五月，京滬兩地的藝術(shù)展覽十分活躍。在上海，被稱為“行為藝術(shù)之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇的個展中，《須臾之物》 源自她與昔日情人烏雷結(jié)束徒步中國長城的經(jīng)歷；藝術(shù)伉儷宋冬、尹秀珍，展示了當(dāng)代玻璃藝術(shù)；藝術(shù)家姚清妹、施勇、鐘天鐸、陳輝、陳久雙，西班牙藝術(shù)家帕科·波梅特都有個展開啟，其中，既有藝術(shù)界的情侶聚散，也有書畫水墨里的平和人生。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

行為藝術(shù)家阿布拉莫維奇

《須臾之物》，靈感源自長城徒步

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

4月28日起，被稱為“行為藝術(shù)之母”的藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?) 在位于外灘的里森畫廊上海空間開啟個展，展覽匯聚了她的《須臾之物》(Transitory Objects) 系列 、記錄1970年代行為藝術(shù)的攝影，以及一件影像裝置。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇1946年出生于塞爾維亞首都貝爾格萊德，自20世紀(jì)70年代，她開啟了行為藝術(shù)上的實踐，并在創(chuàng)作過程中不斷探索著自身身體和精神的極限。在表演中，觀眾常常受邀參與到藝術(shù)行為中，是她的作品的共同創(chuàng)作者。作為行為藝術(shù)的先驅(qū)，阿布拉莫維奇在過去的50年里獲得了廣泛贊譽，是國際上最負(fù)盛名的藝術(shù)家之一。

展覽現(xiàn)場，《須臾之物》系列

展覽現(xiàn)場，右為《藝術(shù)必須美麗，藝術(shù)家必須美麗》。

展覽中最為人關(guān)注的作品《須臾之物》源自1988年，阿布拉莫維奇與烏雷 (Ulay) 徒步長城，該系列作品 ，靈感來源于她行走過的地面上不斷變化的地質(zhì)和多種多樣的礦物。離開中國后她隨即開始這一系列的創(chuàng)作，并在之后的幾十年間將其持續(xù)發(fā)展。《須臾之物》的另一重要意義還在于，這是阿布拉莫維奇首個引入公眾參與的系列。通過石英、水晶、銅、鐵和木頭等材料，藝術(shù)家邀請觀眾和作品直接互動，接收它們的能量，作為一種通往冥想狀態(tài)的途徑。

展覽還帶來了阿布拉莫維奇于2002年創(chuàng)作的單頻影像裝置《斯特隆博利島 1》(Stromboli 1) 、由20幀照片組成的《藝術(shù)必須美麗，藝術(shù)家必須美麗》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful ，1975/2010) 等作品。

展覽將持續(xù)至7月22日。此后，阿布拉莫維奇的大型個展將于2023年9月23日至12月10日在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院呈現(xiàn)，展覽將回顧藝術(shù)家逾半世紀(jì)的藝術(shù)生涯。阿布拉莫維奇也將憑此展覽成為學(xué)院主展廳舉辦大型個展的女性藝術(shù)家。（文/黃松）

宋冬&尹秀珍

以玻璃制作工藝表達(dá)當(dāng)代

宋冬、尹秀珍

藝術(shù)家宋冬和尹秀珍夫婦一起參與和見證了過去三十多年當(dāng)代藝術(shù)在中國的整個歷史進(jìn)程。他們的作品，各有其美學(xué)框架，但都關(guān)注急速發(fā)展變化的政治和經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，個人情感、記憶和命運與社會的相互關(guān)系。

近日，宋冬、尹秀珍雙個展在上海玻璃博物館開幕。該展覽也是上海玻璃博物館“退火”項目，也是宋冬、尹秀珍首次以玻璃為首要核心材料的個展，對材料所包含的哲學(xué)及社會意義的進(jìn)一步探索。

其中，宋冬個展“退火不退火”圍繞“退火”概念進(jìn)行申發(fā)。室內(nèi)展覽空間中的四組作品《無知》《無量》與《無要》深入探討、表達(dá)玻璃的精神性，作品“因”“果”相連，互為轉(zhuǎn)換，有頭無尾。戶外霓虹燈裝置《退火不退火》則將“文字”提煉為“圖像”，通過不同速度的閃耀節(jié)奏產(chǎn)生不同語義和模糊表達(dá)。而戶外作品《無痕》則使用中國傳統(tǒng)建筑中的“影壁”概念，鼓勵邀請觀者加入其中，用毛筆蘸水在噴砂玻璃上自由寫繪，使之成為吸收自然和公眾一同創(chuàng)造的平臺。

宋冬《無要》

尹秀珍個展“漣漪應(yīng)力”則關(guān)注宏大敘事下的個體經(jīng)驗和微妙感受，同時對材料提出新的語匯和表達(dá)方式。其作品《大喇叭》與《潛喉》色彩獨特，置于內(nèi)外墻肉感十足的作品將空間變成了有機的生命體。作品《108口氣在上海玻璃博物館》邀請了108位參與者留下“一口氣”與收集來他人衣服相結(jié)合安置在原本建筑的通風(fēng)口中。作品《漣漪應(yīng)力》展現(xiàn)了不同的力相互作用、角力，哪怕表面波瀾不驚。同時，宋冬、尹秀珍和女兒宋兒睿合作了作品《筷道：品光》。（文/陸林漢）

藝術(shù)家帕科·波梅特

結(jié)合繪畫與文獻(xiàn)的詼諧世界

帕科·波梅特

帕科·波梅特（Paco Pomet），1970 年生于西班牙格拉納達(dá)，并一直在家鄉(xiāng)生活和工作。他先后畢業(yè)于格拉納達(dá)大學(xué)、美國紐約視覺藝術(shù)學(xué)院。近年來，他先后參加了班克斯在英國濱海韋斯頓策劃的“DISMALAND，Bemusement Park”、村上隆和埃文·普里科在西雅圖Pivot Art + Culture策劃的“Juxtapoz x Superflat”等展覽。近日，帕科·波梅特個展“熱圖”在上海寶龍美術(shù)館展出。

帕科·波梅特《一個議題》布面油畫 130x150cm 2022

在多年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，帕科堅持用繪畫為媒介表達(dá)自我對世界的圖像化理解。在他看來，現(xiàn)代人已經(jīng)不是被生活中大量不同媒介、渠道的大眾文化符號、圖形所包圍，而是已經(jīng)內(nèi)化為這個圖像化世界的一部分了。所以，與“景觀世界”所持的批判態(tài)度不同，藝術(shù)家自然地接受這個視覺新世界并熱情表達(dá)自己的感受。

為此，帕科用具象繪畫的手法，結(jié)合歷史老照片、電視新聞圖片、漫畫等元素，來創(chuàng)造超現(xiàn)實物理的空間。他擅用黑白灰為基調(diào)，使畫面有一種時間間隔，又用“單一”的艷麗顏色來“打破”其中的時間和空間模式，并創(chuàng)作出一個充滿灰色幽默的新世界。而這種灰色幽默，則可以在西班牙文化藝術(shù)的“戲劇性”中找到根據(jù)。

此次展出了帕科·波梅特在過去一年多時間里的創(chuàng)作，從中既可以看到他的經(jīng)典語言方式，又能看到過去三年中特殊環(huán)境對他藝術(shù)思考產(chǎn)生的影響。而在作品之外，藝術(shù)家還為展覽提供了相應(yīng)的圖片、文獻(xiàn)，以更好地呈現(xiàn)其藝術(shù)語言。展覽將展至6月4日。（文/陸林漢）

藝術(shù)家姚清妹

個展“鼴鼠”在西岸美術(shù)館開幕

4月29日，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作推出聯(lián)合策展項目姚清妹個展“鼴鼠”。作為藝術(shù)家在中國的首個美術(shù)館個展，姚清妹延續(xù)其一貫對于行為藝術(shù)與影像的探索，通過為西岸美術(shù)館創(chuàng)作的近十件全新影像作品，邀請觀眾步入身體與空間的多重景觀，感受虛構(gòu)與現(xiàn)實的交融，在敘述和沉思之間游走。

“鼴鼠”展覽現(xiàn)場

在展覽“鼴鼠”中，西岸美術(shù)館展廳0內(nèi)設(shè)立了多個彼此獨立又交錯的房間，探索著人物與空間充滿矛盾與張力的關(guān)系，從影像內(nèi)部的空間環(huán)境映射到外部的展廳空間，以一種挑戰(zhàn)常識的邏輯聯(lián)系在一起。展覽以展廳0中央的作品《鼴鼠》為中心，開啟一段段似夢非夢的時空錯位體驗，黑暗中的舞者、辦公室的職員、待在床上的奧勃洛莫夫、美麗的鼴鼠等，作品中的人物皆依靠各自身體的獨特性和自身的活力來克服周遭環(huán)境帶來的壓力，他們好奇地探索著所處環(huán)境中最微小的細(xì)節(jié)與可能性。進(jìn)入到每個空間，觀眾得以擁有私密的空間與作品相處，沉浸其中并自行探索。

姚清妹，鼴鼠，2022-2023年，單頻道視頻、彩色、有聲

該展覽亦是聚焦中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐，于展廳0呈現(xiàn)的又一當(dāng)代個案。該系列將持續(xù)為當(dāng)代最具代表性的一些藝術(shù)家提供自由和實驗的創(chuàng)作場域，邀請觀眾步入難得一見的突破常規(guī)、拓展視野的前沿風(fēng)景。展覽將持續(xù)至9月3日。（文/黃松）

藝術(shù)家施勇

個展“我忘記了那個問句”

地處上海市常熟路地鐵站附近的WS Gallery展出的“我忘記了那個問句”展覽，近日集中呈現(xiàn)了施勇近十年內(nèi)圍繞文字語法與物的切割重組作為創(chuàng)作方法的系列作品，包括《讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決》《規(guī)則之下》等，以及新創(chuàng)作的裝置《幸福250-A》。展覽特別呈現(xiàn)了一件藝術(shù)家于世紀(jì)之初的創(chuàng)作《你可以飛得更高》，作為那個遙遠(yuǎn)語境下的幻覺現(xiàn)實，與其它近十年來創(chuàng)作的作品形成了有意味的上下文關(guān)系，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入施勇與現(xiàn)實環(huán)境緊密關(guān)聯(lián)的自由且充滿抵抗性的觀念藝術(shù)創(chuàng)作之中。

施勇作品

展覽標(biāo)題取自同名作品《我忘記了那個問句》，這句話節(jié)選自喬治·巴塔耶的著作《不可能性》。原文“我忘記了那個句子：伴隨它的是一種明顯的變化，好像切斷聯(lián)系的頓悟?！笔┯聦⑵渲械摹熬渥印备膶憺椤皢柧洹?，為觀者留下想象空間的同時，也直接指向了藝術(shù)家“干預(yù)”式的創(chuàng)作方式：對包括文字在內(nèi)的現(xiàn)實生活進(jìn)行語法重構(gòu)。施勇像個游戲者，他以另類的角度觀察生活中的日常物，以切割、重組、抹去等創(chuàng)作手法強制介入其原本的運行軌道，從被干預(yù)的習(xí)慣中揭露隱藏的權(quán)力現(xiàn)實。

施勇，1963年出生于上海。1984年畢業(yè)于上海輕工業(yè)高等?？茖W(xué)校美術(shù)系。現(xiàn)在工作和生活在上海。施勇作為中國較早從事裝置與影像媒介的代表人物之一。自1993年起，他的作品就在國內(nèi)外被廣泛展出。早期創(chuàng)作致力于揭示現(xiàn)實內(nèi)部的意識形態(tài)；九十年代開始關(guān)注改革開放神話下的當(dāng)代上海的轉(zhuǎn)型概念，繼而引向更宏觀的全球化，消費文化等層面。2006年，從作品“2007沒有卡塞爾文獻(xiàn)展”始，施勇將質(zhì)疑的目光落實于藝術(shù)界本身，思考如何通過“擱置”創(chuàng)作來予以抵抗。2015年個展“讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決”，既是之前創(chuàng)作的延續(xù)，又傳達(dá)了其未來意圖在表面“抽象”之下展開對于“控制”的反思與實踐。（文/李梅）

書畫家鐘天鐸

展現(xiàn)近四十年的水墨人生

為了迎接上海韓天衡美術(shù)館開館十周年，由上海韓天衡美術(shù)館主辦，上海百樂雅集藝術(shù)中心、東吳印社協(xié)辦的“水墨人生——鐘天鐸藝術(shù)展”正在上海韓天衡美術(shù)館對外展出。展覽展出近百幅書畫作品，是鐘天鐸近四十年來克服足疾病痛，辛勤筆耕所取得的豐碩成果。

鐘天鐸作品

談到以“藝術(shù) 生命 傳承”為本次展覽的主題詞，鐘天鐸說：“這是靈感突發(fā)”。其實，這是他長期從事書、畫、印藝術(shù)的切身體驗，是他呼之欲出的藝術(shù)觀念。鐘天鐸書法始習(xí)顏真卿，上溯秦篆漢隸，直追三代文字，數(shù)十年來在古文字上用力尤勤，善寫殷商“甲骨文”、商周“金文”和秦篆漢隸等。此次展出的十余米長卷《甲骨匯編》，洋洋灑灑，幾乎囊括了三千年傳承下來的甲骨象形文字；又如大篆對聯(lián)：“云掩初弦月，香傳小樹花”，法度規(guī)正，古氣盎然。

展覽中，一幅丈六整宣大草作品——陸游的《草書歌》，格外引人注目。鐘天鐸腿有疾，書寫如此巨幅榜書，由四位助手拉扯并移動宣紙，天鐸艱難地站立揮寫，待到書成腿關(guān)節(jié)腫痛難忍，但整幅作品氣脈相貫，毫無遲滯之處。

他以書法入畫，展出的《秋荷》《瀟湘夜雨圖》等大寫意花鳥畫，筆勢奔放，潑墨淋漓，盡得似與不似意韻；《食之長壽圖》《春常在圖》等小寫意，顯示了出色的造型能力和生動的氣韻。《秋山野郊圖》等山水畫，線條飛白和水墨絪緼對比鮮明又和諧統(tǒng)一。

鐘天鐸，原名恩惠、恩蔚，曾用名鐘洪、漢簃，號受齋、涂客、二可居士。1943年生于蘇州，祖籍浙江吳興。少時以足疾克勵自強，即以素描、水彩畫見稱于吳中。稍長則致力于傳統(tǒng)書畫，精山水、人物、花鳥諸畫科，并雅善書法篆刻，尤長于鑒定書畫文物。其書畫、篆刻作品，多次入選國內(nèi)外展覽，得時論好評。又曾應(yīng)邀兩度赴日本、三度赴新加坡進(jìn)行藝術(shù)交流。（文/李梅）

 篆刻家陳輝

海派篆刻印跋藝術(shù)展

4月29日至6月25日，“鐵漬痕——海派篆刻陳輝印跋藝術(shù)展”在上海市靜安區(qū)圖書館海關(guān)樓展出。

海派篆刻家陳輝深得錢君匋先生衣缽，幾十年如一日苦耕，運刀如筆。其所刻印章流轉(zhuǎn)婉約，平和沖淡，古意盎然，邊款印跋歷經(jīng)多年積淀，刀痕完美呈現(xiàn)濃淡干濕的墨韻，猶如各種字體躍然紙上。

陳輝長跋巨印作品

陳輝印章邊款亦常喜作四面，真、行、篆、隸、草五體皆能，且能以歷代著名碑帖為體式作文入款。又擅印譜鈐拓、裝幀與修補，1984年曾為老師錢君匋制《錢君匋獲印錄》原拓印譜二十部，歷時三載。

此次展覽匯聚海派篆刻家陳輝長跋巨印作品三十余件，及海派篆刻先賢吳昌碩、錢君匋的印跋作品原印，加上趙吳黃諸家印作邊跋原拓印譜等珍品互為印證。（文/陳若茜）

藝術(shù)家陳久雙

藝術(shù)中的“方言”

陳久雙的個展“方言”近日在北京悅·美術(shù)館呈現(xiàn)。展覽包含繪畫和音頻類作品。

陳久雙作品

聚焦于“方言”的主題，策展人張宗希認(rèn)為，陳久雙繪畫作品里的人物都有著不同程度的出離狀態(tài)，這些形象的性別、年齡、膚色，藝術(shù)家都未曾有過預(yù)設(shè)，但是“每一個人都在沉思、注視或被注視”，藝術(shù)家談道：“‘他們’似乎在迎接或遭遇著荒謬和畸形之殤，似是在卑微與痛苦中呈現(xiàn)的榮光，又似在自我的放棄和頃空中打破沉默的黑暗”，像是一位又一位的身邊之人，又像一個又一個的他者，異質(zhì)化的形象通過藝術(shù)家之手之思躍然畫布，疏離，卻又有當(dāng)下的代入感。

現(xiàn)場的一個音頻作品是用方言吟唱靈歌。藝術(shù)家說:“這些歌曲伴隨著童年的成長記憶，每當(dāng)生病或不舒服的時候，奶奶就會用方言唱起這些安慰、醫(yī)治之歌;第二個是我用地方語言（溫州話永嘉場口音）朗讀兩處與方言有關(guān)的文本。第一處是關(guān)于語言的變亂、分裂，也就是關(guān)于方言開始出現(xiàn)的敘事，第二處則是關(guān)于方言重新合一的敘事。”（文/高丹）

藝術(shù)家周子牛

書畫篆刻作品集首次出版

日前，學(xué)者、藝術(shù)家周子牛的首部書畫篆刻作品集由吉林文史出版社出版。

周子牛自幼耳濡目染，和書畫篆刻結(jié)緣近五十年。先后受教于北京大學(xué)藝術(shù)系、中國藝術(shù)研究院美術(shù)系并獲得了藝術(shù)學(xué)、美術(shù)學(xué)雙碩士學(xué)位。上世紀(jì)八十年代起其作品先后參加了全國第八屆中青年書法篆刻展、全國首屆青年書法篆刻展，全國第五屆、第六屆篆刻作品展，第二屆全國山水畫作品展等，多次獲獎。世紀(jì)之初，其理論研究逐漸展露，理論研究成果先后入選國內(nèi)外學(xué)術(shù)論壇和論文作品集；學(xué)術(shù)文章、書畫作品先后發(fā)表于《人民日報》、《中國文藝評論》、《書法導(dǎo)報》、《中國書法》等；此外，周子牛還出版了文藝?yán)碚撟髌贰?/p>

周子牛書畫篆刻作品集

周子牛現(xiàn)為中國散文學(xué)會理事、安徽散文家協(xié)會副主席，中國畫學(xué)會理事，中國國家畫院特約研究員，中國文藝評論家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員。曾先后出任四川師范大學(xué)、安徽工業(yè)大學(xué)、東南大學(xué)等客座教授、特聘教授，應(yīng)邀在國內(nèi)高校和機構(gòu)舉辦講座。（文/宗和）