察當(dāng)時(shí)不同流派畫作的差異與特點(diǎn)。

梅西那《書房中的圣哲羅姆》

展覽的第一件作品《書房中的圣哲羅姆》來自早期文藝復(fù)興大師安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那，圣哲羅姆（Saint Jerome，約342/347—420）是公元四世紀(jì)的一位圣徒。為了躲避塵世的誘惑，他離開羅馬前往伯利恒的沙漠，與獅子為友，建立隱修院，并把《圣經(jīng)》從希臘語翻譯成通俗拉丁語（即《武加大譯本》），這一版本被天主教會沿用至今。也正因?yàn)槿绱?，他總被描繪成紅衣主教的樣子。畫家描繪了一個寧靜而明亮的哥特式教堂空間，這里有高聳的穹頂、修長的廊柱和拱券、色彩斑斕的地磚。圣徒的獅子同伴信步穿過走廊，窗外是灑滿陽光的田園風(fēng)景。臺階上的孔雀、鷓鴣和裝滿水的銅碗，分別象征了永恒、真理和純潔。圣哲羅姆正坐在書房里安靜閱讀。畫家以高超的技藝描繪那些或粗糲或閃亮，或冰冷或溫暖的質(zhì)地，讓人聯(lián)想起揚(yáng)·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦》。這件作品在當(dāng)時(shí)就曾被誤認(rèn)為出自揚(yáng)·凡·艾克之手。

在“拉斐爾和意大利文藝復(fù)興全盛期”這一板塊，觀眾可看到文藝復(fù)興時(shí)期偉大的藝術(shù)家們創(chuàng)作的宗教藝術(shù)、肖像畫、歷史和神話繪畫，如拉斐爾的《圣母子像與施洗者圣約翰》、提香的《女子肖像》、柯勒喬的《維納斯、墨丘利與丘比特》等，從中感受古典主義在畫家筆下的“神圣力量和重生”。

拉斐爾《圣母子像與施洗者圣約翰》

拉斐爾的《圣母子像與施洗者圣約翰》描繪了圣母、嬰兒基督和圣約翰。畫面中，圣母上身扭轉(zhuǎn)，雙腿交叉而坐，姿勢復(fù)雜。嬰兒基督則坐在她的膝上，正低頭看著他的表兄施洗者圣約翰，后者手拿一根蘆葦十字架。耶穌正在傳遞一支康乃馨。在宗教畫中康乃馨象征著神圣的愛以及基督未來的受難和復(fù)活。圣母則似乎陷入了沉思，她試圖用藍(lán)色斗篷攏抱基督，另一只手則輕撫摸著身穿皮毛的圣約翰。三位圣像之間的心理互動既復(fù)雜又感人。拉斐爾試圖通過幾何結(jié)構(gòu)圖來呈現(xiàn)出絕對和諧的視覺效果，使這些圣像與背景完美地結(jié)合在一起，營造出一種深沉的靜謐感，同時(shí)啟發(fā)觀眾在欣賞之中尋找到內(nèi)心的共鳴與和諧。

戈塞特《年輕公主（丹麥多蘿西婭）》

歐洲北部藝術(shù)家們的興趣更多傾向于各種各樣的宗教和世俗化的題材，通常著重于描繪材質(zhì)和細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)栩栩如生的人物和場景。在“戈塞特和北方文藝復(fù)興”版塊展出戈塞特的《年輕公主》、阿爾特多夫的《人行橋風(fēng)景》以及布克萊爾《四元素：水和火》等，觀眾可從這些作品精細(xì)自由的筆觸中體會早期荷蘭派繪畫特點(diǎn)。

布克萊爾《四大元素：火》

巴洛克藝術(shù)

展覽第四、五板塊展示的是巴洛克藝術(shù)，圍繞以卡拉瓦喬為代表的意大利和西班牙的巴洛克繪畫、倫勃朗和凡·代克為代表的歐洲北方的巴洛克藝術(shù)。

巴洛克時(shí)期的繪畫特點(diǎn)為動態(tài)的構(gòu)圖、生動的色彩以及強(qiáng)烈的情感表達(dá)。意大利畫家卡拉瓦喬提倡一種全新的、激進(jìn)的風(fēng)格，他用強(qiáng)有力的筆觸，擅用戲劇化的光線賦予人物形象以強(qiáng)烈的存在感。在卡拉瓦喬的《被蜥蜴咬傷的男孩》這幅作品中，卡拉瓦喬成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬間的表情和動作，極為生動，讓觀眾能直接感受到男孩的痛苦和驚訝，并將其演變成一個生動的故事，這便是卡拉瓦喬藝術(shù)中的革新，對歐洲藝術(shù)家產(chǎn)生了持久影響。

卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》

倫勃朗和凡·代克是17世紀(jì)歐洲北部的杰出畫家。凡·代克擅長描繪貴族服飾的鮮艷色彩和奢華質(zhì)地；而倫勃朗則發(fā)掘了顏料的無限可能性，用層次豐富的光線和陰影勾勒出人物豐富的面部表情。兩位藝術(shù)巨匠的作品在《63歲的自畫像》和《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》在展廳中相對而列，兩人截然不同的藝術(shù)風(fēng)格可從這兩幅作品中窺見一斑。

展覽現(xiàn)場，凡·代克《斯圖亞特爵士與其兄弟》

倫勃朗的《63歲的自畫像》是他1669年去世前幾個月所畫的三幅自畫像之一。在這幅臨終前的自畫像中，倫勃朗將關(guān)注點(diǎn)聚焦于自己衰老面部的色澤和紋理，用濃厚而又密集的顏料疊加，來呈現(xiàn)他斑駁的皮膚、凹陷的眉毛和嘴唇周圍稀疏的毛發(fā)。在繪制這張自畫像的時(shí)候，他正經(jīng)歷著嚴(yán)重的財(cái)政危機(jī)并已經(jīng)申請了破產(chǎn)。人們常認(rèn)為倫勃朗晚年自畫像是自我審視的寫照，但是它也許是藝術(shù)家在不斷嘗試不同繪畫技巧的可能性，用來探索眾多與他年齡相仿的贊助人的肖像創(chuàng)作。

倫勃朗《63歲的自畫像》

印象派繪畫

印象派是指19世紀(jì)末在巴黎活動的一個松散的藝術(shù)家群體?！坝∠笈伞币辉~最初帶有貶義，首次出現(xiàn)在1874年的一場展覽上，用以描述這個群體的作品。印象派的主要代表人物為馬奈、塞尚、雷諾阿和莫奈等，他們在創(chuàng)作中通常采用明亮的色彩，強(qiáng)調(diào)光影變化效果，并經(jīng)常關(guān)注現(xiàn)代生活中的非傳統(tǒng)題材。在攝影技術(shù)出現(xiàn)期間，他們的作畫模式類似于相機(jī)拍攝的“快照”。印象派畫家通常在戶外作畫，直接面對主題進(jìn)行創(chuàng)作，記錄下對周圍環(huán)境產(chǎn)生的即時(shí)而自然的感受。

第七版塊“梵高和印象派繪畫”展出了馬奈的《咖啡廳演奏會的一角》、塞尚的《畫室中的火爐》、雷諾阿的《浴者》、莫奈的《鳶尾花》和梵高的《長草地與蝴蝶》。

莫奈《鳶尾花》

莫奈在晚期時(shí)隱居到法國北部的吉維尼，在那里建造一個大型工作室，并培育了擁有200多種鳶尾花的水上花園，它們成為畫家晚期一些富有表現(xiàn)力的大尺幅畫作的靈感來源，莫奈的《鳶尾花》即創(chuàng)作于那一時(shí)期。

梵高《長草地與蝴蝶》

《長草地與蝴蝶》是英國國家美術(shù)館珍藏為數(shù)不多的梵高作品之一，描繪的是他短暫人生的最后階段，在法國南部的精神病院療養(yǎng)時(shí)，看到的院里的一片草地。梵高稱其為“廢棄花園”，那里“草長得又高又亂，夾雜著各種雜草”。這一片人跡罕至的花園，成為了他最后藝術(shù)創(chuàng)作的題材。在生命的最后幾周內(nèi)，梵高迸發(fā)出了難以想象的創(chuàng)造沖動，這幅作品就是他藝術(shù)生命最后的光芒。濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現(xiàn)出一片豐富多彩，栩栩如生的動態(tài)，極具表現(xiàn)力和情感張力。

英國浪漫主義藝術(shù)

展覽的最后一個板塊“透納和英國繪畫”展示的是英國本土藝術(shù)的，以透納為代表的浪漫主義畫家，還有康斯坦布爾，以及英國著名的肖像畫家庚斯博羅，托馬斯勞倫斯的巨幅肖像畫。該板塊展出了庚斯博羅的《拉爾夫·朔姆貝格博士》及勞倫斯的《查爾斯·威廉·蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》；并可從康斯特布爾的《史特拉福磨坊》中欣賞到其筆下的英國風(fēng)景和獨(dú)特的藝術(shù)手法。

展覽現(xiàn)場，勞倫斯爵士《威廉·蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》

康斯特布爾常常借鑒過去的藝術(shù)形式，并發(fā)展出一種高度創(chuàng)新的風(fēng)景畫方法。他決心在工業(yè)化永遠(yuǎn)改變薩福克鄉(xiāng)村之前，用畫筆來捕捉家鄉(xiāng)的美麗風(fēng)光，他描繪了許多兒時(shí)熟悉的景色，創(chuàng)作出具有紀(jì)念意義的自然主義油畫。相比之下，透納則對現(xiàn)代化進(jìn)程十分著迷，在他的風(fēng)景和海景畫中納入蒸汽火車和拖船等新技術(shù)元素，并成功地將這些現(xiàn)代主題融入植根于傳統(tǒng)的新藝術(shù)風(fēng)格。透納熟悉荷蘭黃金時(shí)代海洋繪畫，并對17世紀(jì)法國畫家克勞德非常欽佩，使其筆下的風(fēng)景畫充滿了以光、氛圍和天氣為主導(dǎo)的詩意效果。

透納《海洛和利安德的離別》

透納的《海洛和利安德的離別》，作品主題來源于古希臘著名的愛情故事。透納的作品顯示出其對荷蘭黃金時(shí)代海洋繪畫的深入了解，也可以看出對克勞德的極力推崇。透納的風(fēng)景畫充滿了由光影效果烘托的詩意氛圍。

開幕現(xiàn)場

“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”將持續(xù)至2023年5月7日。