初夏時節(jié)，一系列風(fēng)格各異的藝術(shù)家個展在上海北京等地漸次呈現(xiàn)：在上海，chi K11美術(shù)館舉辦了意大利超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家喬凡尼·莫塔與施德明的個展，畫家陳九、季平在寶山智慧灣呈現(xiàn)”粉墨風(fēng)雅“，“著我色彩 — 余啟平作品展”在璞素藝術(shù)空間對外展出，外灘18號久事藝術(shù)空間有“無人之境——楊冬白、史金淞雕塑雙個展”，上海春美術(shù)館有“纏——許靜與馮佳聯(lián)合藝術(shù)展”，上海油畫雕塑院美術(shù)館呈現(xiàn)了“靜觀寂照——海銓繪畫作品展”，畫家胡煒個展“逸羽”在上海芊荷對外展出，珠寶藝術(shù)家陳世英將在上博呈現(xiàn)200件珠寶藝術(shù)作品。

在北京，“朱天曙批注稿書藝術(shù)展” 在國家圖書館文津閣古美術(shù)館舉行，“國色·九歌——王昆峰影像藝術(shù)展 ”在中國美術(shù)館對外展出。澎湃藝術(shù)的“一周藝術(shù)人物”呈現(xiàn)這一周以來的主要人物展覽與事件。

上海｜藝術(shù)家喬凡尼·莫塔&施德明

步入奇幻藝“鏡”

近日，上海chi K11美術(shù)館在“K11藝術(shù)節(jié)”之際呈現(xiàn)了兩場個展——意大利超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家喬凡尼·莫塔（Giovanni Motta）的“Inner Child童夢奇旅”，以及兩屆格萊美獎得主施德明的個展“漸入佳境”。其中，藝術(shù)家喬凡尼·莫塔以其作品所傳達(dá)的多樣性和奇妙之美而聞名。此次“童夢奇旅”展覽集結(jié)了他的95件藝術(shù)作品，通過繪畫、雕塑、數(shù)字影像和交互裝置等多種形式，對童年回憶進(jìn)行了獨(dú)特詮釋，呈現(xiàn)出活躍而純真時期所發(fā)生的各種奇幻場景。

喬凡尼·莫塔

《童夢奇旅》展覽現(xiàn)場

施德明,《高低》

在展廳里，Jonny Boy展開雙臂，呈現(xiàn)出向上飛行的姿態(tài)，如同一只翱翔的鳥兒，表現(xiàn)出無畏的勇氣和前行的決心。隨著Jonny Boy的飛行，展覽的敘事由此開始，觀眾將隨著這位小男孩一同踏上向著未知的空中飛翔的旅程，展開一場充滿想象力和探索精神的藝術(shù)之旅。視野隨著視角的變化而不斷擴(kuò)展，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個充滿奇跡和發(fā)現(xiàn)的世界，喚醒他們內(nèi)心深處的童真和夢想。而當(dāng)我們從夢中喚醒，那份童心似乎在告訴我們，生命的奇妙不止存在于夢境之中，也在現(xiàn)實(shí)的種種體驗(yàn)中。而施德明是知名的平面設(shè)計(jì)師和字體編排設(shè)計(jì)師，并廣泛涉足電影置景及家具設(shè)計(jì)等，以其大膽、開創(chuàng)性、引人深思的作品而聞名。

此次的個展“漸入佳境”則以理性的視角，通過創(chuàng)新性地 將設(shè)計(jì)與數(shù)據(jù)相融合，展示人類在?期發(fā)展中的積極改善。展覽中，藝術(shù)家運(yùn)用了各個數(shù)據(jù)庫中的數(shù)據(jù)，通過分析各種人類發(fā)展指標(biāo)，進(jìn)行可視化創(chuàng)新處理，將它們整合到如歷史繪畫、透鏡印刷和合作的設(shè)計(jì)產(chǎn)品等各種表面上。他希望講述作為一名藝術(shù)家，如何通過理性及樂觀的視角看待人類發(fā)展與社會發(fā)展的未來。 展覽將展至7月21日。（整理/陸林漢）

上海|畫家余啟平

璞素藝術(shù)空間看“著我色彩”

“著我色彩 — 余啟平作品展”5月12日在浦東濱江大道1862船廠二樓的璞素藝術(shù)空間對外展出，展覽展出藝術(shù)家70余件作品，其中涵蓋最新創(chuàng)作的寫意作品、工筆作品，清新溫潤，與展覽空間家具的古雅氣息相契。

余啟平，1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，兩幅作品入選第六屆全國美展。后就職于江蘇美術(shù)出版社，任《江蘇畫刊》編輯。1991年赴日本，舉辦過多次個人畫展，出版?zhèn)€人畫集，其作品參加過國內(nèi)外諸多重要展覽并被收藏。

“我喜歡‘造境’，喜歡在種種貌合神離的幻想元素之中造出自己的意境來。”余啟平說。

策展人敖海倫認(rèn)為，在余啟平的作品里，他以輕松自如的寫意水墨手法，即興揮灑，描繪最詩性的人間風(fēng)景，在那畫面中文房用具一應(yīng)俱全，家具，時玩，瓶花，茶器，湖石等皆俱有情致。那庭院，恍若一位讀書人理想中的天地，春日可賞花之絢爛，夏日可納涼于樹蔭，秋日可聆聽松濤之聲，冬日則可踏雪尋梅，體驗(yàn)四季的無盡變幻。

余啟平

璞素藝術(shù)空間展出現(xiàn)場

余啟平在設(shè)色處理上，多以淡雅為主調(diào)，有時使用青綠之色，但從不堆金瀝粉，過分華麗，總是保持著一種類似寺觀壁畫般的斑駁與古淡之美。他那虛實(shí)相生的筆觸風(fēng)格，濃淡干濕的墨色運(yùn)用，看似漫不經(jīng)心的寫意，卻透露出藝術(shù)家在創(chuàng)作時的沉醉與愉悅。（宗和）

上海｜畫家陳九、季平

智慧灣里的”粉墨風(fēng)雅“

5月10日，由上海寶山社區(qū)美術(shù)館上海智慧灣文化藝術(shù)中心、上海中國戲曲人物畫研究會主辦，上海建橋?qū)W院新聞傳播學(xué)院、微影海上攝影工作室協(xié)辦的“粉墨風(fēng)雅：季平陳九戲曲人物畫展”于上海市寶山區(qū)蕰川路6號藝術(shù)之橋書店開展戲畫美學(xué)講座和藝術(shù)展覽的分享活動。陳九，1957年生于上海，曾任朱屺瞻藝術(shù)館、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館執(zhí)行館長，季平，1956年生于上海,上海中國畫院畫師，展出現(xiàn)場呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的一系列戲曲人物畫小品。

“粉墨風(fēng)雅”畫展現(xiàn)場，陳九（右）與季平（左）

在當(dāng)下數(shù)字化語境下，藝術(shù)與科創(chuàng)的雙向奔赴成為普遍關(guān)注的話題。結(jié)合“粉墨風(fēng)雅”畫展，這場科創(chuàng)園里Al與藝術(shù)”的參訪和發(fā)生在智慧灣藝術(shù)之橋藝文空間里由講座、導(dǎo)覽和對談構(gòu)成的產(chǎn)教融合公開課迸發(fā)出智慧和藝術(shù)的火花。

上海建橋?qū)W院新聞傳播學(xué)院學(xué)生與藝術(shù)家交流

活動現(xiàn)場，藝術(shù)評論家、此次展覽學(xué)術(shù)主持徐明松從中西藝術(shù)比較的歷史視角以及水墨創(chuàng)作與戲曲美學(xué)等方面做了專題講座；參展藝術(shù)家陳九以代表性藝術(shù)家為例，梳理了中國戲曲人物畫發(fā)展的脈絡(luò)，闡釋和講解中國戲畫的美學(xué)境界。參與活動的上海建橋?qū)W院新聞傳播學(xué)院學(xué)生們在聽取講座的同時，生發(fā)了諸多戲畫藝術(shù)包括Al背景下藝術(shù)未來等相關(guān)問題，并對季平、陳九兩位參展藝術(shù)家進(jìn)行了采訪。而此前學(xué)生們對園區(qū)里中國3D博物館和從事兒童美術(shù)AI開發(fā)的千隨科技公司的參訪，更是讓時尚傳播專業(yè)的學(xué)生開拓了視野，既有從傳統(tǒng)藝術(shù)里汲取堅(jiān)持文化根性力量；又在數(shù)字化發(fā)展的愿景里獲致創(chuàng)新的動能。（宗和）

上海｜藝術(shù)家海銓

油雕院呈現(xiàn)“靜觀寂照”作品展

“靜觀寂照——海銓繪畫作品展”近日在上海油畫雕塑院美術(shù)館二樓對外展展出。

海銓1977年出生于寧夏銀川市， 2002年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院本科。2002年至今，工作生活于上海。海銓說：“我個人繪畫其實(shí)沒有計(jì)劃性，比較隨意，所以很擔(dān)心這次展覽因面貌太多無法統(tǒng)一。但徐明松給我吃了定心丸，他參觀完我的畫室后很快就將我的作品梳理出三條脈絡(luò)。第一條是人間的，包括我周邊的孩子、朋友；第二條脈絡(luò)是讀書以后對我產(chǎn)生的一種化學(xué)反應(yīng)，內(nèi)在的外化；第三條脈絡(luò)，作品表現(xiàn)的不再是生活的空間，完全追求一種形而上。最后將這些作品分為情境、物境、意境三個部分呈現(xiàn)給大家?！?/p>

海銓與其作品

策劃人、知名藝術(shù)評論家徐明松表示，海銓的具象表現(xiàn)繪畫總是隱現(xiàn)和折射出一種超現(xiàn)實(shí)的意象，無論是那些面目模糊的人物，還是處在不同場域里的靜物，所透析出的多是游離現(xiàn)實(shí)世界的況味。與此同時，他的作品并不滯礙于畫面的物象本身而揭示了某種抽象性。這種抽象性“間離”了我們觀照畫面語義的線性邏輯，進(jìn)而導(dǎo)入一個更為繁復(fù)和多義的審美取向和可能性，乃是一種不落言筌意在言外的“象外”之旨。它包裹的不確定性反而讓觀者在畫面之外尋找更有想像力的釋讀空間，如同接受美學(xué)所講的那種“召喚性結(jié)構(gòu)”，與藝術(shù)家一起共同“腦補(bǔ)”作品的語義再闡發(fā)。

“返觀海銓的作品，那種‘模糊’的在具象與抽象之間游移的意象或然成為我們尋找‘精確性’的動能。在《收攝六根》里他描繪的是那一張張少不更事的略帶稚氣的臉龐，或然他覺著少年的臉龐透著純粹和天真，是自我進(jìn)入‘明心見性，直指本心’澄明之境最好的選擇?！毙烀魉稍谖恼轮腥缡菍懙?。

展出現(xiàn)場

上海｜藝術(shù)家楊冬白&史金淞

以雕塑探索“無人之境”

近日，“無人之境——楊冬白、史金淞雕塑雙個展”在外灘18號久事藝術(shù)空間對外展出。展覽展出楊冬白、史金淞兩位藝術(shù)家的共計(jì)30組（件）作品。

在道家哲學(xué)中，“道”是宇宙萬物運(yùn)行的根本法則，既是本源也是維系一切的內(nèi)在力量，而“無為”及“無我”的境界則是人與自然萬物和諧相處之道。此次展覽以“無人之境”為主題，通過楊冬白、史金淞兩位藝術(shù)家的作品，探討“無我”境界下人與自然的和諧相處之道，也是一次對中國傳統(tǒng)哲學(xué)精神的致敬。

史金淞（左），楊冬白（右）

生于上海藝術(shù)家楊冬白，自幼沐浴在濃厚的藝術(shù)氛圍之中。他于90年代赴日本深造，在東京藝術(shù)大學(xué)獲得學(xué)士與碩士學(xué)位，其間通過對各種雕塑材料的不斷融合與創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。楊冬白擅長將材料轉(zhuǎn)化為充滿文人氣質(zhì)和情感的作品。

展覽現(xiàn)場，楊冬白作品

展覽現(xiàn)場，史金淞作品

展覽展出的最新系列作品《空山靜怡》便是藝術(shù)家楊冬白對“無為而治”理念的深刻體現(xiàn)。作品通過山水與人物的抽象造型、金屬材質(zhì)不可控的充氣膨脹以及水性油漆在作品上的自由流淌，展現(xiàn)了藝術(shù)家對“無為而治”和“天、地、人合一”的哲學(xué)精神的深刻理解和視覺詮釋，以及他對中國傳統(tǒng)文化的熱愛與尊崇。

而藝術(shù)家史金淞則出生于湖北，自湖北美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，便開啟了他的藝術(shù)探索之旅。他不僅參與了中國“八五新潮”美術(shù)運(yùn)動，更是當(dāng)代雕塑界的佼佼者。其全新創(chuàng)作的作品《結(jié)構(gòu)》，以藝術(shù)家對材料選擇的獨(dú)特見解，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)巧妙結(jié)合，呈現(xiàn)了社會多樣性與復(fù)雜性的視覺結(jié)構(gòu)。兩位藝術(shù)家希望通過兩組作品引領(lǐng)觀眾步入一個超脫物質(zhì)束縛、通向精神世界的通道，追求內(nèi)心的自由與寧靜，從而引導(dǎo)人們深入思考“無我”境界的哲學(xué)內(nèi)涵，進(jìn)一步展現(xiàn)“無我”境界中人與自然萬物和諧共生的哲學(xué)思考。展覽將展至6月23日。（文/陸林漢）

上海｜畫家胡煒

個展“逸羽”，以動態(tài)表現(xiàn)寧靜

畫家胡煒

5月12日，“逸羽—胡煒作品展”在上海芊荷藝術(shù)空間開幕，展覽以胡煒的花鳥繪畫為核心，展出作品30余件。胡煒（1972年生于上海）的藝術(shù)發(fā)展得益于在同濟(jì)大學(xué)的教學(xué)。2008至2009年，他獲邀在瑞士伯爾尼大學(xué)做訪問學(xué)者，對歐洲的早期文藝復(fù)興以及北方文藝復(fù)興藝術(shù)作為一個研究的專題。在此之前胡煒在華東師范大學(xué)完成了博士學(xué)位，研究元代文人藝術(shù)，這兩者之間在視覺以及藝術(shù)理念上有著巨大的差異，讓他反復(fù)思考中國文人藝術(shù)和歐洲的古典藝術(shù)之間的關(guān)系。現(xiàn)在看到的中國傳統(tǒng)繪畫在歷史的過程當(dāng)中已經(jīng)歷過多次東西方藝術(shù)的交融，這給了胡煒很大的啟發(fā)。

胡煒花鳥作品

胡煒的藝術(shù)創(chuàng)作目前是以花鳥繪畫作為主要的創(chuàng)作方向，在創(chuàng)作的語言上面沒有非常狹隘的某種限定，他借鑒西方現(xiàn)代主義藝術(shù)畫面構(gòu)成的理念也借鑒 19世紀(jì)之后西方繪畫的一個重要的特點(diǎn)——平面化，擺脫明暗、擺脫透視所帶來的立體效果。他一直覺得花鳥畫最關(guān)鍵的是表現(xiàn)其中的生命力，生命的活力是一個最值得謳歌最值得進(jìn)行表達(dá)的一個內(nèi)容。日常生活中胡煒喜歡擺弄花草，感受草木的生長，將個體生命體驗(yàn)與萬物聯(lián)系。

胡煒的創(chuàng)作，往往會選擇具有動感的姿態(tài)，無論是樹葉、花，還是禽鳥，他希望畫面中充滿安靜，所以是動和靜的一種結(jié)合。這種通過動態(tài)來體現(xiàn)的寧靜，更能夠體現(xiàn)出生命的那種頑強(qiáng)和活力。展覽將持續(xù)至6月9日。（文/黃松）

上海｜許靜&馮佳

書法與金工的對話

5月9日，“纏——許靜與馮佳聯(lián)合藝術(shù)展”在上海春美術(shù)館舉行，展覽的內(nèi)容主要來自許靜、馮佳兩位藝術(shù)家的書法、金飾作品。許靜和馮佳都自稱“手藝人”，許靜對中國書法傳統(tǒng)突破異常明晰，并持續(xù)嘗試更多元的可能性；馮佳是“丈四筆金飾”創(chuàng)始人，從舞美設(shè)計(jì)出身跨界到手作設(shè)計(jì)，在中國、比利時、法國學(xué)習(xí)金工、琺瑯、大漆等傳統(tǒng)工藝，展覽中她的黃金手作品與許靜的書法藝術(shù)互為載體。

藝術(shù)家馮佳

藝術(shù)家許靜

展覽以“纏”為名，即是緊密結(jié)合，又具有延綿不斷變化的意味，將兩種古老的文化傳統(tǒng)引入另一種語境；試圖探索不同形式和媒介之間相互影響。為此展覽特邀聲音藝術(shù)家顏峻創(chuàng)作環(huán)境聲音，引發(fā)觀者對身份、語言、傳統(tǒng)、價值、等問題的思考。

對于此次合作，許靜說：“展覽設(shè)計(jì)了許多環(huán)節(jié)讓我們彼此迭加。一是以書法為載體的首飾，尤其是最初讓我心動的疊字書簽，嚴(yán)絲合縫的細(xì)膩手感讓我折服；二是裝置作品，多以螺旋為主，與金飾的旋轉(zhuǎn)構(gòu)成場域的連通。”“我們一動一靜兩種磁場同時糾纏, 同時完成創(chuàng)作。在討論如何書寫才能讓金飾制作更容易實(shí)現(xiàn)時, 我說：對于我來講，只要腦中成型, 手中既可實(shí)現(xiàn)?！瘪T佳說。

此次展覽的策展人為侯唯唯，展覽將持續(xù)至5月21日。（文/黃松）

上海｜珠寶藝術(shù)家陳世英

將在上博呈現(xiàn)200件珠寶藝術(shù)

上海博物館將于今年7月推出首個現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展——“千年萬念：陳世英半世紀(jì)珠寶藝術(shù)”。展覽由上海博物館及丹麥皇室珠寶策展人妮娜·哈爾德女士(Nina Hald)共同策展，展出逾200件珠寶作品。其中，還有來自英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館、美國大都會藝術(shù)博物館、德國普福爾茨海姆珠寶博物館、故宮博物院等海內(nèi)外多家博物館特選館藏共同展出，在千年萬念之間，展開一場跨越古今中外的對話。

陳世英作品

陳世英

該展為上海博物館“拾慧古今”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師系列首展，陳世英也是首位于上海博物館東館舉行個展的當(dāng)代藝術(shù)家。這也是該位藝術(shù)家在全球最大型的個人藝術(shù)展。

陳世英（Wallace Chan）是知名中國當(dāng)代珠寶藝術(shù)家之一，生于1956年，16歲時與寶石雕刻結(jié)緣，其后五十年來以各種寶石與金屬為其藝術(shù)修行對象。（小犀）

北京｜北京語言大學(xué)教授朱天曙

個展呈現(xiàn)近年所作各類批注、稿書、書畫作品

近日，“朱天曙批注稿書藝術(shù)展” 在國家圖書館文津閣古美術(shù)館舉行。

朱天曙現(xiàn)為北京大學(xué)美學(xué)與美育中心研究員、北京語言大學(xué)中國書法國際傳播研究院執(zhí)行院長、北京語言大學(xué)中國書法篆刻研究所所長、博士生導(dǎo)師，國家圖書館文津講壇特聘教授，長期致力于中國書畫篆刻的創(chuàng)作和研究，集學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)創(chuàng)作和文獻(xiàn)整理于一體，多次應(yīng)邀在國外大學(xué)講學(xué)和舉辦展覽。此次展覽應(yīng)邀展出朱天曙近年來所作各類批注、稿書、書畫作品四十余件套，包括《說文解字注》批注、《積古齋鐘鼎彜器款識》批注、《莊子集解》批注、《鐘嶸詩品》批注、《秦漢初古印聚》鈐印本批注、《吳讓之印存》《齊白石印存》《來楚生印存》鈐印本批注以及近年來所作稿書和山水等，集中體現(xiàn)了朱天曙教授融匯藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究的綜合成就。

朱天曙

稿書《藝微》 書稿 紙本水墨 26.5 x 15cm

此次展覽邀請到書畫篆刻家、中央美術(shù)學(xué)院教授王鏞先生為展覽題詞“澄懷味象”。同時，藝術(shù)史學(xué)者、北京大學(xué)哲學(xué)系教授朱良志先生為展覽撰寫序言，以專業(yè)的視角解讀和闡述本次展覽的藝術(shù)價值。正如朱良志教授在序言中所言：“此次展出的稿書批注，論其內(nèi)容，雖是吉光片羽，也能見出其不凡的學(xué)術(shù)功力，涉略廣泛，融會貫通，多有啟人繹思之論。論其書寫，直是從學(xué)問中浸潤而出，從真性中潺湲流出”，“辨析其批注內(nèi)容，玩味其書寫筆意，流連在原作與批注所構(gòu)成的參差錯落的世界里，有一種難以言說的愉悅?！?/p>

本次展覽由文津閣古美術(shù)館主辦，北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心和北京語言大學(xué)中國書法國際傳播研究院為學(xué)術(shù)指導(dǎo)單位。展覽將展至5月15日結(jié)束。（李梅）

攝影家｜王昆峰

中國美術(shù)館呈現(xiàn)“國色·九歌”

“國色·九歌——王昆峰影像藝術(shù)展 ”近日在中國美術(shù)館開幕，展覽向觀眾展示6個系列80幅作品，藝術(shù)家以多媒介攝影語言呈現(xiàn)牡丹不同生命階段的風(fēng)姿和傲骨。王昆峰試圖通過花開花落的表象表達(dá)生命不息的意義，通過牡丹物象開掘萬物的精神之境。

王昆峰

其中“國色·花語”作為開篇，利用微距攝影來抽離整體具象而凸顯局部結(jié)構(gòu)。作品摒棄具象的再現(xiàn)，轉(zhuǎn)向抽象的光影、色彩、線條表現(xiàn)，通過將不可見的神韻化為可見的細(xì)節(jié)，構(gòu)建一種超越尋常觀看經(jīng)驗(yàn)的純粹視覺。

“國色·花姿”系列則凝視牡丹的零落枯萎，拍攝對象有的剛剛凋謝，有的已干枯數(shù)年，對王昆峰來說，他面對的是一個未知的世界，從中提取或構(gòu)造的是“有意味的形式”。

王昆峰 《國色·花姿》No.4

王昆峰，1952年3月生于河南延津。中國攝影家協(xié)會會員。1969年參加中國人民解放軍，18年軍旅人生后轉(zhuǎn)業(yè)至河南洛陽市工作、生活至今。1976年起，王昆峰在部隊(duì)從事新聞攝影工作八年多，由此與攝影結(jié)緣。1979年他參與《解放軍畫報(bào)》國慶專題報(bào)道，以“祖國萬歲——慶祝中華人民共和國成立三十周年”為題，發(fā)表牡丹攝影作品，從而開啟了牡丹題材的創(chuàng)作。

據(jù)悉，此次展覽由河南省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，河南省攝影家協(xié)會、洛陽市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會承辦。