法國北方省省立馬蒂斯美術館館長和首席策展人帕特里斯·德帕爾普(Patrice Deparpe）。 資料圖

此次展覽的展品來自野獸派藝術巨匠馬蒂斯的家鄉(xiāng)法國北方省省立馬蒂斯美術館。這座美術館館藏核心是馬蒂斯去世前兩年，捐贈的一批自己收藏的作品，這也是馬蒂斯生前唯一落成并親自參與策劃展陳的美術館。展覽標題“馬蒂斯的馬蒂斯”暗示了背后的“策劃者”正是馬蒂斯本人。他的家鄉(xiāng)正是馬蒂斯美術館所在的勒卡托-康布雷齊，馬蒂斯的家族在此附近從事紡織業(yè)300多年，色彩豐富的紡織品圍繞著馬蒂斯的青年時代，并將激勵他一生。

法國北方省省立馬蒂斯美術館

澎湃新聞：法國北方的勒卡托-康布雷齊的馬蒂斯美術館位于馬蒂斯的家鄉(xiāng)且由馬蒂斯親自選擇作品過問展陳，馬蒂斯美術館與其他博物館的馬蒂斯館藏有何區(qū)別？馬蒂斯親自選擇作品相對側重什么？

德帕爾普：“二戰(zhàn)”結束后，勒卡托-康布雷齊的民選代表團拜訪馬蒂斯，希望以他的名字命名鎮(zhèn)上的學校。馬蒂斯非常感動，萌生了為故鄉(xiāng)市政廳捐贈作品的想法，300年來，這是他所有祖先生活的地方。最后，他決定捐贈他個人收藏中最重要的作品。這些作品是他一直保留在身邊的，包括他作為藝術家的早期直至最后的作品。這些作品是他最珍愛的、不愿意出售的，展現了他的藝術歷程的全面視角，記錄了他的研究、成功甚至是失敗。

馬蒂斯深度參與了美術館的籌建工作。他不僅選擇了藝術品，還設計了未來這座美術館的布局，既考慮了年代順序，也考慮了他所討論的不同主題。他是如此的投入，以至于每件作品的懸掛高度、空間和組畫構圖都是他自己選擇的。

因此，這個博物館作為他一生工作的見證，是他一生創(chuàng)作的藝術遺囑，在世界上絕無僅有。

法國北方省省立馬蒂斯美術館內景

澎湃新聞：馬蒂斯以“野獸派”為人熟知，展覽也以“野獸派的革命”呈現其演變，“野獸派”是如何從不被認可到漸漸被接受和喜愛的？

德帕爾普：當一個新的藝術運動出現時，創(chuàng)造革命和改變是一種常態(tài)，需要時間來適應。

在當時，法國被一種非常具象的古典主義所統(tǒng)治，這一風格在藝術學院里被教授，它是官方的參考標準。年輕藝術家開始質疑這種傳統(tǒng)繪畫方法，通過發(fā)明點彩主義，引入了一種激進的現代性。馬蒂斯實踐了點彩主義，但他將自己的研究推向更遠，以純粹的顏色平涂繪畫，使顏色從繪畫中解放出來，并希望更多地強調顏色所產生的感覺。他于1905年創(chuàng)作的妻子肖像（《戴帽女人》）在巴黎秋季沙龍（Salon d'Automne）上展出，引發(fā)了徹底的不解和巨大的丑聞，從而誕生了野獸派（Fauvism）。

馬蒂斯，《戴皮帽的瑪格麗特》，1914年于巴黎，布面油彩，82×65 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊。瑪麗·馬蒂斯遺贈，2002年，Inv. 2002-3。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館，菲利普·伯納德提供 

購買馬蒂斯第一批野獸派作品的主要是外國收藏家（美國人和俄羅斯人）； 他們沒有成見，比法國收藏家更開放。因此，對于新一代藝術家而言，他們需要理解并利用這種注重色彩的方式，以便逐漸讓公眾習慣并接受它。當馬蒂斯晚年發(fā)明“剪紙藝術”時，也發(fā)生了同樣的現象。他被嘲笑、誹謗，很少有人理解這項藝術發(fā)明的重要性，盡管這將影響到20世紀后續(xù)的藝術家。馬蒂斯知道創(chuàng)新的難度，他甚至寫道：“我知道很久以后，我們才會意識到我今天所做的事情與未來有多么一致……”我想，馬蒂斯是一位有遠見的藝術家。

=·馬蒂斯，《自畫像》，1918年1月1日-16日于尼斯市，布面油彩，65.5 × 54.3 cm?，旣悺ゑR蒂斯捐贈國家，巴黎奧賽博物館， 存放于法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊，1978年，Inv. RF 1978-33。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館提供(DR)。

澎湃新聞：在野獸派形成的過程中，我們看到西涅克（Paul Signac）、安德烈·德蘭（Andre Derain）、弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）、馬爾凱（Albert Marquet）等同行者，他們之間有著怎樣的交往和互相影響？

德帕爾普：1892年，馬蒂斯在巴黎裝飾藝術學院認識了馬爾凱和賈曼恩（Henri Manguin），他們一起學習。弗拉芒克應馬蒂斯之邀在1905年的沙龍上展出作品，無疑是他將馬蒂斯引入了非洲藝術，這對馬蒂斯野獸派作品產生了決定性的影響。

1904年，西涅克將馬蒂斯帶到了圣特羅佩，對馬蒂斯的生活產生了重要影響。當時，馬蒂斯正經歷藝術生涯的艱難時期，甚至考慮放棄繪畫。圣特羅佩重新激發(fā)了馬蒂斯對藝術的熱情。

盡管野獸派僅存在短短幾年，但這些藝術家建立了持久而牢固的友誼。馬蒂斯不想局限于某一特定的藝術運動，而是更愿意繼續(xù)他的藝術研究，追求絕對，使他走上一條獨特而獨立的道路。

馬蒂斯，《科利尤爾，太陽街》，1905年夏 ，布面油彩，46.2 × 55 cm 。法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊，地區(qū)美術館購藏基金和遺產基金支持購藏，1996年，Inv. 1996-3-4。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館，菲利普·伯納德提供。

澎湃新聞：“野獸派”之后，塔希提、尼斯給馬蒂斯帶來了什么？馬蒂斯畫面中，純粹的色彩從何而來？

德帕爾普：“顏色從何而來”這個問題非常重要。人們通常認為馬蒂斯在法國南部定居時發(fā)現了色彩。這不準確。

馬蒂斯童年時，在他北方省的家鄉(xiāng)發(fā)現了色彩。馬蒂斯出生在一個致力于紡織工業(yè)的地區(qū)。他本人是一個悠久的織工家族的繼承人，他的家族在勒卡托-康布雷齊 （Cateau-Cambrésis）附近從事紡織業(yè)300多年。

展覽現場，“馬蒂斯與織物”部分

五彩的絲綢、染色的亞麻布……色彩豐富的紡織品圍繞著馬蒂斯的青年時代，并將激勵他一生。未來，他將收集來自世界各地的紡織品，這是他創(chuàng)作中必不可少的顏色和形狀的“圖書館”。

亨利·馬蒂斯，《彈魯特琴的女子》，1949年5月14日-1950年10月23日，羊毛，哥白蘭制造廠根據馬蒂斯的設計圖稿采用直立式經紗織造而成，158.5 × 212 cm，藝術家自留版2/2。法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊 。亨利·馬蒂斯捐贈，1952年，Inv. 1952-64。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館，佛洛里安·克萊奈芬提供。

定居尼斯后，馬蒂斯發(fā)現了太陽和光線對顏色的作用。他希望能在尼斯的蔚藍的天空和熱烈的陽光下工作，這為他提供了所需的光線。

對馬蒂斯而言，塔希提之行發(fā)生在一個艱難的環(huán)境中。他對自己的繪畫產生了懷疑。因為手臂受傷，醫(yī)生禁止他工作數月。塔希提之行旨在尋找新的靈感，這個被稱為人間天堂的地方找到新的光明。

馬蒂斯，《塔希提島之窗或塔希提島II》，1935年12月18日-1936年3月15日于尼斯市，布面不透明水彩和蛋彩，238×183 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊。藝術家捐贈，1952年，Inv. 1952-63。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館，菲利普·伯納德提供。

那是1930年，對于一個60歲的老人來說，這是一次非常漫長的旅程。他首先來到紐約，然后乘火車穿越美國，再乘船到達舊金山。在塔希提島，馬蒂斯發(fā)現了耀眼的光芒、純凈的瀉湖和茂密的植被。他在潛水等經歷中產生了強烈的靈感，這些靈感后來將成為他作品的一部分，尤其在剪紙藝術的創(chuàng)作中。

馬蒂斯，《水族缸里的游泳者》，1947，阿詩布紋紙上鏤花版版畫，42 × 65 cm，法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊，愛麗絲·特利亞德捐贈，2000年，藏品編號 2000-2-53（12）。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館，菲利普·伯納德提供。

澎湃新聞：兩次世界大戰(zhàn)給馬蒂斯帶來怎樣的影響？這些影響如何體現在作品中？

德帕爾普：馬蒂斯出生在一個經常受戰(zhàn)爭影響的邊境地區(qū)，戰(zhàn)爭（馬蒂斯經歷了三次）給當地居民帶來了深刻的創(chuàng)傷。

“一戰(zhàn)”期間，馬蒂斯想入伍當兵，但因為年老體弱被拒絕。他通過銷售自己的作品，為紅十字會籌集資金，以送食物給被占領的家鄉(xiāng)勒卡托-康布雷齊的居民。在他這一時期的作品中，黑色占主導地位，形狀通常是幾何的、剛硬的。即使他否認，其中某些作品也與抽象藝術相近。

馬蒂斯，《佩利夫人肖像》,1936年，水彩紙上炭筆，66.7×51 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托- 康布雷齊。藝術家捐贈，1952年，藏品編號 1952-56。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館提供(DR) 。

“二戰(zhàn)”對馬蒂斯而言是一次巨大的沖擊。盡管可以，但他拒絕流亡。

1941年，他從癌癥中幸存，被認為是“奇跡”，此后他很難康復。他意識到自己可能一夜之間死去，對于時間和生命的緊迫感讓他致力于對繪畫藝術的深入研究，以達到理想中的最高境界。這些激烈的實驗（正如他所說的蓬勃發(fā)展）促使他畫出了《太陽之間的室內》（Intérieur aux barres de sonil），這件作品被許多當代藝術家認為是現代藝術的開端。

亨利·馬蒂斯，《陽光透過窗格照進室內》(《太陽之間的室內》)，1942年10月22日-23日于尼斯市，布面油彩，73 × 50.3 cm。法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊。地區(qū)美術館購藏基金支持購藏，1995年，Inv. 1995-5。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館，菲利普·伯納德提供。

這個“評價”也讓他在1944年開始走上了剪紙之路。此時，他的妻子和女兒因為參加法國共產主義抵抗組織，而被蓋世太保逮捕并遭受酷刑，他的女兒在被送往集中營的火車上逃脫。

馬蒂斯希望通過他的作品為觀者帶來一絲安慰和快樂，以此來消解戰(zhàn)爭的恐怖。

馬蒂斯，《葡萄樹》彩繪玻璃草圖，1953年于尼斯市，布面裱貼紙上炭筆和不透明水彩紙剪貼，290 × 115 cm。皮埃爾·馬蒂斯捐獻國家，巴黎奧賽博物館，存放于法國北方省省立馬蒂斯美術館，勒卡托-康布雷齊 ，1982年，Inv. RF 38908。圖片由法國北方省省立馬蒂斯美術館，菲利普·伯納德提供。

澎湃新聞：馬蒂斯與畢加索是20世紀最重要的藝術家，他們的關系亦敵亦友。在您看來，他們之間有著怎樣的聯系？

德帕爾普：這兩位藝術家之間的對話構成了20世紀現代藝術的基礎。

他們相遇在1905年。當時馬蒂斯35歲，畢加索24歲。他們一個內向、矜持，像是教授；另一個外向，但法語講得不好。兩人都向斯坦因夫婦出售了一幅作品，格特魯德·斯坦因（Gertrude Stein）和她的哥哥里奧·斯坦因（Leo Stein）是具有遠見的收藏家。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954） 右：巴勃羅·畢加索（Pabol Picasso，1881-1973）

二人日后常在斯坦因家的沙龍聚會交流，1906年在斯坦因家的一次晚餐，馬蒂斯向畢加索展示了他剛購買的一尊剛果小雕像，這或是畢加索第一次了解非洲藝術。這位西班牙藝術家整夜對著這尊雕像，原始藝術的啟發(fā)及創(chuàng)作意識的革新迫使畢加索重新思考自己的創(chuàng)作方向。隔年《亞維農少女》（現藏于紐約現代藝術美術館）開啟了他立體主義的序章。馬蒂斯則回應了這種激進主義，為俄羅斯商人、收藏家謝爾蓋·新金繪制了大型裝飾畫《舞蹈》。

這兩位藝術家也經常交換作品，比如，畢加索收藏了馬蒂斯女兒的肖像《瑪格麗特（Marguerite ，1907）》，馬蒂斯則選擇了畢加索的一幅靜物《水壺、碗和檸檬（Bowl and Lemon，1907）》。幾乎彼此的每一次藝術進步，都會得到另一位的回應。

馬蒂斯，《瑪格麗特》，1907 (非此次展覽展品)

畢加索，《水壺、碗和檸檬》，1907 (非此次展覽展品)

他們幾乎主宰了藝術界，最初的競爭關系轉變?yōu)樽鹬睾陀颜x。馬蒂斯送給畢加索一只鴿子，畢加索將其繪制為和平的象征。馬蒂斯的剪紙藝術也讓畢加索驚嘆不已。

1954年11月3日，馬蒂斯去世。畢加索沒有參加他的葬禮。甚至不知是有意還是無意，他沒有接馬蒂斯的女兒瑪格麗特打來的電話。但畢加索繪畫作品，以表達對馬蒂斯的敬意和傷感，并說：現在我還能和誰談論繪畫呢？”

畢加索，《畫室》，1955；1955年畢加索買下了距戛納不遠的別墅。畫面描繪了別墅中的大畫室，畫中空無一人，似乎表達著斯人已逝的空寂?；蛟S，這是畢加索對馬蒂斯這位故友逝世最溫情的道別(非此次展覽展品)

藝術出版人、評論家特利亞德（Tériade）是兩位藝術家的朋友，他收藏了大量作品，并捐贈給了法國北方省省立馬蒂斯美術館，這使我們能夠在展覽中闡明他們的關系。

展覽現場，賈科梅蒂作品《特利亞德肖像》

澎湃新聞：馬蒂斯有一些黑白墨水作品，帶著中國畫的元素，你認為他是如何理解東方藝術的？

德帕爾普：馬蒂斯首先是一位具有全球視野的、普世的藝術家，他敞開胸懷迎接世界，對各種文化充滿熱情，對人類歷史充滿好奇。他對中國文化尤其感興趣。他收藏的紡織品說明了這種興趣。他將受中國歷史服飾的啟發(fā)，為斯特拉文斯基的《夜鶯之歌》創(chuàng)作服裝。他收集來自中國的物品，在他的床上方掛著一塊刻有中國書法的匾額。

1951年的馬蒂斯

有一個元素清楚地說明了馬蒂斯對中國文化的興趣——書法。他挑戰(zhàn)自己以掌握筆墨技術。他使用白描線條創(chuàng)作肖像，并為《爵士》（Jazz）等藝術書籍繪制插圖。

馬蒂斯，《凱西亞的大頭像》，約1950- 1951 ，BFK里夫布紋紙上飛塵蝕刻版畫

除了技術層面，馬蒂斯還熱愛并欽佩中國的文化與智慧。他經常引用中國繪畫大師的一句話，“畫好一棵樹，必須與它一同成長”。馬蒂斯解釋說，要畫好樹葉，你必須感受到風穿過樹葉的感覺。

在生命的最后，馬蒂斯寫道，為了獲得良好的訓練，年輕畫家應該坐上飛機，去探索中國，“那將是美妙的?！彼f。

展覽現場

澎湃新聞：您在此前的采訪中說，馬蒂斯是普世的，馬蒂斯的藝術是可以共情的。當下如何再看馬蒂斯？

德帕爾普：這是馬蒂斯的偉大之處，他的作品面向所有人、向所有人訴說。馬蒂斯加入了眾多推動藝術進步的藝術家行列，成為永恒，他既極其現代又完美經典。馬蒂斯一生都想發(fā)明“新的藝術符號”來豐富他的語言，以便與每個人交流。他想傳達的信息很簡單——帶來快樂、幸福、慰藉和平靜。這些講主題繼續(xù)與所有觀看馬蒂斯作品的人交流，無論年輕還是年老，無論專業(yè)人士還是業(yè)余愛好者。

此前，北京“馬蒂斯的馬蒂斯”展覽現場