巴黎之戀，2019。馮立作品

恰逢中法建交60周年，2024年5月31日，展覽“看見(jiàn)法蘭西”在上海碧云美術(shù)館正式開(kāi)幕。該展由復(fù)旦大學(xué)教授顧錚策劃，陳箴、馮立、高巖、黃永砅、陸元敏、劉勃麟、沈遠(yuǎn)、孫瑞祥、徐敏、惟祺、王度、嚴(yán)培明、楊詰蒼、姚瑤、張海兒，15位攝影家與藝術(shù)家或是短暫旅行，或有過(guò)一段甚至更長(zhǎng)時(shí)間的居留生活，他們用各自的作品，展現(xiàn)了具有視覺(jué)修養(yǎng)及主體性思考的中國(guó)人是如何看待法國(guó)的，這些作品中，法國(guó)不僅呈現(xiàn)出時(shí)尚浪漫的理想一面，亦與每個(gè)個(gè)體碰撞，擦出了獨(dú)有的火花。

2024年5月31日，上海碧云美術(shù)館“看見(jiàn)法蘭西”展覽現(xiàn)場(chǎng)。澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖

展覽從張海兒于1988年在巴黎拍攝的一組系列開(kāi)始，歪斜的柱子、動(dòng)蕩的車(chē)廂、還有夜色中的朦朧形象，這些黑白照片里的事物看起來(lái)并不穩(wěn)定，與此同時(shí)，時(shí)而出現(xiàn)在前景的腳或快門(mén)線又在確證自我的在場(chǎng)。系列因此像一面鏡子，成為這位來(lái)回中法兩地工作生活的攝影家對(duì)自我狀態(tài)的一種認(rèn)知。

2024年5月31日，上海碧云美術(shù)館“看見(jiàn)法蘭西”展覽現(xiàn)場(chǎng)，張海兒作品。澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖

巴黎系列，1988。張海兒作品

巴黎系列，1988。張海兒作品

巴黎系列，1988。張海兒作品

不遠(yuǎn)處，上海本土攝影家陸元敏于2010年在里昂拍攝的系列以照片流的方式鋪在墻上，上海世博會(huì)期間，陸元敏因中法藝術(shù)家異地交流創(chuàng)作了這個(gè)系列，它們的排置感覺(jué)像從如今手機(jī)相冊(cè)里抽取的一部分，把一段旅行經(jīng)歷和引起旅者興趣的片段不加修飾地呈現(xiàn)出來(lái)。相比今天各種高清圖像，當(dāng)時(shí)低成像質(zhì)量的數(shù)碼相機(jī)所帶來(lái)的低像素和曝光過(guò)度也應(yīng)了陸元敏對(duì)化成影像的記憶質(zhì)感的判斷?，F(xiàn)場(chǎng)，陸元敏分享了一個(gè)小故事，他說(shuō)自己帶了一臺(tái)“果凍”相機(jī)，由于需要用到5號(hào)電池，裝電池時(shí)要用螺絲刀擰開(kāi)蓋子，結(jié)果螺絲刀在機(jī)場(chǎng)被查，鬧出了笑話。

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

攝影師孫瑞祥曾是一名模特，工作之余，他用借來(lái)的單反相機(jī)拍下了巴黎時(shí)裝周的花絮。黑白影調(diào)乍一看讓人聯(lián)想到莉蓮·巴斯曼（Lillian Bassman）的高反差照片，但細(xì)看這些照片，情緒化的氛圍營(yíng)造倒是其次，它們更接近于被包裝過(guò)的時(shí)裝周現(xiàn)場(chǎng)記錄，帶有攝影師本人的視覺(jué)趣味。 

歌劇院，2015。孫瑞祥作品

時(shí)裝模特，2019。孫瑞祥作品

卡爾，2019。孫瑞祥作品

高級(jí)定制，2019。孫瑞祥作品

天鵝之死，2019。孫瑞祥作品

2019年，馮立去了法國(guó)，三個(gè)月的駐留時(shí)光，他用閃光燈與巴黎的白天相遇，與街頭的人相遇，異國(guó)情調(diào)被短暫的亮光賦予了舞臺(tái)感，而被選擇登上照片舞臺(tái)的人似有若無(wú)，或完全沒(méi)有覺(jué)察到馮立的鏡頭，兩者（拍攝者與被攝者）皆沉浸在自我狀態(tài)之中。

甜蜜的云，2019。馮立作品

埃菲爾鐵塔，2019。馮立作品

盧浮宮，2019。馮立作品

2024年5月31日，上海碧云美術(shù)館“看見(jiàn)法蘭西”展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖中左側(cè)為馮立作品，右側(cè)為姚瑤作品。澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖

同一展廳里，曾在法國(guó)留學(xué)的攝影師姚瑤把她拍的方形照片置于框中，并在每張底下配下一段手寫(xiě)法文，圖文清新明媚，它們被精致裝裱，就像記憶被做成的琥珀，包裹著法式生活?！拔遗南铝朔▏?guó)南部的夏日。夏天是法國(guó)的精華，艷陽(yáng)、蔬果、節(jié)日、友人，還有放松的心情。”用姚瑤自己的話說(shuō)，她以這些作品紀(jì)念自己在法國(guó)南部度過(guò)的愜意時(shí)光。

Bernard 70歲生日餐桌的裝飾，《法國(guó)夏季》系列，2019。姚瑤作品

蛋糕，《法國(guó)夏季》系列，2019。姚瑤作品

蜜瓜，《法國(guó)夏季》系列，2019。姚瑤作品

里爾美術(shù)館，《法國(guó)夏季》系列，2019。姚瑤作品

女孩，《法國(guó)夏季》系列，2019。姚瑤作品

2006年，留學(xué)法國(guó)多年的高巖把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了當(dāng)?shù)匾泼癯鋈氲男姓?、文化、商業(yè)和私人空間，這些無(wú)人空間里的陳設(shè)無(wú)不沉默地透露著一種被營(yíng)造出的，融合了安穩(wěn)與臨時(shí)，溫暖與冷淡的氣息，彼時(shí)，高巖有感于身在異鄉(xiāng)所引發(fā)的模糊的身份認(rèn)知，他以這組冷靜克制的攝影系列《夾層》回應(yīng)心中模棱兩可的狀態(tài)。與異國(guó)的短期相遇容易激發(fā)好奇心，驅(qū)使人們盡可能地留住值得記錄的東西，但相比在“有限的計(jì)劃時(shí)間”內(nèi)遵循自己軌跡的攝影師觀察，那些有著更長(zhǎng)居留經(jīng)歷的人——諸如高巖這樣的作品顯然褪去了對(duì)異鄉(xiāng)浪漫化的遐想，從而露出現(xiàn)實(shí)的肌理，同時(shí)，畫(huà)面里的細(xì)節(jié)和線索，也折射出法國(guó)社會(huì)與移民之間更接近本質(zhì)的相處模式。

節(jié)日大廳1號(hào)，利摩日，2006。《夾層》系列之一。高巖作品

餐廳2號(hào)，利摩日，2007?！秺A層》系列之一。高巖作品

圣·文森特接待處，里昂，2008?！秺A層》系列之一。高巖作品

相遇協(xié)會(huì)的食堂，里昂，2008?！秺A層》系列之一。高巖作品

2024年5月31日，上海碧云美術(shù)館“看見(jiàn)法蘭西”展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖中左側(cè)為高巖作品，右側(cè)為陸元敏作品。澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖

上海攝影師惟祺的作品《彼岸·巴黎》與高巖的系列形成了對(duì)話。他聚焦了巴黎13區(qū)的唐人街，因?yàn)橐淮A人移民的到來(lái)，這里成了具有亞洲特色的商業(yè)區(qū)。惟祺的鏡頭對(duì)準(zhǔn)唐人街上的中華料理餐廳，且選擇在夜晚拍攝，霓虹燈的光怪陸離和惟祺選擇的拍攝方法——比如傾斜像用盲拍手段拍下的餐廳里用餐的人，表現(xiàn)出移民漂泊辛苦的奮斗。

彼岸·巴黎#7，2015。惟祺作品

彼岸·巴黎#3，2015。惟祺作品

彼岸·巴黎#5，2015。惟祺作品

多年以來(lái)，藝術(shù)家劉勃麟觀念先行的藝術(shù)語(yǔ)言已深入人心，他常把自己經(jīng)過(guò)彩繪的肉身隱于環(huán)境之中，借此展示個(gè)體與世界間的關(guān)系，而他與法蘭西相遇的故事看起來(lái)與他其他作品沒(méi)有形式上的區(qū)別，唯有被其選擇呈現(xiàn)的環(huán)境本身兀自敘述著差異，無(wú)論是德拉克洛瓦的繪畫(huà)、電視臺(tái)演播室，還是盧浮宮，無(wú)不彰顯著法國(guó)傳遞給世界的精神與文化。

JR x Liu Bollin, La Pyramide, architecte l. M. Pei, musée du Louvre，Paris，F(xiàn)rance，2016。劉勃麟作品

Paris Archives，2011。劉勃麟作品

Jean Paul Gaultier，2011。劉勃麟作品

除了以上這些以攝影畫(huà)面作為作品展出的攝影家藝術(shù)家，陳箴、黃永砅、沈遠(yuǎn)、徐敏、王度、嚴(yán)培明、楊詰蒼——這些受到國(guó)際和法國(guó)藝壇高度認(rèn)可的藝術(shù)家們的作品和工作照在展廳里另一處空間里集中展示。這里的影像可被視作他們?yōu)楦髯运囆g(shù)創(chuàng)作及其過(guò)程所做的記錄，可以讓人了解在法國(guó)生活的華人藝術(shù)家的工作和生存狀況。這個(gè)空間也可以看成建立起通往他們主要作品和藝術(shù)的一個(gè)通道，同時(shí)也是對(duì)他們?yōu)橹蟹ㄎ幕涣魉髫暙I(xiàn)的致敬。

2024年5月31日，上海碧云美術(shù)館“看見(jiàn)法蘭西”展覽現(xiàn)場(chǎng)。

“很長(zhǎng)一段歷史時(shí)期里，中國(guó)和中國(guó)人只是被看的對(duì)象，攝影術(shù)發(fā)明后，中國(guó)被眾多的法國(guó)人以各種各樣的形式拍攝了。這種單向的觀看在改革開(kāi)放之后逐漸地改變了……今年是中法建交60周年。兩國(guó)建交為兩國(guó)人民的來(lái)往交流帶來(lái)了巨大的動(dòng)力。特別是改革開(kāi)放以后，不僅僅是中國(guó)人走向法國(guó)，也是中國(guó)人走向法國(guó)并且觀看（包括以攝影的方式觀看）法國(guó)得以可能的時(shí)代的到來(lái)。某種意義上來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)真正意義上的中國(guó)人具主體性地通過(guò)他們掌握的視覺(jué)手段‘睜眼看世界’的時(shí)代的到來(lái)。”如策展人顧錚在前言中所寫(xiě)到的，該展不僅可以被視作一些個(gè)案的集合，視作一次次擁有中華文化背景的當(dāng)代攝影家與藝術(shù)家們?cè)谂c法國(guó)相遇時(shí)產(chǎn)生的靈感與實(shí)踐，亦可通過(guò)這場(chǎng)集合感受到兩國(guó)多年文化交流大背景下的成果，“被看見(jiàn)的法蘭西”早已不像過(guò)去那樣呈現(xiàn)出單純的異國(guó)烏托邦景象，它相對(duì)復(fù)雜、豐富、多層，在“看”這個(gè)動(dòng)作越來(lái)越簡(jiǎn)單化、扁平化的時(shí)代，展覽里這樣的觀看與思考顯得更加珍貴。

展覽信息：

展覽時(shí)間：2024年5月20日—6月23日

展覽地點(diǎn)：上海市浦東新區(qū)紅楓路135號(hào)，碧云美術(shù)館