今年夏天，美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA把若干件在過去20年中創(chuàng)作的雕塑或裝置從倉庫搬到了室外，從而帶來了讓MoMA雕塑花園煥然一新的新展“你在這里*花園里的當(dāng)代藝術(shù)（YOU ARE HERE* Contemporary Art in the Garden）”。

MoMA雕塑花園，2023年7月1日-2024年6月1日，攝影：Jonathan Dorado

自然與神話的暗黑溫柔

旺吉希·穆圖，《Mama Ray》

旺吉希·穆圖（Wangechi Mutu），《Mama Ray》，2020 攝影：Jonathan Dorado

人們很難不被這件造型奇特的雕塑所吸引。當(dāng)你走近它時(shí)，仿佛被它的氣息所捕獲。

肯尼亞裔藝術(shù)家旺吉?！つ聢D（Wangechi Mutu）的這件大型青銅雕塑《Mama Ray》靈感來自東非沿海的海洋生物神話，呈現(xiàn)出半人半魚的模樣，其中“人”的部分好似是神話中充滿危險(xiǎn)誘惑的女妖， 而“魚”則是被稱為“魔鬼魚”的蝠鲼（manta ray），作品的名字也因此而來。

旺吉?！つ聢D的創(chuàng)作涵蓋了拼貼、影像、雕塑和表演等多種媒介，其特點(diǎn)是反復(fù)出現(xiàn)的神秘主題。在作品中，她經(jīng)常將性別、種族、藝術(shù)史和個(gè)人身份融會(huì)一身，創(chuàng)造出某種具有未來感的地域文化特性，因此也有人將其歸入非洲未來主義范疇。穆圖并不否認(rèn)西方商業(yè)主義對(duì)于當(dāng)代非洲文化的驚人影響，“有些是狡猾的，有些是無害的，有些是無形的。但這些影響就在那里?！?/p>

攝影:Gus Powell

“Mama Ray”就好像是那么一件融匯了歷史與未來、地域與他者文化的神秘生物：軀干泛著帶有光澤的黑棕色調(diào)，在陽光的照耀下，像是披著一層薄薄的金光；橢圓形的頭部上，寬間距的雙眼瞇成了縫，頭輕輕仰起，嘴唇微張；密集的圓形凸起物好似是骨頭，也像是鱗片，連接著整個(gè)背部和后腦勺……這件神秘的雕塑帶著暗黑的神話氣息，也具有守護(hù)者的溫柔，吸引人們不自覺地靠近。

單純的存在與愉悅

弗朗茲·韋斯特，《無題（橙色）》和《瑪雅的夢》

弗朗茲·韋斯特（Franz West，1947-2012）以其非傳統(tǒng)的雕塑、裝置聞名。他從20世紀(jì)70年代起嶄露頭角，善于使用日常材料，如石膏、混凝紙漿等，由此發(fā)展出一套獨(dú)特的美學(xué)理念，挑戰(zhàn)了藝術(shù)界原有的高雅與低俗的批判準(zhǔn)則。在一系列室外雕塑中，他將公共空間轉(zhuǎn)變?yōu)樾蕾p藝術(shù)的社交環(huán)境。

弗朗茲·韋斯特（Franz West），《無題（橙色）》（Untitled），2006

弗朗茲·韋斯特（Franz West），《瑪雅的夢》（Maya's Dream），2006

正在MoMA雕塑花園展出的《無題（橙色）》（Untitled）和《瑪雅的夢》（Maya's Dream）以聚酯為材質(zhì)，放大簡約的形式，用單一顏色覆蓋凹凸不平的雕塑表面。這些雕塑背棄了傳統(tǒng)雕塑中沖崇高與不朽的傳統(tǒng)，往往以其回環(huán)的拱形和多彩的形式模糊了藝術(shù)與身體體驗(yàn)之間的界限，邀請(qǐng)觀眾輕松介入，與之互動(dòng)。

MoMA雕塑花園，2023年7月1日-2024年6月1日，攝影：Jonathan Dorado

攝影:Gus Powell

韋斯特曾在一次訪談中說：“我喜歡那種放在街頭的藝術(shù)；它的存在再單純不過，我們不需要專程去看作品，甚至連看都不用看。這是我心目中最理想的藝術(shù)?！?/p>

抽象觸碰抽象

卡羅爾·波維《白色管狀符文》

當(dāng)代雕塑中涌現(xiàn)了大量精彩的抽象作品，其中女性藝術(shù)家以其特有的思辨與溫柔氣質(zhì)為大體積的雕塑作品帶來別樣個(gè)性內(nèi)核。

卡羅爾·波維（Carol Bove），《白色管狀符文》（The White Tubular Glyph），2013

卡羅爾·波維（Carol Bove）于1971年出生于瑞士日內(nèi)瓦，后隨家人移居美國加州伯克利，長大后居住和生活于布魯克林。南部布魯克林的工業(yè)景觀一直刺激和激發(fā)著藝術(shù)家的創(chuàng)作。波維的作品常常以組合而非個(gè)體而聞名，其元素之間的關(guān)系構(gòu)成了意想不到的、詩意的多層次含義。

這件《白色管狀符文》（The White Tubular Glyph）是一件黑白相間的粉末涂層鋼雕塑，藝術(shù)家將其稱為“符文”，散發(fā)著工業(yè)景觀下的神秘特質(zhì)，同時(shí)以自身的方式暗示著無限延伸，為公共藝術(shù)注入了嶄新而溫和的生命力。

奈里·巴格拉米安《倚靠（寶琳）》

奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian），《倚靠（寶琳）》（Reclining），2023

同樣是出生于1971年，來自伊朗的藝術(shù)家奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）在成長期間前往了德國柏林學(xué)習(xí)藝術(shù)。無論是看上去總是猶如半成品的奇特形狀，還是所體現(xiàn)出的雕塑與身體的關(guān)系，奈里·巴格拉米安在長期實(shí)踐中質(zhì)疑和挑戰(zhàn)了雕塑的傳統(tǒng)定義。

此刻正在MoMA展出的這件作品是奈里·巴格拉米安于2023年春天剛剛完成的新作，看似柔美的造型讓人聯(lián)想到人體的柔軟，在有機(jī)與無機(jī)中觸及觀眾同樣抽象的感受。

你在這里，曼哈頓，MoMA

吉米·達(dá)勒姆，《 你在這里*》

這也是此次展覽的同名作品——“你在這里*”，在紐約曼哈頓，在MoMA，在這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)中。

吉米·達(dá)勒姆（Jimmie Durham），《你在這里*》（YOU ARE HERE*），2020

吉米·達(dá)勒姆（Jimmie Durham，1940-2021）是美國雕塑家、政治活動(dòng)家、作家和詩人。他的裝置藝術(shù)作品和雕塑常取材于樹木、石塊和動(dòng)物遺骨，關(guān)注部族的存在價(jià)值。相比起來，這件《你在這里》（YOU ARE HERE*）更體現(xiàn)了他作為詩人的部分。

2018年，位于墨西哥城的 kurimanzutto 畫廊決定在紐約曼哈頓開設(shè)一家辦事處，2020年，他們構(gòu)思了一個(gè)以城市為“展廳”的項(xiàng)目，邀請(qǐng)藝術(shù)家在紐約的12個(gè)已經(jīng)幾乎無人使用的電話亭上進(jìn)行創(chuàng)作，整個(gè)項(xiàng)目的名字被命名為“泰坦”（Titan，環(huán)繞土星的一顆衛(wèi)星）。吉米·達(dá)勒姆參與其中，并創(chuàng)作了這件作品。

《你在這里*》于“泰坦”項(xiàng)目，紐約，2020年10月12日-2021年1月3日，
Image courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City / New YorkPhoto: PJ Rountree

《你在這里*》于“泰坦”項(xiàng)目，紐約，2020年10月12日-2021年1月3日，
Image courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City / New YorkPhoto: PJ Rountree

達(dá)勒姆說：“我的地圖是對(duì)偉大畫家索爾·斯坦伯格（Saul Steinberg）的致敬，他繪制了曼哈頓的地圖。當(dāng)我住在那里時(shí)，我總是到處走，總是迷路。這顯然是一種不確定性的訓(xùn)練；學(xué)會(huì)對(duì)自己的位置不那么確定。曼哈頓真是個(gè)好地方，是一個(gè)可以不用太確定的好地方。”

《你在這里*花園里的當(dāng)代藝術(shù)》中更新的作品并不拘泥于某種主流風(fēng)格或相似立場，它們反映了藝術(shù)家各不相同的興趣與關(guān)注，這些創(chuàng)作者的個(gè)人歷史、地理和文化就像我們所生活的世界一樣豐富多彩。

這些21世紀(jì)的作品與花園原有的經(jīng)典之作形成奇妙的呼應(yīng)，如亨利·馬蒂斯《后背》（Backs），巴勃羅·畢加索的《母山羊》（She Goat），阿里斯蒂德·馬約爾的《河》（River）等等，在藝術(shù)中與時(shí)間對(duì)話。

MoMA雕塑花園，2023年7月1日-2024年6月1日，攝影：Jonathan Dorado

自1939年開放以來，艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒雕塑花園園（Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden）一直是紐約最受歡迎的綠色空間之一。它被設(shè)想為一個(gè)戶外畫廊，用于展示不斷變化的裝置藝術(shù)，將自然、建筑和藝術(shù)以一種新的方式融合起來。1953年，雕塑園經(jīng)過重新設(shè)計(jì)，成為一個(gè)“無屋頂?shù)恼箯d”，展示雕塑，還有噴泉池、樹木和季節(jié)性植物。多年來，藝術(shù)家、參與者、觀眾又總是為它找到各種用途：展覽、表演，甚至是抗議，這些都與MoMA的實(shí)驗(yàn)精神不謀而合。

展覽將展至2024年6月1日。

（本文轉(zhuǎn)載自紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA公眾號(hào)）