本文為 美學(xué)時空漫游指南X湃客文藝 聯(lián)合出品

我一直認為攝影是一件門檻很低但是天花板很高的事兒，所以影像上海藝博會第一天就去看了，就為了看看現(xiàn)在的天花板在哪里。

因為好多年來，我其實一直在邊隨心所欲地按著快門，邊不著邊際地琢磨著一個問題：“攝影的盡頭是什么？”

是更好的設(shè)備嗎？是更遙遠的遠方嗎？是更高清的像素嗎？是更有沖擊力的畫面嗎？還是其它的什么呢？

在今年的展覽上逐個展廳的看過去，我好像有一點明白了，或許我們并非在尋找一個終點，而是在探索一個永無止境的旅程。

——·展覽亮點·——

每一位攝影師都在通過鏡頭講述自己的故事，傳遞想要訴說的情感。

而我們?nèi)タ醋髌?，只有作品能夠跨越時間和空間，觸動人心。

1.皮拉爾·阿爾瓦拉辛的《佛拉門戈解剖系列》

第一眼吸引我的當(dāng)然是這無聲而熱烈的佛拉門戈舞蹈。醒目的大擺裙，強勢而自我的姿勢定格。

細看就會發(fā)現(xiàn)，衣服上的細節(jié)才是這組攝影作品的主題。

衣服上的正是臟腑、血脈、骨骼和肌肉。這是皮膚之下的內(nèi)臟，也是人的內(nèi)在?，F(xiàn)在我眼前一覽無余。加上舞者的表情，靜靜的看，就會感同身受，照片中彌漫出來的、那直抒胸臆的痛苦。

藝術(shù)就是要戳痛人，它一定會觸動到你的心靈上的某個地方。那怕這個地方是長年累月的隱藏著的，是你在日常中無暇顧及的暗傷。

但就在你與作品對視的一刻，心口中了一槍。

皮拉爾·阿爾瓦拉辛（Pilar Albarracín）是西班牙多媒體藝術(shù)家，她是一位跨領(lǐng)域的藝術(shù)家，從影像、表演、攝影、繪畫、互動雕塑裝置到手工藝，她持續(xù)創(chuàng)作目的是挑戰(zhàn)不公、擁抱差異并捍衛(wèi)現(xiàn)代性。

當(dāng)然我們一直能看到藝術(shù)家在批判現(xiàn)實，我也期待看到更多能融合社會批判與美學(xué)表達的勇士，但是阿爾瓦拉辛女士找到了她的創(chuàng)作錨點：安達盧西亞女性的文化建構(gòu)。她以此捍衛(wèi)現(xiàn)代性：解放思想并擺脫文化、社會、性別或宗教規(guī)訓(xùn)。

而弗拉門戈（Flamenco）則是源于傳統(tǒng)吉普賽人的藝術(shù)，那是沒有土地的人們唯一能從嗓子眼和身體里掙扎出來的自由。

2.庫珀與戈弗的《塞壬之歌》

庫珀與戈弗是非常有思想的藝術(shù)家，她倆的主題就是“身份可塑”。而表達方式就是分層圖像拼貼——實在是非常巧妙又充滿了隱喻的創(chuàng)作。

作品獨混合的女性肖像和帶有人文關(guān)懷色彩的沉浸式表達，很直觀也很有視覺沖擊力。但別被表面的鮮艷欺騙了眼睛，這些交織的層層疊疊也許就是“保護色”。

“在《塞壬之歌》中，庫珀與戈弗虛構(gòu)了一個由身處不同轉(zhuǎn)變狀態(tài)的女性組成的部落，并重建了一個神話王朝，靈感來自不朽女神的變革力量。一直以來，肖像畫中的女性一直處于被人注視的弱勢狀態(tài)，而藝術(shù)家則打破了對女性特質(zhì)的既定觀念，無論是真實性地還是象征性地，這是對女性身體占據(jù)空間權(quán)利的大膽宣言 —— 魔幻和復(fù)仇，庫珀與戈弗的塞壬之歌在揭露脆弱性的同時，也證明了一種不可忽視的力量?！?/p>

非常棒的一組作品，作者王淋@吞噬18

攝影的邊界是不斷擴展的。技術(shù)的革新為攝影師們提供了新的工具和可能性，從膠片到數(shù)碼，從暗房到PS后期。

攝影決不只是現(xiàn)實的記錄，更是對歷史、社會以及人性的深刻反映。

每一張照片都在成為著人類共同記憶的一部分，讓人們得以回顧過去，思考現(xiàn)在，揣測未來。

——·更多精彩·——

每位藝術(shù)家都以獨特的視角展示著人類和文明。

俄裔美國藝術(shù)家安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的作品，她在經(jīng)典照片作品擺了各種食物，重構(gòu)早餐場景。 

可能俄羅斯人真的很愛“套娃”，包括把套娃的概念應(yīng)用到攝影創(chuàng)作中：

整個創(chuàng)作過程從按下快門捕捉現(xiàn)實世界的三維場景開始，然后通過食物藝術(shù)在二維平面上再次創(chuàng)造三維效果，最終以二維照片的形式呈現(xiàn)給觀眾。

這個套娃把戲真是可以長久的玩下去的啊。像千層蛋糕，就看你喜歡什么味兒的。

當(dāng)然以上只是少少的一部分，更不要說此次展覽中還有很多大師：

以上名單來自官方

只有誠懇的直面取景框，才會毫不掩飾地去拍攝。

這次看展最大的遺憾就是，人文的攝影占比變少了，很可惜??！

有時覺得攝影師和藝術(shù)家的身份在同一個人身上會融合，而藝術(shù)的邊界又在何時開始轉(zhuǎn)變的呢？

也許藝術(shù)的邊界是模糊的，攝影、裝置、雕塑或是繪畫，永遠只是媒介

——“重要的不是鏡頭，而是鏡頭后面的那個頭?！?/p>

總有人走在前面，去探索更多可能；

也總有人站在后面，在回顧人類來時的宿命；

而我們站在時間的中間，透過鏡頭中那薄薄的玻璃，看到過去與未來的些許輪廓。

——·一些攻略·——

藏家VIP權(quán)益很多，上海的一些美術(shù)館都是出示藏家卡兌換門票參觀。我個人推薦的是以下幾個：（注意有效時間：在4月25-28日期間）

1.Fotografiska影像藝術(shù)中心

2.寶龍美術(shù)館

3.復(fù)星藝術(shù)中心

4.昊美術(shù)館

5.上海外灘美術(shù)館

6.上海喜瑪拉雅美術(shù)館

7.藝倉美術(shù)館

8.余德耀美術(shù)館

9.震旦博物館

10.誌屋·上海

相關(guān)展覽：皮拉爾·阿爾瓦拉辛“條框之外”完整展覽將于4月18日至6月17日在米蓋爾·德·塞萬提斯圖書館（安福路208號）展出。

——?？凑褂淇欤?/p>