2月18日（周六）下午14：00，“面向未來的場(chǎng)域——壹美美術(shù)館公共藝術(shù)展”學(xué)術(shù)研討會(huì)在北京壹美美術(shù)館舉辦。來自中國藝術(shù)研究院、中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中國林業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院等單位的多位嘉賓，圍繞“面向未來的場(chǎng)域——壹美美術(shù)館公共藝術(shù)展”展覽所展現(xiàn)出的公共藝術(shù)未來發(fā)展方向和帶來的新的啟發(fā)等話題展開了討論。

出席研討會(huì)的嘉賓有中國藝術(shù)研究院研究員、評(píng)論家、策展人王端廷，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)批評(píng)家年會(huì)秘書長楊衛(wèi)，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、批評(píng)家、策展人李笑男，中央美術(shù)學(xué)院副研究員、評(píng)論家趙炎，中央美術(shù)學(xué)院副教授、理論家朱橙，著名雕塑家、本次參展藝術(shù)家陳文令，北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、本次參展藝術(shù)家史鐘穎，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系碩士、本次參展藝術(shù)家潘凱，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副研究員、本次參展藝術(shù)家宿志鵬，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授、本次參展藝術(shù)家柳青，廣州美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院教師、本次展覽策展人程辰，壹美美術(shù)館館長路貝。本次研討會(huì)由《美術(shù)》雜志副主編、博士、批評(píng)家、策展人盛葳主持。

研討會(huì)嘉賓合影

上半場(chǎng)

盛 葳

《美術(shù)》雜志副主編、博士、批評(píng)家、策展人

主持人盛蔚作研討會(huì)的開場(chǎng)發(fā)言，對(duì)與會(huì)的各位嘉賓表示由衷的感謝，并邀請(qǐng)本次展覽策展人程辰介紹公共藝術(shù)展的學(xué)術(shù)理念及籌備組織過程。盛葳將本次研討會(huì)的議題范圍擴(kuò)展為雕塑、公共藝術(shù)、藝術(shù)與社會(huì)、藝術(shù)與科技等層面，同時(shí)強(qiáng)調(diào)了作為核心問題的“公共”一詞。

程 辰

廣州美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院教師、本次展覽策展人

程辰為與會(huì)嘉賓進(jìn)行了公共藝術(shù)展的簡要介紹。本次展覽是壹美美術(shù)館對(duì)于戶外雕塑展覽的首次嘗試，展覽選擇中關(guān)村壹號(hào)高科技園區(qū)作為展覽場(chǎng)地，旨在以藝術(shù)激發(fā)園區(qū)內(nèi)科技行業(yè)工作者的創(chuàng)造力，同時(shí)借助中關(guān)村壹號(hào)在海淀北部的地理位置優(yōu)勢(shì)。展覽獲得了區(qū)委宣傳部和海淀區(qū)領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可與贊揚(yáng)。程辰認(rèn)為，本次展覽的另一個(gè)可喜成果是園區(qū)內(nèi)科技工作者表現(xiàn)出的藝術(shù)感受力和基于自身知識(shí)背景的藝術(shù)批評(píng)。美術(shù)館也進(jìn)行了民意調(diào)查，豐富了整個(gè)展覽的體驗(yàn)。

王 端 廷

中國藝術(shù)研究院研究員、評(píng)論家、策展人

王端廷對(duì)壹美美術(shù)館建館四年來的展覽整體藝術(shù)品位和學(xué)術(shù)價(jià)值表示了充分的肯定，認(rèn)為本次公共藝術(shù)展不僅貼合當(dāng)代社會(huì)的精神需求，也與“面向未來”的主題相符。他提出，公共藝術(shù)不是一個(gè)藝術(shù)門類，而是一種強(qiáng)調(diào)“公共性”的價(jià)值觀。本次參展作品的選擇既與園區(qū)社會(huì)學(xué)角度上的功能相契合，也與周遭建筑和自然空間環(huán)境相協(xié)調(diào)。王端廷建議將本次展覽作為起點(diǎn)，進(jìn)行公共藝術(shù)項(xiàng)目的長期規(guī)劃，讓藝術(shù)與科技得到更深層次的融合。

楊 衛(wèi)

湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)批評(píng)家年會(huì)秘書長

楊衛(wèi)以公共意識(shí)為抓手，從三個(gè)話題方向進(jìn)行討論。其一，公共藝術(shù)中的公共性取代雕塑性的重要原因是二者概念屬性的區(qū)別。雕塑性是技術(shù)概念，而公共性是與啟蒙運(yùn)動(dòng)以來的人類歷史相關(guān)聯(lián)的理念，具有清晰的發(fā)展脈絡(luò)且定義愈發(fā)具體。這種觀念的變化為藝術(shù)帶來了突破性的變化，藝術(shù)家也因此跳出封閉的交流圈，轉(zhuǎn)而面向公眾。雕塑、繪畫等眾多藝術(shù)門類都在呈現(xiàn)公共意識(shí)的變化；其二，公共意識(shí)的影響除了藝術(shù)本體的變化外，還包含策展方式的變化。當(dāng)代藝術(shù)世界的體系如同一個(gè)社會(huì)的縮影，公共藝術(shù)的組織者需要與各方溝通的能力。通過已經(jīng)掌握的知識(shí)改造、說服對(duì)方，也是公共藝術(shù)的一部分；其三，當(dāng)代藝術(shù)在文化針對(duì)性層面發(fā)生了變化，更需要考慮在公共領(lǐng)域的有效性，比如本次展覽在邀請(qǐng)藝術(shù)家前已經(jīng)考慮到結(jié)合地方性因素，參展作品大量采用與科技園區(qū)特性相匹配的偏現(xiàn)代質(zhì)感材料。同時(shí)，文化針對(duì)性的問題里也存在多方博弈關(guān)系，對(duì)藝術(shù)家的智慧和創(chuàng)造能力而言是一種考驗(yàn)。楊衛(wèi)指出，公共性帶來的變化在創(chuàng)作、策展、展覽展示等方面都有所體現(xiàn)，公共性是“介入式藝術(shù)”等衍生觀念的前提。他也為展覽提出了自己的兩點(diǎn)建議：第一，壹美美術(shù)館可以利用地理位置優(yōu)勢(shì)，以公共藝術(shù)年度展的方式深化展覽工作，同時(shí)逐步建立美術(shù)館自身的形象品牌；第二，美術(shù)館可以根據(jù)周邊科技行業(yè)高知的特點(diǎn)建立全新的定位，在展覽期間舉辦公共性講座來吸引周圍社群的關(guān)注，讓人們逐漸理解、支持美術(shù)館的工作。

陳 文 令

著名雕塑家、本次參展藝術(shù)家

陳文令從自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，闡述對(duì)于公共藝術(shù)的理解。他強(qiáng)調(diào)了公共藝術(shù)作品與觀眾之間的互動(dòng)性，認(rèn)為作品不應(yīng)與觀眾保持警惕的距離。陳文令提出，藝術(shù)的美即流變之美，藝術(shù)家面對(duì)不同場(chǎng)域、不同社會(huì)、不同時(shí)代應(yīng)有相應(yīng)的創(chuàng)作方式，藝術(shù)類型之間也不需要?jiǎng)澐诌^多邊界。

李 笑 男

中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、批評(píng)家、策展人

李笑男認(rèn)為，公共藝術(shù)是啟蒙思想、公共空間等與現(xiàn)代文化制度相適應(yīng)的概念，在藝術(shù)上產(chǎn)生的回應(yīng)，比如1970年后興起的“特定地點(diǎn)藝術(shù)”就強(qiáng)調(diào)如何從僵化的室內(nèi)展覽體系中解放藝術(shù)。她對(duì)本次展覽在活化社區(qū)環(huán)境、對(duì)接各方資源層面上的成就表示肯定，同時(shí)建議展覽營造一些話語力量的互動(dòng)，從而逐步提升該地區(qū)對(duì)于藝術(shù)的接受程度，最終達(dá)到公共藝術(shù)真正融入地區(qū)文化的效果。

史 鐘 穎

北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、本次參展藝術(shù)家

史鐘穎講述了本次參展作品《通·匯》的創(chuàng)作經(jīng)歷，認(rèn)為公共藝術(shù)的創(chuàng)作中存在藝術(shù)家與贊助人、觀眾之間相互妥協(xié)的關(guān)系，但優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠創(chuàng)造經(jīng)典征服對(duì)方。他表示，自己的創(chuàng)作結(jié)合了佛學(xué)、生態(tài)和科技等不同層面的思考。

趙 炎

中央美術(shù)學(xué)院副研究員、評(píng)論家

趙炎從藝術(shù)形態(tài)如何與科技、技術(shù)結(jié)合的問題切入討論，他總結(jié)了三種結(jié)合類型：

其一，作為探索傳統(tǒng)藝術(shù)類型新形式的技術(shù)支撐。趙炎引用了尼爾·波茲曼的《娛樂至死》，認(rèn)為此類型容易滑向唯美化、娛樂化的形式，容易讓藝術(shù)創(chuàng)作陷入“滑稽戲”的困境；其二，藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合作為討論技術(shù)問題的手段。技術(shù)在很大程度上改變了當(dāng)代人的生存方式，此類型正是利用藝術(shù)探討當(dāng)代人社會(huì)生活、生存方式的變化；其三，通過技術(shù)手段推進(jìn)藝術(shù)自身形態(tài)變革。這一類型也是藝術(shù)史上藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展變化的重要原因之一。趙炎繼續(xù)闡述了他關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合這一問題延伸出來的三個(gè)觀點(diǎn)：其一，通過技術(shù)手段有效推進(jìn)藝術(shù)變革的情況不可忽視——比如19世紀(jì)溫莎牛頓公司生產(chǎn)的管裝顏料就為印象派的誕生創(chuàng)造了便利條件，但是，如今的nft、元宇宙等創(chuàng)作方式卻少有呈現(xiàn)出真正關(guān)于藝術(shù)自身的價(jià)值，也存在著陷入“滑稽戲”的趨勢(shì)；其二，對(duì)藝術(shù)作品而言，私密性和公共性之間可能存在一種轉(zhuǎn)化性的張力。通過以藝術(shù)家柳青的參展作品作為案例進(jìn)行討論，他認(rèn)為這件作品的意義生發(fā)點(diǎn)在于其現(xiàn)實(shí)性，即運(yùn)用現(xiàn)實(shí)生活中最為公眾所熟知的東西表達(dá)某種批判性。符號(hào)在公共領(lǐng)域存在顯露的空間，這種空間基于不同視角而生成不同意義，因此私密性的東西在公共空間會(huì)產(chǎn)生意義的滑動(dòng)，如何把控這種滑動(dòng)，則是對(duì)藝術(shù)家智慧的考驗(yàn)；其三，關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合問題的一個(gè)熱門話題“數(shù)字雕塑”的界定問題——數(shù)字化的雕塑是否會(huì)對(duì)原有雕塑概念產(chǎn)生巨大顛覆？趙炎認(rèn)為，“數(shù)字雕塑”概念將會(huì)在消解傳統(tǒng)雕塑概念的同時(shí)帶來新的啟示，另外其背后也涉及到互聯(lián)網(wǎng)傳播的匿名性問題，這種匿名性中公共領(lǐng)域的維度遠(yuǎn)寬于哈貝馬斯提出的概念，因此數(shù)字雕塑或許有可能會(huì)在更具有私密性和公共性的同時(shí)也蘊(yùn)含著批判性。

朱 橙

中央美術(shù)學(xué)院副教授、理論家

朱橙談到中國雕塑和公共藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W術(shù)活動(dòng)近況，表示關(guān)于雕塑和公共藝術(shù)的探討在國內(nèi)學(xué)術(shù)界所占比例不高，因此公共藝術(shù)的周期性展覽、講座和會(huì)談的舉辦很有必要性。他指出，中國公共藝術(shù)是從20世紀(jì)末以來的城市雕塑概念發(fā)展而來，由于缺少自上而下的定性與支持，關(guān)于公共藝術(shù)的話語始終沒有形成非常統(tǒng)一的認(rèn)知。朱橙將公共藝術(shù)分為三種類型：功能性公共藝術(shù)、結(jié)構(gòu)性公共藝術(shù)和敘事性公共藝術(shù)。本次展覽的藝術(shù)家都試圖建立一種關(guān)于個(gè)體生存意義的解釋性系統(tǒng)，因此展覽更偏向敘事性公共藝術(shù)。雖然每件作品探索的生存經(jīng)驗(yàn)都是個(gè)體性的，但這些個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)知在戶外空間中形成了集體的敘事，各色觀念在場(chǎng)域中彼此角逐并進(jìn)行對(duì)話，最終形成與當(dāng)代中國面臨的實(shí)際問題密切結(jié)合的社會(huì)互動(dòng)與情感交流的文化場(chǎng)域。這種文化場(chǎng)域又與中關(guān)村壹號(hào)科技園區(qū)的技術(shù)場(chǎng)域形成對(duì)話關(guān)系，喻示本次展覽的核心要義——兩種不同面向和維度的場(chǎng)域之間的融合。朱橙從兩個(gè)方面歸納本次公共藝術(shù)展和圍繞展覽展開的研討會(huì)的重要意義：其一，展覽再次彰顯和重申了公共藝術(shù)所擔(dān)負(fù)的文化和歷史。公共藝術(shù)的使命已經(jīng)隨社會(huì)語境變遷而發(fā)生根本性的變化，從傳統(tǒng)意義上審美形式的探索轉(zhuǎn)向市民社會(huì)公共空間中的文化交流和服務(wù)于公民精神需求的當(dāng)代藝術(shù)類別；其二，展覽主題引發(fā)的想象層面意義，即科學(xué)或技術(shù)為公共藝術(shù)賦能，讓公共藝術(shù)突破現(xiàn)有發(fā)展瓶頸，真正走向長遠(yuǎn)未來的可能性。他認(rèn)為本次公共藝術(shù)展是一個(gè)開端，并對(duì)展覽后續(xù)運(yùn)作表示期待。

柳 青

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授、本次參展藝術(shù)家

柳青從自己的創(chuàng)作經(jīng)歷出發(fā)談公共藝術(shù)的創(chuàng)作心得?！冻晒废盗芯壠鹩?013-2014年，柳青由都市生活中人的瞬間聚集狀態(tài)聯(lián)想到大眾的日常生活碎片，他發(fā)現(xiàn)蔬菜水果與人的關(guān)系也可以歸為“聚散”關(guān)系，就此開始以菜市場(chǎng)為主題進(jìn)行創(chuàng)作。柳青希望大眾能在《成果》表面的喜慶感之外，觀察到一些引人深思或意想不到的細(xì)節(jié)。他認(rèn)為自己的雕塑存在兩種能量，一種是手工的能量，即細(xì)節(jié)上的手工勞作；另一種是思考的能量，包括對(duì)于題材穿插的考量和邏輯思維等，兩種能量如果特別充足，作品就能達(dá)到很高的強(qiáng)度。

盛 葳

《美術(shù)》雜志副主編、博士、批評(píng)家、策展人

主持人盛葳分別對(duì)上半場(chǎng)每位嘉賓的發(fā)言進(jìn)行了總結(jié)。王端廷的發(fā)言勾勒了公共藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，公共藝術(shù)不是一個(gè)藝術(shù)門類，而是一種價(jià)值觀。正是以此為起點(diǎn)，誕生了介入性藝術(shù)等公共藝術(shù)的衍生形式；楊衛(wèi)的發(fā)言主要從公共意識(shí)入手，盛葳在此引用了哈貝馬斯的《公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》來論證公共意識(shí)產(chǎn)生和公共領(lǐng)域轉(zhuǎn)型的相互推進(jìn)關(guān)系。這里的公共領(lǐng)域不等于物理空間，而是一種抽象的氛圍或者意識(shí)形態(tài)，所以美術(shù)館、公共報(bào)紙等實(shí)體和意識(shí)的結(jié)合體都可以視為公共領(lǐng)域。公共意識(shí)會(huì)對(duì)藝術(shù)的變化起到推進(jìn)作用，因此楊衛(wèi)提出要讓藝術(shù)在公共領(lǐng)域生效。盛葳對(duì)楊衛(wèi)提出的建議表示認(rèn)同，肯定了藝術(shù)服務(wù)于社區(qū)、服務(wù)于社會(huì)的意義；陳文令的發(fā)言讓大家對(duì)于公共藝術(shù)的互動(dòng)性有了全新的體會(huì)，打破了對(duì)于公共藝術(shù)的一般認(rèn)知；就李笑男提出的“藝術(shù)博物館化”問題，盛葳認(rèn)為可以分兩方面看待。博物館最初是推動(dòng)藝術(shù)走向公共化的重要手段，它同時(shí)改變了公眾對(duì)于藝術(shù)的理解，而這是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，并非一蹴而就，正如公共意識(shí)萌芽的過程。另外，個(gè)人身份的轉(zhuǎn)變也會(huì)影響人們對(duì)于公共性的理解，例如批評(píng)家和周邊居民看待同一件公共藝術(shù)作品，思考的角度也會(huì)有很大差異；史鐘穎在發(fā)言中介紹了自己的創(chuàng)作是從佛學(xué)、科技還有生態(tài)等不同的角度來思考；盛葳對(duì)趙炎的三種分類方式表示認(rèn)同，并認(rèn)為“科技”的概念需要進(jìn)行更為具體的界定。他指出“數(shù)字雕塑”概念中潛藏的新意識(shí)——移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)是當(dāng)下和未來公共生活的基本平臺(tái)，因此公共藝術(shù)將會(huì)更多地在線上發(fā)生，而現(xiàn)實(shí)生活中的公共空間已經(jīng)開始被壓縮；朱橙發(fā)言中談到由隋建國組織的兩次雕塑研討會(huì)，第一次研討會(huì)是討論現(xiàn)代雕塑的本體問題，第二次討論的是現(xiàn)當(dāng)代雕塑的觀念問題，盛葳認(rèn)為第三次會(huì)議可能靠近數(shù)字媒體方向，并對(duì)會(huì)議的后續(xù)表示期待；柳青的發(fā)言中談到他的創(chuàng)作靈感是從人與人之間的關(guān)系開始，再將這種關(guān)系轉(zhuǎn)移到果蔬上，又談及個(gè)體在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，包括水果上體現(xiàn)的人干預(yù)自然的影響。盛葳認(rèn)為，柳青的個(gè)人體驗(yàn)與觀眾的理解之間形成新的關(guān)系，也是一種很好的方式。

下半場(chǎng)

宿 志 鵬

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副研究員、本次參展藝術(shù)家

首先接王端廷先生的話題，宿志鵬談到伴隨中國的城市化進(jìn)程，“公共藝術(shù)”無疑是近年來雕塑圈里的一門顯學(xué)。中國的學(xué)院系統(tǒng)最早接受“公共藝術(shù)”的概念都與城市雕塑相關(guān)，但之前“城市雕塑”的目的更多指向“紀(jì)念碑”。公共藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“公共”的同時(shí)恰恰是承認(rèn)了“個(gè)人”，這其中隱藏了兩種價(jià)值觀的碰撞。城市雕塑是中文原生詞匯，包容了二者的沖突，展示了中國當(dāng)代文化的獨(dú)特性。

之后他又再接趙炎老師的話題談到“藝科融合”。李政道先生講“藝術(shù)與科學(xué)正如一枚硬幣的兩個(gè)面”，藝術(shù)與科學(xué)是同一事物的兩個(gè)方面?！八嚳迫诤稀钡膶?shí)踐中應(yīng)該把科學(xué)看成是一種價(jià)值觀，藝術(shù)家接受這種價(jià)值觀并融入到藝術(shù)創(chuàng)作上，并不僅僅是科學(xué)技術(shù)手段的植入或者將科學(xué)規(guī)律圖表化。他同時(shí)提到CAD技術(shù)所帶來的藝術(shù)倫理問題，例如藝術(shù)的原創(chuàng)性問題，并表示自己在這個(gè)領(lǐng)域探索了多年，此次參展的作品《安全衛(wèi)士》也是基于此種語景創(chuàng)作的，他對(duì)數(shù)字創(chuàng)作的未來充滿期許。

盛 葳

《美術(shù)》雜志副主編、博士、批評(píng)家、策展人

主持人盛葳對(duì)下半場(chǎng)宿志鵬的發(fā)言進(jìn)行了總結(jié)，他將發(fā)言內(nèi)容分為三點(diǎn)：一是公共藝術(shù)的傳統(tǒng)學(xué)科分類和設(shè)置，以及紀(jì)念碑。紀(jì)念碑是從西方傳來的一種雕塑類別，比城市雕塑更早，在中國大概從1910年開始出現(xiàn)；二是“藝科融合”。盛葳指出，科學(xué)的內(nèi)涵不斷地隨時(shí)代變化，因此科學(xué)可以視為一種價(jià)值觀，“藝科融合”即兩種價(jià)值觀的碰撞。他對(duì)于“藝科融合”的未來提出猜想——是否會(huì)出現(xiàn)不再基于人文主義，而是基于科學(xué)的藝術(shù)？盛葳認(rèn)為存在其可能性；三是3D模型中的藝術(shù)原創(chuàng)性問題。盛葳認(rèn)為，當(dāng)下電子時(shí)代的人們會(huì)對(duì)信息進(jìn)行重新編輯，而這種重新編輯其實(shí)也是一種新的創(chuàng)造，因此關(guān)于藝術(shù)的原創(chuàng)性問題應(yīng)該重新被探討。

路 貝

壹美美術(shù)館館長

路貝從壹美美術(shù)館運(yùn)營的角度對(duì)本次研討會(huì)進(jìn)行總結(jié)，也對(duì)一直關(guān)心和幫助壹美美術(shù)館的藝術(shù)家、批評(píng)家、理論家表示了由衷的感謝。她表示，美術(shù)館建館至今四年來一直在探索藝術(shù)與科技的融合方式，不斷地與周邊的科學(xué)家、藝術(shù)家交流，思考如何讓藝術(shù)與科技在藝術(shù)家作品上實(shí)際地進(jìn)行結(jié)合，呈現(xiàn)更多的可能性。她指出，藝術(shù)與科技的融合實(shí)際是意識(shí)上的融合，因此美術(shù)館試圖建立能夠讓藝術(shù)家與科學(xué)家相互溝通的場(chǎng)域，通過二者思想的碰撞誕生出更多的可能性。壹美美術(shù)館地處中關(guān)村壹號(hào)科技園區(qū)，由于園區(qū)社群畫像的特殊性，美術(shù)館所呈現(xiàn)的成果也會(huì)與其它美術(shù)館截然不同，但這是一個(gè)細(xì)水長流的過程。路貝希望美術(shù)館能在各位老師的支持下，不急不躁地推進(jìn)這一過程，發(fā)揮好美術(shù)館作為中間環(huán)節(jié)的連接作用。

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

陳文令 《鑒古知今》 370×190×300 cm
不銹鋼 2017

史鐘穎 《通·匯》 380×265×560 cm
金絲楠木、不銹鋼 2016

史鐘穎 《通·匯》 380×265×560 cm
金絲楠木、不銹鋼 2016

郅敏 《谷雨》 450×210×290 cm
陶瓷、金屬、LED、發(fā)聲裝置 2021

馬天羽 《亟待商榷的命名系列—愛國菜》
100×100×200 cm 耐候鋼 2018

潘凱 《自組織 編號(hào)6》 350×165×210 cm
不銹鋼（噴砂） 2019

潘凱 《自組織 編號(hào)6》 350×165×210 cm
不銹鋼（噴砂） 2019

夏航 《機(jī)械路霸·碎甲》 290×90×130 cm
不銹鋼 2015

夏航 《守望者》 140×80×120 cm*2
不銹鋼 2015

鄭路《淋漓》系列 240×230×410 cm
不銹鋼 2020

鄭路《淋漓》系列 240×230×410 cm
不銹鋼 2020

邱啟敬《羬羊（qianyang）》
330×90×300 cm 鑄銅  2021

邱啟敬《谿邊（xibian）》
300×150×190 cm 鑄銅 2021

邱啟敬《夢(mèng)貘》 500×300×170 cm
玻璃鋼 2021

宿志鵬《網(wǎng)絡(luò)衛(wèi)士》 230×230×200 cm
不銹鋼 2018

柳青《成果2018》 296×289×220 cm
樹脂著色 2014-2018

當(dāng)前展覽

END

-one art museum-

壹美美術(shù)館官方微信出品

編輯：鄒映橋

文字整理：高珺

校對(duì)：張翰濤

審核：楊茹