第60屆威尼斯雙年展將金獅獎(jiǎng)近日授予巴西跨媒體藝術(shù)家安娜·瑪利亞·麥歐利諾和土耳其影像藝術(shù)家尼爾·亞爾特，以表彰她們?cè)谒囆g(shù)方面的終身成就。

在上海，法國(guó)藝術(shù)家杜蒙舉辦個(gè)展“明日，拂曉時(shí)分”，以“造紙”知名的藝術(shù)家湯國(guó)展出其四十年來(lái)的近百幅創(chuàng)作，書(shū)法家仇必鰲在滬首次呈現(xiàn)其楹聯(lián)書(shū)法，油畫(huà)家高鳴展出近年創(chuàng)作的鄉(xiāng)野油畫(huà)作品，上海圖書(shū)館美術(shù)文獻(xiàn)館推出首場(chǎng)素人策劃的展覽；在北京，中國(guó)美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)許江舉辦個(gè)展“所念皆山”。

威尼斯｜巴西藝術(shù)家麥歐利諾、土耳其藝術(shù)家亞爾特

獲得第60屆威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)

巴西藝術(shù)家麥歐利諾（左）、土耳其藝術(shù)家亞爾特

11月3日，第60屆威尼斯雙年展將金獅獎(jiǎng)授予巴西跨媒體藝術(shù)家安娜·瑪利亞·麥歐利諾（Anna Maria Maiolino）和土耳其影像藝術(shù)家尼爾·亞爾特（Nil Yalter），表彰二者的終身成就。她們將在明年4月威尼斯雙年展期間獲頒獎(jiǎng)項(xiàng)。

安娜·瑪利亞·麥歐利諾，出生于1942年，是巴西當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一，生活和工作在圣保羅。她在上世紀(jì)六七十年代的藝術(shù)實(shí)踐與巴西現(xiàn)代藝術(shù)史緊密相關(guān)，作品呈現(xiàn)了她在專(zhuān)制和父權(quán)制下的流放、剝奪和生存的經(jīng)歷與思考。麥歐利諾廣泛涉獵各種學(xué)科和媒介，涵蓋繪畫(huà)、詩(shī)歌、電影、表演、裝置和雕塑，不懈探索主體性和自我的觀念。

尼爾·亞爾特于1938年出生于埃及一個(gè)土耳其裔家庭，1965年后一直居住和生活在巴黎。作為一位敢于開(kāi)拓創(chuàng)新、思想自由且見(jiàn)解獨(dú)特的藝術(shù)家，亞爾特積極參與社會(huì)和政治活動(dòng)，這也成為其創(chuàng)作的原動(dòng)力。她的作品綜合了繪畫(huà)、素描、攝影、視頻、拼貼、表演及裝置等多種形式，側(cè)重于概念的傳達(dá)，但也會(huì)兼顧形式或?qū)嵸|(zhì)的表現(xiàn)。然而，在漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中，她一直回避藝術(shù)主流。她早期的抽象繪畫(huà)在上世紀(jì)70年代起到了重要的社會(huì)紀(jì)實(shí)作用，并再現(xiàn)她的故鄉(xiāng)土耳其的本土文化——手工藝、宗教、魔術(shù)及其他元素。

第60屆威尼斯雙年展的主題是“處處都是外人”，策展人為阿德利亞諾·裴多沙。雙年展將探索“外人”概念，關(guān)注邊緣人群，包括流亡者、難民、移民、原住民和酷兒群體。展覽將于2024年4月20日至11月24日舉行。（文/畹町）

北京｜藝術(shù)家、中國(guó)美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)許江

"所念皆山"對(duì)外展出

11月5日下午，“許江：所念皆山”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的北京第一&第二空間開(kāi)幕。

展覽的兩個(gè)空間各自以“葵園如山”和“所念皆山”為主題，共展出許江2000年至今創(chuàng)作的油畫(huà)和影像作品一百余件。“葵園如山”是作者近二十年間的人生況味和存在歷史?？麍@守望，反復(fù)吟詠，以歲月為筆，以滄桑入畫(huà)，葵是他的身世和命運(yùn)，也是一代人的精神寫(xiě)照；“所念皆山”則呈現(xiàn)了作者身即山川，于丘壑林木之間求真、求本、求心物。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

許江是中國(guó)美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)，知名藝術(shù)家。近十年來(lái)，許江的“葵”系列， 先后在北京、廣州、上海、臺(tái)北、美國(guó)華盛頓、德國(guó)德累斯頓等國(guó)家和地區(qū)的重要機(jī)構(gòu)展覽。

風(fēng)景是一個(gè)現(xiàn)代概念，在人離開(kāi)土地之后才有風(fēng)景，這種意義上的風(fēng)景只是觀看的對(duì)象。山水不僅是觀看的對(duì)象，而且是生存的境遇，是生命的延申。因此，山水不僅宜看宜觀，更是可游可居。風(fēng)景與山水，不僅是媒介和技法的區(qū)別，更是世界觀和生活方式的不同。如果說(shuō)葵是許江有意識(shí)選擇的題材，山水則是他命中注定的歸宿，是他的集體無(wú)意識(shí)的體現(xiàn)。山水畫(huà)中，許江的畫(huà)幅變小了，畫(huà)面變成了自我與本我的對(duì)話。自我逐漸消融、升華，與山水打成一片。他隨物賦形，從與物相刃相靡轉(zhuǎn)向相安相忘。（文/高丹）

上海｜藝術(shù)家湯國(guó)

澹園造紙，“筆記”百篇

湯國(guó)

11月5日，藝術(shù)家湯國(guó)的個(gè)展“澹園筆記”在上海大滬聯(lián)合藝術(shù)空間開(kāi)幕，展出湯國(guó)跨度近40年的近百件作品。

湯國(guó)，1955年生人。1989年曾在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系和中央工藝美院書(shū)籍裝幀系學(xué)習(xí)。曾任江蘇省作家協(xié)會(huì)《鐘山》雜志美術(shù)編輯。創(chuàng)作初期，他便以“新文人畫(huà)”代表人物立身。他的創(chuàng)作涉及繪畫(huà)、攝影、裝置、陶瓷、影像、古建筑修復(fù)等多個(gè)領(lǐng)域。

1980年代初，他為了尋得最適合創(chuàng)作水墨的紙張，前往安徽涇縣學(xué)習(xí)古法造紙。他在涇縣古老的紙作坊里，嚴(yán)格遵循古法五十多道工序，不加任何化學(xué)輔料，自然備料，選料，蒸煮，晾曬，造了兩年的紙。由此開(kāi)啟了將各種各樣的紙漿、植物纖維，轉(zhuǎn)化成當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的道路。

《紙的現(xiàn)實(shí)》之三 46x70cm 紙本、綜合材料  展覽：1991年上海圖書(shū)館展

《澹園》紙漿、植物纖維 100x160cm  2005

上世紀(jì)九十年代，湯國(guó)在皖南古村買(mǎi)下一幢破敗的明代老宅，幾經(jīng)修繕恢復(fù)了原貌，取名“澹園”。湯國(guó)說(shuō)：“我相信‘造物主’的力量，我努力做出前期的孵化，圖像就會(huì)慢慢在纖維中自動(dòng)生成，此刻，我不再多做干預(yù)。纖維的選擇是利用‘古法’觀念和手工，減去‘抄紙’步驟，預(yù)置纖維或密集或松散，或快速或緩慢的流淌、擴(kuò)散、聚集，直到圖像生成……完全憑借纖維自身的力量凝固成作品。”

評(píng)論家朱葉青認(rèn)為，湯國(guó)“從古老的造紙方法啟示方便之門(mén)，趨進(jìn)中國(guó)文化之核心，變拓展中國(guó)畫(huà)材料之新領(lǐng)域。同時(shí)在繪畫(huà)語(yǔ)言上，直接運(yùn)用古籍、古人手跡，拓印技術(shù)，以及泥土、植物等自然材料，以表達(dá)對(duì)世界的感受，使作品的精神空間愈加寥廓矣?！?/p>

“澹園筆記”由鄭聞任策展人，將持續(xù)至11月30日。（文/畹町）

上海｜法國(guó)藝術(shù)家苔絲·杜蒙

“明日，拂曉時(shí)分”個(gè)展

11月4日，法國(guó)藝術(shù)家苔絲·杜蒙（Tess DUMON）個(gè)展“明日，拂曉時(shí)分”在杜夢(mèng)堂（上海）開(kāi)展，展覽通過(guò)苔絲·杜蒙二十多件最新創(chuàng)作，包括雕塑、布面及紙本水粉等，展現(xiàn)她近年來(lái)藝術(shù)語(yǔ)言的演變。展覽主題以維克多·雨果的同名詩(shī)歌作為出發(fā)點(diǎn)，表達(dá)在晝夜的晦明變化間捕捉難以言喻的思想和情感。

苔絲·杜蒙

苔絲·杜蒙作品《明日，拂曉時(shí)分》亞麻布面水粉

在苔絲·杜蒙的繪畫(huà)及雕塑作品中可以看到，某些主角（如牧羊人、騎馬者、小男孩）和符號(hào)（如太陽(yáng)、貝殼、游隼）在作品中反復(fù)出現(xiàn)。苔絲·杜蒙介紹，小男孩的靈感來(lái)源于自己的弟弟，困于無(wú)從得知患有自閉癥的弟弟癲癇的病因，苔絲·杜蒙從小就轉(zhuǎn)向神話、隱喻和傳說(shuō)尋求答案。她試圖通過(guò)這些故事探討存在主義的問(wèn)題，從人類(lèi)的誕生到地震的發(fā)生等等。在藝術(shù)深造的過(guò)程中，通過(guò)運(yùn)用弟弟在心理治療中采用的馬療法，手工制作的獨(dú)特藍(lán)色顏料和詩(shī)歌等元素，她開(kāi)始創(chuàng)造屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。

在《明日，拂曉時(shí)分》中，舞動(dòng)的極光點(diǎn)亮了整片原野；在《雪籠皎馬》中，雪花將惺惺相惜的男孩與白馬層層圍裹；在《牧羊人的外套》中，觀眾可以通過(guò)主人公的背影就感受到他此刻脆弱的內(nèi)心。

大型金屬網(wǎng)絲雕塑也是苔絲·杜蒙近年來(lái)的創(chuàng)作重點(diǎn)。苔絲·杜蒙將這些冰冷、粗糙、堅(jiān)硬的材料打造得輪廓光滑溫柔，塑造了一系列來(lái)源于神話和傳說(shuō)中的天使、貝殼、牧馬人等形象?！叭祟?lèi)的生活中充滿意外和未知，每個(gè)民族都有自己的神話，這些神話能夠流傳千年，背后的根本原因是相通的，我從中尋找藝術(shù)的影子，也把生活中的悲喜劇融入其中?！碧z·杜蒙說(shuō)。(文/明徽)

上海｜書(shū)法家仇必鰲

呈現(xiàn)“趣在楹間”楹聯(lián)書(shū)法

由中國(guó)電力書(shū)法家協(xié)會(huì)、上海朵云軒文化經(jīng)紀(jì)有限公司主辦的“趣在楹間——仇必鰲楹聯(lián)書(shū)法展”近日在上海朵云藝術(shù)館（南京東路）開(kāi)展，共展出書(shū)法家仇必鰲楹聯(lián)作品50余件。

仇必鰲生于古城揚(yáng)州，從小習(xí)書(shū)，受南方書(shū)風(fēng)影響頗深，后居燕趙四十年，江南靈性與燕趙慷慨兼而有之。以隸書(shū)、行草擅長(zhǎng)，其隸書(shū)遠(yuǎn)取《西狹頌》《張遷》《禮器》，融魏碑之蒼勁樸茂，筆法含蘊(yùn)，章法簡(jiǎn)靜，結(jié)字奇倔。行草化合隸書(shū)和北碑，而能融入米芾、張瑞圖，注意短長(zhǎng)筆之變，筆短意長(zhǎng)，簡(jiǎn)約古淡，字形散落欹側(cè)、筆法簡(jiǎn)靜虛靈。

仇必鰲書(shū)法

此次展出的楹聯(lián)，均為其近年所作，或寄情明心，或勵(lì)人立志，或祈福祝愿，或寄意祥瑞，是對(duì)自然、對(duì)傳統(tǒng)的崇敬，對(duì)禮教的遵循，對(duì)自我修為的規(guī)戒，對(duì)家國(guó)情懷的詮釋和傳襲。

仇必鰲

仇必鰲現(xiàn)為中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)理事、書(shū)法教育委員會(huì)委員，中國(guó)電力書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席。其作品多次參加中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)主辦的各類(lèi)展覽，曾獲全國(guó)第八屆書(shū)法篆刻展“全國(guó)獎(jiǎng)”、第三屆中國(guó)書(shū)法蘭亭獎(jiǎng)“教育獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)”、全國(guó)第五屆楹聯(lián)書(shū)法展“自撰佳聯(lián)獎(jiǎng)”、河北省第十一屆文藝振興獎(jiǎng)等。上海市書(shū)法家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席周志高、中國(guó)電力書(shū)法家協(xié)會(huì)主席張羨崇，朵云軒集團(tuán)副總經(jīng)理鄭名川，上海市書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席張偉生、宣家鑫、田文蕙等參加研討會(huì)。（宗和）

上海｜油畫(huà)家高鳴

油畫(huà)中感受“清淺蒼翠”

“清淺蒼翠——2023高鳴油畫(huà)藝術(shù)展”11月5日在上海積慶堂對(duì)外展出。共展出油畫(huà)家高鳴不同時(shí)期的油畫(huà)精品多達(dá)四十余幅，呈現(xiàn)絕美多變的鄉(xiāng)野田園色彩。高鳴長(zhǎng)期致力于油畫(huà)的創(chuàng)作和研究，數(shù)十年來(lái)獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，并曾在合肥、上海、香港、意大利、巴黎等地多次舉辦個(gè)人作品展。

油畫(huà)家高鳴

高鳴作品

在鄉(xiāng)野油畫(huà)領(lǐng)域，高鳴的作品風(fēng)格明顯，豐富明亮的色彩，巧妙和諧的構(gòu)圖，流暢自然的筆觸，讓人印象深刻。此次展出的油畫(huà)精品，正如展覽主題“清淺蒼翠”，或清素純凈，或濃郁繁茂，從壯闊的全景描繪到細(xì)節(jié)的細(xì)膩表達(dá)，藝術(shù)家以獨(dú)特的生命體與藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)內(nèi)斂而不張揚(yáng)的技法，藝術(shù)地展現(xiàn)出原野色彩的朝夕變化與四季變遷，烘托出作者對(duì)整個(gè)人類(lèi)的戀歌與鄉(xiāng)愁。正如中央美術(shù)學(xué)院教授鐘涵解讀的那樣：“他的畫(huà)里貫穿著對(duì)待鄉(xiāng)土生活以及由此放射出去的、觀察更廣大的自然與現(xiàn)代社會(huì)生活空間的一種溫暖的心情?！?/p>

主辦方表示，隨著城市的繁榮發(fā)展，消失的田野逐漸成為了時(shí)代的記憶，希望通過(guò)本次展覽，讓人們?cè)谏虾＿@座喧囂、繁華的大都市中能夠零距離地感受到原野生態(tài)中寧?kù)o、淳樸的自然之美。展覽將持續(xù)至11月30日。

?上海｜中學(xué)美術(shù)老師俞曉霞

素人策展：古籍里的色彩

近日，上海圖書(shū)館美術(shù)文獻(xiàn)館推出“素人策展”系列首展——“古籍里的色彩”，聚焦上圖館藏古籍裝幀中的傳統(tǒng)色彩文化。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽第一期，美術(shù)文獻(xiàn)館與上海市紫竹園中學(xué)美術(shù)老師俞曉霞展開(kāi)合作。從事美術(shù)教育的俞曉霞老師，基于自身專(zhuān)業(yè)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，對(duì)古籍中的傳統(tǒng)色彩與其中的文化內(nèi)涵格外關(guān)注，“古籍里的色彩”展覽應(yīng)運(yùn)而生。展覽以“五行五色”的傳統(tǒng)色文化為主線，以分屬不同色系的“墨”“紫礦”“靛藍(lán)”“縹色”“素色”“緗葉”六種傳統(tǒng)色為題，選取相應(yīng)色彩的館藏古籍，并請(qǐng)紫竹園中學(xué)學(xué)生帶來(lái)相關(guān)色彩的作品，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的并置中，展示傳統(tǒng)色彩文化在漫長(zhǎng)歲月中跨越形式與媒材的持久生命力。

“當(dāng)我們面對(duì)古籍時(shí)，首先被其內(nèi)容和字體所吸引，對(duì)于古籍的顏色則很少去關(guān)注。而實(shí)際上，古籍中蘊(yùn)藏的色彩正是中國(guó)傳統(tǒng)色彩的重要組成部分，它們不僅僅是單純的顏色，更融合了當(dāng)時(shí)的文化、風(fēng)俗和審美觀念?！庇釙韵颊f(shuō)。（文/小犀）

北京｜“悅己者容”：少兒美術(shù)展

由6歲一17歲未成年人擔(dān)任少兒美術(shù)館館長(zhǎng)是悅·少兒美術(shù)館的創(chuàng)新理念。11月5日開(kāi)展的“悅己者容”是悅·少兒美術(shù)館在此理念的基礎(chǔ)上推出的又一次具有實(shí)驗(yàn)性的少兒美術(shù)展覽。目的是讓未成年人自己直接參與展覽活動(dòng)策劃、評(píng)選等，能夠真實(shí)表達(dá)呈現(xiàn)自己的藝術(shù)愿望，讓成人世界全面、直接地了解孩子們的心聲、感受和訴求，以及情感發(fā)展規(guī)律和內(nèi)心世界。

本次展覽策展人是第三屆小館長(zhǎng)岳昱辰。她是一位14歲的中學(xué)生，她以“悅己者容”為展覽主題表達(dá)了一個(gè)少女對(duì)審美和思想獨(dú)立的思考。展覽主題構(gòu)思，參展作者、參展作品選擇，前言文章等均由她自己獨(dú)立完成，并在較短的時(shí)間內(nèi)在展廳完整的呈現(xiàn)。

《瞳》 岳昱辰作品

《花園》 王詩(shī)齡作品

悅己者容，取自《史記》中的 “士為知己則死，女為悅己者容”。岳昱辰介紹，自己特意去掉了前兩個(gè)字變成“悅己者容”作為此次展覽的主題。因?yàn)樵诋?dāng)今社會(huì)，梳妝打扮、得體的妝容與穿著已經(jīng)不再?gòu)?qiáng)調(diào)性別了，甚至年齡與身份都不再重要，任何人都擁有了追求“美”的權(quán)利與條件。展覽展出岳昱辰、周思齊、王詩(shī)齡的作品，這三位14歲的年輕女孩都以藝術(shù)作品來(lái)表達(dá)著自己的思考。（文/高丹）