澎湃新聞從中央美術(shù)學(xué)院獲悉，知名美術(shù)理論家、藝術(shù)教育家，中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴先生于2024年7月25日10：56在北京因病逝世，享年90歲。中央美術(shù)學(xué)院在訃告中表示，遵照邵大箴先生生前意愿，喪事從簡(jiǎn)，將擇期舉行追思活動(dòng)。

邵大箴先生多年前曾接受《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》專訪（見本文末），以開闊的眼光對(duì)比中西藝術(shù)體系，從中國文人畫、中國美術(shù)的變革，一路談及當(dāng)代藝術(shù)。他認(rèn)為，如今不少藝術(shù)家過度追求“個(gè)性”，而個(gè)性應(yīng)是自然流露的。

“每個(gè)人不管貢獻(xiàn)的大小，積累起來就是影響社會(huì)變革的力量。美術(shù)史研究應(yīng)該說是中國文化界不可或缺的一項(xiàng)事業(yè)，它有永久的生命力?！鄙鄞篌鹕罢f。

對(duì)于邵大箴先生的辭世，藝術(shù)界一片悲痛，不少藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界名家今天下午都在社交媒體表達(dá)了悼念。

“藝術(shù)要有思想的深度、文化的深度，也要有社會(huì)批判的力量。諷刺、揭露是藝術(shù)的應(yīng)有之義，如果缺少了這些，那藝術(shù)就純粹成了歌功頌德的藝術(shù)了。當(dāng)然，我們不反對(duì)歌人民之功，頌人民之德，但歌功頌德也要講求藝術(shù)性，要用藝術(shù)的手段。此外，藝術(shù)還要有批判的力量，如果剝奪了這些，那藝術(shù)是不健全的，這也是我們當(dāng)代藝術(shù)需要關(guān)注的問題。藝術(shù)家要積極發(fā)現(xiàn)社會(huì)的問題。但這種藝術(shù)批判也要用藝術(shù)的手段，要有藝術(shù)性。”邵大箴在接受澎湃藝術(shù)專訪時(shí)曾說。

邵大箴先生（1934-2024）

原中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席毛時(shí)安對(duì)澎湃新聞?wù)f：“邵大箴先生在中國美術(shù)界德高望重的，具有很高學(xué)術(shù)與美術(shù)修養(yǎng)的美術(shù)理論家和美術(shù)評(píng)論家。邵大箴先生是一個(gè)堅(jiān)持傳統(tǒng)藝術(shù)觀點(diǎn)同時(shí)又不局限于傳統(tǒng)藝術(shù)觀點(diǎn)的這樣一位評(píng)論家，他的美術(shù)思想，既有堅(jiān)守，又很開放，特別是對(duì)年輕的藝術(shù)家，對(duì)探索的藝術(shù)家，他總是給予熱情的鼓勵(lì)。美術(shù)評(píng)論界很多人，都會(huì)深深懷念這位面帶笑容、既嚴(yán)肅又可親的評(píng)論界長者?！薄?988年5月北大荒版畫30周年，我和他，還有京滬港的一大批美術(shù)理論家鄧福星、郎紹君、陶詠白……等去哈爾濱、大慶油田、北大荒農(nóng)場(chǎng)……以后又在各種美術(shù)展覽研討會(huì)見面，聆聽他卓爾不凡的見解。深受教益。大箴先生千古！”

知名美術(shù)評(píng)論家、國家博物館原副館長陳履生回憶說：“我與邵大箴先生有同鄉(xiāng)之誼，因此，早在家鄉(xiāng)就知先生大名，然無緣入先生之門，但一直追隨先生之為人為學(xué)，私淑一生。上個(gè)世紀(jì)80年代中期參加全國美術(shù)理論工作會(huì)議之后，與先生交往日多，并在先生庇護(hù)下不斷進(jìn)步。先生為中國美術(shù)史論的擎旗者，學(xué)術(shù)精神，影響廣泛，為后學(xué)之榜樣！本來與友人一起策劃在家鄉(xiāng)丹徒美術(shù)館為先生舉辦90書畫展，讓家鄉(xiāng)公眾更多了解先生晚年書畫之造詣，卻以先生辭世而成遺憾！面對(duì)訃聞，與先生交往之一幕一幕在眼前映過，先生談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)之言論更是在耳邊縈繞，而先生等身著作更是后人仰望之高峰。”

藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院教授王璜生說：“邵先生的辭世，是中國美術(shù)界的重大損失。我早年大都是讀邵先生國外美術(shù)史論著而了解西方藝術(shù)史的，在中央美院美術(shù)館工作期間也多得到邵先生的指導(dǎo)！深切悼念邵大箴先生。”

邵大箴

邵大箴，1934年出生于江蘇鎮(zhèn)江，著名美術(shù)理論家，中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)名譽(yù)主任、中國文聯(lián)文藝?yán)碚摷覅f(xié)會(huì)顧問、第十屆中國文聯(lián)榮譽(yù)委員。1953年，邵大箴考入江蘇師范學(xué)院（今蘇州大學(xué)）中文系，1955年赴蘇聯(lián)列賓繪畫雕塑建筑學(xué)院美術(shù)史系學(xué)習(xí)， 1960年7月畢業(yè)后回國任教于中央美術(shù)學(xué)院。長期從事西方美術(shù)史和中國現(xiàn)代美術(shù)的研究，其中對(duì)西方現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展及中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作研究尤為深入，成就卓著。在研究中大力培植中國現(xiàn)代美術(shù)，力促中國美術(shù)形態(tài)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。 據(jù)相關(guān)資料，其后到蘇聯(lián)留學(xué)。1985年5月開始擔(dān)任《美術(shù)》雜志主編，聚焦中國當(dāng)代美術(shù)思潮走向的研究與評(píng)議。自1990年代起，邵大箴開始研習(xí)水墨畫，喜愛宋元明清名家及齊白石、黃賓虹等大家的作品。

邵大箴曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)書記處書記、《美術(shù)》雜志主編。歷任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第七、八、九、十、十一屆全國美展評(píng)委、北京國際雙年展評(píng)委、中國大百科全書美術(shù)學(xué)科主編、李可染藝術(shù)基金會(huì)學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院及北京師范大學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院特聘教授、上海美術(shù)學(xué)院特聘教授及學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授等。

就在前不久，北京時(shí)代華文書局將邵大箴自20世紀(jì)50年代至今創(chuàng)作的幾乎所有美術(shù)批評(píng)文章結(jié)集，按照“外國美術(shù)批評(píng)”“中國畫、油畫等批評(píng)”“美術(shù)思潮、現(xiàn)象與問題批評(píng)”“藝術(shù)家批評(píng)（第一、二、三輯）”分類，以《邵大箴美術(shù)批評(píng)文集》為名出版，全方位展示其關(guān)于中外美術(shù)批評(píng)方面的深刻思想。

《吳作人全集》出版首發(fā)式新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

吳作人國際美術(shù)基金會(huì)秘書長、吳作人先生外孫女吳寧說：“驚聞邵大箴先生去世，十分悲痛！最近兩三年間，與吳（作人）先生、蕭（淑芳）先生相知相交的老先生們走了一位又一位。現(xiàn)在邵先生也走了。每次送走他們的時(shí)候，都感覺有一份情感也被他們帶走了，心中非常難過。還記得去年《吳作人全集》出版要開新聞發(fā)布會(huì)，想請(qǐng)邵先生講話。聽說邵先生還沒‘陽’過，那時(shí)正值北京新一波疫情來襲，我就請(qǐng)邵先生錄段視頻。但邵先生得知此事，堅(jiān)持親自到場(chǎng)，就如同過去幾十年他都會(huì)準(zhǔn)時(shí)出現(xiàn)在與吳先生有關(guān)的任何活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)一樣。聽到他在臺(tái)上動(dòng)情地懷念與吳先生之間近半個(gè)世紀(jì)的交往，深深為這位已近九十高齡的老人對(duì)老師的深情所感動(dòng)。我的先生朱青生是邵先生的第一個(gè)研究生。今年春節(jié)前，他看到網(wǎng)上邵先生思念故去老友的視頻，覺得自己的老師思慮過重了，要去看望，跟老師談?wù)剬W(xué)術(shù)，提振精神。所以我們除夕上午特意買了金桔（他們是鎮(zhèn)江老鄉(xiāng)，鎮(zhèn)江過年送橘子代表吉祥），來到邵先生家里，邵先生一見面就叫“小朱來啦！”他向老師匯報(bào)了最近的工作成績(jī)，然后一起出去吃了餃子，邵先生奚先生都顯得很開心?！?/p>

《邵大箴美術(shù)批評(píng)文集》

邵大箴曾在一篇題為《我還在門檻之外——關(guān)于美術(shù)批評(píng)》的文章中寫道：“我愿意從我生活的時(shí)代里大口大口地呼吸新鮮空氣，細(xì)心地傾聽群眾的呼聲，虛心地向創(chuàng)作者學(xué)習(xí)，爭(zhēng)取寫出一點(diǎn)有分量的文章來。使我苦惱的是，我至今還在門檻之外?！贝撕笥直硎荆拔疑娅C的問題比較廣，但研究的深度不夠，除了客觀方面的原因外，與我的知識(shí)積累不夠和修養(yǎng)不足有關(guān)?！弊鳛楫?dāng)代中國美術(shù)理論建設(shè)的重要參與者，邵大箴始終謙虛謹(jǐn)慎，從中可見他的為學(xué)、為藝與為人。

邵大箴多年前在接受澎湃藝術(shù)專訪時(shí)曾說，對(duì)畫家來講，要真正做好不容易，因?yàn)樯鐣?huì)上的誘惑太多。藝術(shù)家要少說大話，多做實(shí)事，就像林風(fēng)眠寫給他學(xué)生的一句話‘做誠實(shí)的人、畫誠實(shí)的畫”。當(dāng)然，畫畫的手段和方法不要太“老實(shí)”，但是內(nèi)心和態(tài)度一定要“誠實(shí)”。       

1954年，選拔留學(xué)生考試準(zhǔn)考證

1955年，邵大箴與奚靜之在圣彼得堡合影

1958年，在烏克蘭基輔美術(shù)館羅馬雕像前

八十年代中期，邵大箴與夫人奚靜之在帥府園宿舍家中

1991年，與藝術(shù)家何懷碩在藝術(shù)座談會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

1996年，在著名旅法畫家朱德群家中做客

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延伸閱讀：

澎湃藝術(shù)對(duì)話｜邵大箴：藝術(shù)講個(gè)性，但藝術(shù)家不能刻意“做”個(gè)性

澎湃新聞?dòng)浾?黃松

邵大箴先生多年前曾接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（m.dbgt.com.cn）專訪，以開闊的眼光對(duì)比中西藝術(shù)體系，從中國文人畫、中國美術(shù)的變革，一路談及當(dāng)代藝術(shù)。他認(rèn)為，如今藝術(shù)家過度追求“個(gè)性”，而個(gè)性應(yīng)是自然流露的。中國畫要走現(xiàn)代之路，要表達(dá)現(xiàn)代的感想和意識(shí)。而中國凡是做的比較好的當(dāng)代藝術(shù)家，就是對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)、西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有較為深入的認(rèn)識(shí)，且動(dòng)了腦筋認(rèn)真構(gòu)思、創(chuàng)作的。

邵大箴接受澎湃新聞采訪時(shí)

澎湃新聞：最近看到您的一些山水畫作品，但印象中您是研究藝術(shù)理論的，能談一下其中的轉(zhuǎn)變嗎？ 

邵大箴：我在1955年到1960年在蘇聯(lián)學(xué)習(xí)美術(shù)史論。盡管主攻方向不是繪畫，但史論專業(yè)一共學(xué)習(xí)五年時(shí)間，前三年，每周要有兩個(gè)上午學(xué)繪畫，包括素描、油畫、版畫、水粉、水彩、雕塑。在此之前，我在江蘇師范學(xué)院（現(xiàn)在蘇州大學(xué)）學(xué)中文，是在大學(xué)一年級(jí)派到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的。俄國學(xué)派認(rèn)為，假如你研究美術(shù)史、美術(shù)理論，你不懂得畫畫，或者不會(huì)畫畫，會(huì)影響你對(duì)藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)，當(dāng)然也不利于你的藝術(shù)評(píng)論。當(dāng)時(shí)我對(duì)速寫很有興趣，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛柙煨湍芰Σ?，這是后來我熱心山水而沒有畫油畫的原因。

西畫和中畫的區(qū)別在于，古典油畫的基礎(chǔ)是建筑，是塑造形體的藝術(shù)，它是立體的，所以油畫像建筑一樣，層層往里面深入，形成立體的空間。而中國畫是平面的，書法的平面造型是中國畫的基礎(chǔ)。中國畫是書法用筆，筆墨是在平面空間展開的。

徐悲鴻講，素描是一切美術(shù)的基礎(chǔ)。這是他西畫的寫實(shí)造型觀。但中國畫不是以素描造型為基礎(chǔ)，它是平面的，是筆墨造型，在平面上追求一種意象，尤其文人畫是如此。

在蘇聯(lián)學(xué)習(xí)世界美術(shù)史，盡管課程包括東方美術(shù)史、伊斯蘭美術(shù)史和中國美術(shù)史，但教學(xué)內(nèi)容還是以歐洲為中心，所以訓(xùn)練我眼睛和領(lǐng)會(huì)藝術(shù)作品的能力，主要是根據(jù)西畫的評(píng)定標(biāo)準(zhǔn)。

回國后在中央美院教西方美術(shù)史，1984年我到《美術(shù)》雜志兼任副主編、主編，同時(shí)仍在中央美院任教?！睹佬g(shù)》雜志是面向全國的，但我當(dāng)時(shí)看畫還常常用西畫的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，中國畫還沒入門，因?yàn)闆]有畫過中國畫。1988年我開始練習(xí)中國畫，我發(fā)現(xiàn)原來學(xué)的西畫觀念和技法影響著我對(duì)中國畫的認(rèn)識(shí)，畫畫時(shí)往往重塑造、輕書寫。學(xué)了三四年后，領(lǐng)會(huì)到中國畫的妙處就在于它的平面造型、書法筆墨和富有裝飾性。我開始加強(qiáng)書法練習(xí)，也有意將西畫的一些技法，融合到中國畫筆墨里。

邵大箴書法

上個(gè)世紀(jì)30—50年代有些中國畫畫家（包括理論家）曾經(jīng)說過：中國人只能畫中國畫，西方人只能畫西方畫。西方人不會(huì)畫好中國畫，中國人也學(xué)不好油畫。我覺得這種見解絕對(duì)化了，后來他們自己也認(rèn)識(shí)到這種看法有問題，也改口了。

認(rèn)為中國畫和西畫是兩個(gè)體系，這是對(duì)的。至于說兩個(gè)大體系不能交融，只能同時(shí)獨(dú)自發(fā)展，就值得質(zhì)疑了。包括我們尊重的宗白華先生，一位對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫造詣很深的大理論家，也曾經(jīng)有過這樣的看法，說中國畫不可能吸收西畫的素描造型、色彩，因?yàn)橹袊呛诎谆?，是?jì)白當(dāng)黑，黑白交融，跟西畫的色彩、結(jié)構(gòu)性造型不一樣。但后來宗白華先生有所轉(zhuǎn)變，在一篇評(píng)論徐悲鴻的文章中，說徐悲鴻藝術(shù)的特色是在中國畫里吸收了西畫的技巧。說明到了20世紀(jì)40-50年代初的時(shí)候，他的觀念開始改變了，認(rèn)為中國畫是可以吸收西畫的技法。中國畫吸收西畫的技法是徐悲鴻提倡的，也是康有為、嶺南畫派提倡的。這是一個(gè)至今值得討論的問題。那么，畫什么樣的中國畫，畫文人畫的中國畫？畫最傳統(tǒng)的中國畫？還是畫徐悲鴻式的中國

澎湃新聞：你對(duì)傳統(tǒng)的中國畫有什么樣的認(rèn)識(shí)？

邵大箴：傳統(tǒng)的中國畫是個(gè)大系統(tǒng)，不僅是文人畫系統(tǒng)，文人畫是從北宋開始的，當(dāng)然在唐代也有文人性質(zhì)的畫，宋代之前的中國畫主體是院體畫、匠師畫。所謂院體畫，就是在皇家畫院里面流行的寫真寫實(shí)畫體，而匠師畫，是石窟、墓室里面許多佚名匠人畫的畫。那些匠人的畫或許談不上個(gè)性，但是藝術(shù)技巧很高。還有民間繪畫也是傳統(tǒng)中國畫的一部分。所以不能只把文人畫視為中國畫的唯一傳統(tǒng)。假如理解中國畫就是文人畫傳統(tǒng)，那么中國畫的路子就越走越窄。因?yàn)槲娜水嬍歉呷艘菔课娜说漠?，它?yōu)雅，講格調(diào)，重情趣，特別為有文化修養(yǎng)的人所欣賞。

但文人畫的成就是了不起的，提倡筆墨不依賴客觀物象造型而作為獨(dú)立的審美語言為人們欣賞，這是繪畫史上了不起的變革。畫不是靠題材和情節(jié)內(nèi)容感動(dòng)人，而是通過筆墨語言顯示出文化意味和審美品格來感染人。這和西方印象派藝術(shù)的追求很相像，但文人畫出現(xiàn)比印象派早好幾百年。文人畫在西方文藝復(fù)興之前就出現(xiàn)了，它不依附于在作品中的客觀物象和故事情節(jié)吸引人，而是以繪畫語言本身來征服觀眾。事實(shí)上，印象派從日本浮世繪藝術(shù)中吸收了營養(yǎng)，浮世給繪畫的平面性和裝飾性對(duì)印象派畫家們產(chǎn)生深刻的影響。當(dāng)然，浮世繪色彩版畫的產(chǎn)生和中國傳統(tǒng)繪畫有密切的聯(lián)系。印象派一出現(xiàn)，探索繪畫形式語言的獨(dú)立美感成為西方藝術(shù)家們的主要目標(biāo)。

陳師曾在20世紀(jì)初期著文為文人畫辯護(hù)，把它和歐洲現(xiàn)代派作比較，認(rèn)為它們?cè)谡Z言探新上有異曲同工之妙，是繪畫語言走向獨(dú)立和自覺的開始。

20世紀(jì)初期，康有為、陳獨(dú)秀等提倡中國畫要學(xué)習(xí)西畫，認(rèn)為古典西畫寫實(shí)，反映現(xiàn)實(shí)生活，文人畫不反映現(xiàn)實(shí)生活，所以應(yīng)該吸收西畫的寫實(shí)方法來改造中國畫。徐悲鴻提倡中國畫改良論。這個(gè)觀點(diǎn)引起不同意見的爭(zhēng)論，畫界形成兩派：一派強(qiáng)調(diào)繼承和發(fā)揚(yáng)文人畫傳統(tǒng)，主張用古代文人畫法來表現(xiàn)當(dāng)下的感受，走“以古開今”的道路。另一派主張?jiān)趥鹘y(tǒng)中國畫基礎(chǔ)上，吸收西畫的寫實(shí)造型、色彩和光，強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力。李可染甚至在山水畫創(chuàng)作中采用倫勃朗的明暗法來營造意境。所以兩大派系，一個(gè)是中國文人畫體系的延續(xù)，一個(gè)是提倡中國畫吸收西畫觀念和技法，做中西結(jié)合、融合的探索。20世紀(jì)以來，這兩大派別的不同藝術(shù)追求推動(dòng)了中國畫的變革，也越來越證明中國畫的道路是很寬廣的。換句話說，不能因?yàn)槲娜水嬂碚摵蛯?shí)踐的優(yōu)長就認(rèn)為中國畫一定只能向文人畫方向發(fā)展，但也不能因?yàn)槲娜水嫷牟蛔悖ê鲆暶鑼懭撕头从超F(xiàn)實(shí)生活）就認(rèn)為文人畫要被淘汰。所以對(duì)文人畫要有客觀的認(rèn)識(shí)。另外，更不能因?yàn)橹袊嬑樟宋鳟嫷囊恍┘记珊陀^念，中國畫就不是真正的中國畫了。

藝術(shù)是有個(gè)性的，但強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的個(gè)性在當(dāng)今中國也是需要研究的問題。藝術(shù)個(gè)性不需要過分強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)個(gè)性是藝術(shù)家自己性格、感情和修養(yǎng)的自然流露。藝術(shù)作品中必然有個(gè)性，只是藝術(shù)家不能刻意“做”個(gè)性，語言風(fēng)格不能矯揉造作和裝腔作勢(shì)。我不認(rèn)為自己畫得多好，但是我的畫是我自己的東西，這個(gè)我認(rèn)為就可以了。至于其他人喜不喜歡，那不重要。市場(chǎng)怎么樣，也不重要。真正懂畫的人會(huì)知道你的畫有一點(diǎn)味道，這就行了。

澎湃新聞：西方繪畫的基礎(chǔ)是素描，畫中國畫需不需要學(xué)素描？

邵大箴：到現(xiàn)在為止，中國畫界對(duì)這個(gè)問題還有爭(zhēng)論，我認(rèn)為中國畫可以學(xué)素描，也可以不學(xué)素描，但人物畫家最好學(xué)習(xí)些素描。盡管山水、花鳥畫不一定要用素描方法來畫，但學(xué)習(xí)素描也對(duì)藝術(shù)家掌握造型能力有好處。比如李可染，他少時(shí)在徐州學(xué)的是古代文人畫的傳統(tǒng)，老師是四王的追隨者，后來他到了上海藝專，一年后又到了杭州林風(fēng)眠主辦的國立藝專做研究生，專政油畫，師從法國油畫家克羅多。40年代在重慶，李可染開始專攻中國畫，后來又到北京拜齊白石、黃賓虹為師，經(jīng)過師古人師造化的努力，他實(shí)際上是把中西畫加以融匯，成為一位開創(chuàng)新體山水畫的藝術(shù)大家?？傊?，中國畫不要拘泥于追隨古人，可以借鑒外來觀念和技法，大膽創(chuàng)新。但要融合得好，保持中國畫的格調(diào)和味道。

從徐悲鴻、蔣兆和一直到新浙派李震堅(jiān)、方增先和他們的學(xué)生劉國輝、吳山明，再到北京的盧沉、周思聰?shù)热说淖髌分?人物形象塑造都非常藝術(shù)地真實(shí)和生動(dòng)?，F(xiàn)代人物畫在素描造型和中國畫的筆墨結(jié)合上取得了有目共睹的成就。不過，如何在此基礎(chǔ)上使人物造型更有傳統(tǒng)色彩和更鮮明的時(shí)代風(fēng)采，需要認(rèn)真思考和研究。但是中國人物畫前進(jìn)的路子和取得的成果不容否定。

山水畫領(lǐng)域在20世紀(jì)擁有幾位領(lǐng)風(fēng)氣之新的大藝術(shù)畫家：黃賓虹、李可染、傅抱石、陸儼少等。上個(gè)世紀(jì)90年代，有人認(rèn)為李可染的畫用了一些西畫技法，過于注重寫生，認(rèn)為這不是中國山水畫的正道，所以就大力提倡黃賓虹。其實(shí)黃賓虹和李可染各有成就。李可染一輩子拜了兩位國畫老師，一位是齊白石，另一位是黃賓虹，學(xué)他們的墨法和筆法。所以李可染是繼承了黃賓虹傳統(tǒng)的，但是他向齊、黃學(xué)習(xí)，并沒有模仿他們的畫法，而是另辟蹊徑，終成一代大師，成就卓越。學(xué)習(xí)黃賓虹渾厚華滋的筆墨很重要，但不是學(xué)他筆墨的皮毛，也不要把黃賓虹和李可染對(duì)立起來。但是這一時(shí)期在筆墨回歸傳統(tǒng)的呼聲下，有人卻只說學(xué)習(xí)黃賓虹，全國各地學(xué)黃賓虹筆墨符號(hào)的風(fēng)氣盛行，而真正領(lǐng)會(huì)和發(fā)揮黃賓虹藝術(shù)創(chuàng)新精神而有作為的人寥寥。

中國畫要走現(xiàn)代之路，現(xiàn)代畫家要說現(xiàn)代的話，要表達(dá)現(xiàn)代觀念、有現(xiàn)代意識(shí)。傳統(tǒng)筆墨也不是一成不變的程式，傳統(tǒng)觀念和技法會(huì)在原定的基礎(chǔ)上隨著時(shí)代發(fā)生變化。

澎湃新聞：為什么中國畫強(qiáng)調(diào)臨摹，而西畫并沒有那么強(qiáng)調(diào)？

邵大箴：學(xué)習(xí)中國畫入手是臨摹，老師教小孩畫中國畫，先讓他臨摹芥子園畫譜，掌握筆墨基礎(chǔ)，但西方小孩子學(xué)畫畫，從寫生石膏像開始，從對(duì)物、對(duì)景寫生開始。中國畫的學(xué)習(xí)是從學(xué)古人畫法開始的，因?yàn)橹袊嬘星暌陨闲纬傻墓P墨程式，不學(xué)習(xí)它難以入門。兩種方法，各有優(yōu)長。但中國畫切忌停留在古人的路子上。西畫的直接寫生和寫實(shí)，容易忽視自己的感受，但比較接近客觀現(xiàn)實(shí)。中西繪畫在學(xué)習(xí)方法上也可以互相借鑒、各自排除自己的不足。所以徐悲鴻主張用學(xué)習(xí)西畫的方法來補(bǔ)充中國畫的不足，是有一定道理的。西畫從印象派開始，向東方繪畫學(xué)習(xí)，才擺脫了古典法則，走向現(xiàn)代。文人畫強(qiáng)調(diào)畫家要有文化修養(yǎng)和重視筆墨語言獨(dú)立的審美價(jià)值，可以承繼和發(fā)揚(yáng)，文人畫的精神依舊可以融化在現(xiàn)代人的智慧和創(chuàng)作中，成為當(dāng)代中國人創(chuàng)造精神的一種資源?？傊?，我們今天不能否定文人畫的價(jià)值和意義，但也不能認(rèn)為中國的現(xiàn)在和未來只有文人畫一條路可走。

澎湃新聞：您覺得在全球語境下，中西方繪畫的評(píng)定標(biāo)準(zhǔn)一樣嗎？

邵大箴：畫是通過眼睛觀看、心靈感受的。西畫和中國畫的評(píng)定標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該首先強(qiáng)調(diào)它的共同性、普遍性。雖然中西繪畫屬于兩大體系，但評(píng)定藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)都是在追求真善美的范疇之內(nèi)。真正懂西畫的人一定喜歡中國畫，真正懂中國畫的人一定不會(huì)輕視西畫的成就。中國畫有“六法”，西畫沒有，但骨法用筆、氣韻生動(dòng)的意思，西畫用自己的語言表達(dá)出來。骨法用筆，西畫是素描造型，素描造型要有結(jié)構(gòu)，線要有力度。西畫用的是刷子，適用于塑造，也可以書寫；中國畫用的是毛筆，最適合書寫，也可以塑造，盡管手段不一樣，但都要求形、意、情的表達(dá)，要求語言的生動(dòng)性，各有特點(diǎn)。中國畫在書寫中求意象、求神韻，西畫在寫實(shí)造型中求詩意、求韻律。

但是，承認(rèn)中西繪畫的標(biāo)準(zhǔn)有共同性和普遍性，但絕不能忘記各有自己的特殊性。中國畫有幾千年的傳統(tǒng)，在儒道釋思想影響下更強(qiáng)調(diào)“意”，西方更強(qiáng)調(diào)“形”。西方“形中有意”，東方“意中有形”，從“意”出發(fā)，更強(qiáng)調(diào)韻律、動(dòng)感、韻味。但沒有形就很難有意，形是畫的基本元素。西畫講究形，但如果只講究形就成了客觀再現(xiàn)。彼此有共同性也有差異性，這是我們觀察和研究中西藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。但是有人就把中國畫和西畫看成是兩種完全不同的創(chuàng)造，認(rèn)為西畫是機(jī)械的寫實(shí)造型，沒有味道和趣味。他們忘記西方一些大畫家，他們作品的造型里是有“意”的。機(jī)械的寫實(shí)的形是無法感動(dòng)人的。中國畫是寫意體系，西方古典繪畫是寫實(shí)體系。寫實(shí)和寫意繪畫的語言和形式技巧有不同的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，但作為共同的視覺藝術(shù)的大標(biāo)準(zhǔn)都要表現(xiàn)人文精神。這就是說，在精神層面上品評(píng)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是相同的，在語言表達(dá)方式上，各有不同的要求和不同的側(cè)重點(diǎn)。

澎湃新聞：在全球化的背景下，您是如何理解傳統(tǒng)和傳統(tǒng)的變革的？

邵大箴：傳統(tǒng)的變革是個(gè)大問題。簡(jiǎn)單來說，就是要對(duì)傳統(tǒng)有一個(gè)深入的認(rèn)識(shí)，傳統(tǒng)是個(gè)大寶庫，繼承傳統(tǒng)主要是它的精神。至于技巧，道路非常寬廣，可選擇的東西非常多，跟現(xiàn)實(shí)生活的感受吻合，從傳統(tǒng)中吸取、挪用的東西能表達(dá)自己的感受，就是好的。不一定強(qiáng)調(diào)一定要把傳統(tǒng)學(xué)透了才能畫好畫，但一定要不斷地向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，一個(gè)畫家對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)深入了，經(jīng)過艱苦探索，作品自然就有了傳統(tǒng)的精神。

傳統(tǒng)是精神，也是手藝，手藝非常重要。中西方的傳統(tǒng)畫家在手藝上都是高手。畫是通過手藝做出來的——通過眼睛的觀察，腦和心靈的吸收，最后用手畫出來。傳統(tǒng)技藝決不能丟，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上還要探索新的手藝。吳冠中講他首先是手藝人。確實(shí)，沒有手頭的功夫談不上是真正的藝術(shù)家。

邵大箴繪畫作品

澎湃新聞：“八五新潮”和西方觀念影響中國當(dāng)代藝術(shù)后，繪畫“技藝”是否被弱化？

邵大箴：現(xiàn)代“手藝人”首先要有熟練的技巧，還要有靈性。這個(gè)靈性不僅反映在技巧層面上，也要有新的觀念——把當(dāng)代的觀念應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作里面。

“八五新潮”基本上是一個(gè)“橫向移植”的藝術(shù)現(xiàn)象，把西方當(dāng)代的東西移到中國來。其實(shí)藝術(shù)借鑒應(yīng)該“縱向吸收”和“橫向移植”并舉。但因?yàn)椤拔母飼r(shí)期”和前一段時(shí)期我們這里不準(zhǔn)吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的成果，連印象派藝術(shù)都受到批判，所以“八五新潮”就特別強(qiáng)調(diào)橫向移植。這有可取的地方，也是一段時(shí)期必然出現(xiàn)的潮流?！皺M向移植”和“縱向吸收”應(yīng)該兩者結(jié)合，“縱向吸收”為主“，橫向移植”為輔。

現(xiàn)代藝術(shù)普遍強(qiáng)調(diào)觀念，有為觀念而觀念的傾向。那么因此當(dāng)代藝術(shù)就沒有意義和價(jià)值了?“八五新潮”吸收西方的觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)，都有積極意義的，但是做當(dāng)代藝術(shù)要出自對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的真切認(rèn)識(shí)，出自內(nèi)心的感受。借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)、擴(kuò)充國際視野是必要的，但切忌模仿，否則中國的當(dāng)代藝術(shù)就沒有意義了。

2004年，與郎紹君在巴黎盧浮宮展覽會(huì)上合影

澎湃新聞：與西方相比，中國的當(dāng)代藝術(shù)只有最近20-30年的歷史，那么你覺得西方當(dāng)代藝術(shù)是如何影響中國藝術(shù)現(xiàn)狀的？

邵大箴：西方的當(dāng)代藝術(shù)里面有好的東西，也有濫竽充數(shù)的。我們中國凡是做得好的當(dāng)代藝術(shù)家，都是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有較為全面的認(rèn)識(shí)，他們吸收西方的經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合中國的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，體悟當(dāng)代藝術(shù)與民族藝術(shù)中優(yōu)秀傳統(tǒng)的關(guān)系，并通過中國元素把自己的感受表達(dá)出來。何如徐冰，他的創(chuàng)作“天書”借鑒了美國波藝術(shù)家沃霍爾的經(jīng)驗(yàn)，大篇幅，藝術(shù)符號(hào)復(fù)制且不斷重復(fù)，還有中國發(fā)明造紙和刻印的傳統(tǒng)，甚至中國民間風(fēng)水反復(fù)做一動(dòng)作、做同一件事，以磨煉意志和純凈自己心靈的方法。徐冰為什么刻幾千個(gè)錯(cuò)別字呢？一個(gè)錯(cuò)別字要刻半個(gè)小時(shí)，就是不斷地做，從中體悟一種堅(jiān)持的精神。他曾看到做“風(fēng)水”的人，把紙拿到河水里，弄濕了，然后把紙放在河邊晾干。日日如此，不斷地重復(fù)，追求一種精神。他刻幾千個(gè)字也是一種精神磨煉和享受。可以說他吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，借鑒了民族傳統(tǒng)，利用了在學(xué)院接受的手藝，做成了“天書”。

至于對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)如何評(píng)價(jià)，我以為，一切藝術(shù)創(chuàng)造，包括中國當(dāng)代藝術(shù)，在觀眾中都可能有不同的評(píng)價(jià)，會(huì)產(chǎn)生爭(zhēng)論，這是大好事。對(duì)藝術(shù)作品的看法不可能也不應(yīng)該異口同聲。中國當(dāng)代藝術(shù)在前進(jìn)中有成績(jī)，也有不足，應(yīng)該給予它時(shí)間，讓它在贊美和批評(píng)聲音中，健康地成長。