2022年末，位于上海徐匯濱江邊的星美術(shù)館正式對(duì)外開(kāi)放，并計(jì)劃以為期2年的四個(gè)開(kāi)館展來(lái)呈現(xiàn)館藏作品。2024年8月18日，星美術(shù)館舉辦了開(kāi)館展第三季，以 “邊界(Frontier)”為題，呈現(xiàn)翠西·艾敏、白南準(zhǔn)、蔡國(guó)強(qiáng)、托馬斯·薩拉切諾、耿建翌、劉小東、馬修·巴尼、喻紅等32位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的作品。

星美術(shù)館創(chuàng)始人、收藏家何炬星告訴澎湃新聞?dòng)浾?，開(kāi)館展由四個(gè)連貫的展覽組成，總體下來(lái)，四個(gè)連貫的開(kāi)館展覽將歷時(shí)20個(gè)月，并涉及全球當(dāng)代藝術(shù)家超三百名，代表性作品超三百多件。 何炬星說(shuō)，星美術(shù)館的展覽強(qiáng)調(diào)“非線性、去主題”的敘事邏輯，將近百位當(dāng)代藝術(shù)名家的作品形成多維度、多視角的對(duì)話。他希望這些作品被拋棄在了“時(shí)間線索”和“主題性”之外，希望藝術(shù)家及其作品可以自成時(shí)間和豐碑，而不是被時(shí)間編排和主題定義。

展覽“邊界”是繼“開(kāi)啟”、“述而剎那”后，星美術(shù)館開(kāi)館展的第三篇章，呈現(xiàn)了包括呂克·圖伊曼斯、蔡國(guó)強(qiáng)、白南準(zhǔn)、翠西·艾敏、劉小東、馬修·巴尼、喻紅、塞斯·普萊斯、托馬斯·薩拉切諾、陳天灼等32位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家自1970年代至今的創(chuàng)作。美術(shù)館工作人員告訴記者，此次展出的是不同藝術(shù)家的早期作品，呈現(xiàn)他們對(duì)于“邊界”的理解。在這些作品中，藝術(shù)家們突破了傳統(tǒng)的觀念，突破了材料的運(yùn)用，也突破了社會(huì)傳統(tǒng)認(rèn)知及個(gè)體身份認(rèn)知等。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽入口處，是藝術(shù)家王友身的作品《人像系列—生日晚宴》。受勞申伯影響，王友身放棄了對(duì)形象、繪畫(huà)性以及材料唯一性的追求，開(kāi)始完全走出畫(huà)框，探索更廣泛的藝術(shù)表達(dá)。王友身作品的背面是阿根廷當(dāng)代藝術(shù)家托馬斯·薩拉切諾的雕塑作品。該雕塑是一個(gè)由32個(gè)橢圓形的氣球組成，由透明的聚氯乙烯制成，形成一個(gè)直徑約170厘米的球體。藝術(shù)家在該項(xiàng)目中試圖探索了未來(lái)自主和可持續(xù)環(huán)境、建筑和城市主義的可能性，這是一個(gè)烏托邦愿景，物體飄浮在空中，依賴(lài)自然能源。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，托馬斯·薩拉切諾的雕塑作品

張洹的雕塑作品《魯本斯》源自他同名的行為藝術(shù)作品。該作品的靈感來(lái)自魯本斯的名畫(huà)《劫奪留西帕斯的女兒》，其行為藝術(shù)是在其敬愛(ài)的魯本斯故鄉(xiāng)比利時(shí)根特市的一座教堂內(nèi)進(jìn)行。雕塑《魯本斯》展示了他從行為藝術(shù)家到將概念延伸至雕塑及裝飾藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。而雕塑上的那些手，或許也暗示了我們的生活處境，似乎是被無(wú)數(shù)的手推著走的。

邊上，是張培力和白南準(zhǔn)對(duì)于影像的探索。韓裔美國(guó)藝術(shù)家白南準(zhǔn)是影像藝術(shù)的先驅(qū)，也是“激浪派”主要成員，以實(shí)驗(yàn)性、協(xié)作及跨媒介藝術(shù)實(shí)踐見(jiàn)稱(chēng)。展廳里的作品是他通過(guò)解構(gòu)和重組電視機(jī)的硬件來(lái)完成的電視雕塑裝置，從而創(chuàng)造出在當(dāng)時(shí)最具創(chuàng)新性的藝術(shù)形式。而張培力的作品《兒童樂(lè)園》則是從多角度拍攝了一個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)著的塑料電動(dòng)玩具：3 個(gè)不同顏色的小企鵝由電動(dòng)階梯登上頂部，然后沿滑道滑下，周而復(fù)始，循環(huán)往復(fù)。他以影像裝置的方式構(gòu)建了一個(gè)只存在于視頻畫(huà)面中的“兒童樂(lè)園”。

張培力，《兒童樂(lè)園》，十頻影像裝置，24分鐘，1992

白南準(zhǔn)，《李白》，20個(gè)電視監(jiān)控器，2個(gè)VHS-DVD播放器，170x210x35cm, 1988

藝術(shù)家李山將藝術(shù)關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向與生命科學(xué)相關(guān)的問(wèn)題，并以分子生物學(xué)為科學(xué)基礎(chǔ)，完成了藝術(shù)史上第一個(gè)生物藝術(shù)方案“閱讀”系列。在他的繪畫(huà)中，不同物種之間是可以融合的，甚至動(dòng)植物之間的基因也可以發(fā)生交互。他希望促使人們重新審視人類(lèi)在生態(tài)系統(tǒng)中的角色，并強(qiáng)調(diào)了生物多樣性和生態(tài)平衡的重要性。藝術(shù)家蒂·赫克則嫻熟地描繪醉酒的狂歡者，擅長(zhǎng)于捕捉醉酒時(shí)的樂(lè)趣、無(wú)聊、嬉戲和狂野的放縱，而卡爾文·馬庫(kù)斯則是用黃色和綠色水彩繪制了一條6米多長(zhǎng)的魚(yú)，用超越日常所知的尺度，將我們熟悉的事物陌生化、巨大化，展現(xiàn)其用觀念性的語(yǔ)言對(duì)繪畫(huà)表現(xiàn)力的一次探索。

李山，《閱讀》，布面油畫(huà)，275 x 548 cm，2005

耿建翌，《家-展覽文檔》，表格, 文本行為，28.5×20cm×57， 2000

相較于繪畫(huà)作品的視覺(jué)沖擊力，藝術(shù)家耿建翌的作品《家-展覽文檔》則低調(diào)許多，但也有趣得多。其作品《家-展覽文檔》運(yùn)用證件、證件照和表格等檔案材料，來(lái)展示人們的經(jīng)歷、生活狀態(tài)及內(nèi)心世界。更有意思的是，這組檔案的采集對(duì)象，是近60位耳熟能詳?shù)漠?dāng)代藝術(shù)家，包括了沈遠(yuǎn)、林天苗、徐冰、胡介鳴、王功新、周?chē)[虎等。觀眾也能從中讀到藝術(shù)家們親自填寫(xiě)的檔案資料。

翠西·艾敏, 《我的每一部分都在流血》，藍(lán)色霓虹燈,170x210x35cm, 1999

展覽現(xiàn)場(chǎng)，喻紅作品《金色天景》，需抬頭觀看

在二樓展廳，吸引觀眾眼球的是兩位女性藝術(shù)家——翠西·艾敏和喻紅的作品。艾敏的作品《我的每一部分都在流血》，講述的是她個(gè)人的情感感受，文字取自藝術(shù)家自己的情感日志，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家個(gè)體傷痛最私人、最直觀的表達(dá)。這一作品也是她最早的一件霓虹燈雕塑。喻紅的四幅作品組合在一起，名為《金色天景》，描繪的是平民老百姓。但與常規(guī)觀畫(huà)方式不同的是，她希望觀眾能像在古代一樣，從下向上觀看作品，而畫(huà)中的人物則俯視觀眾，呈現(xiàn)出一種崇高性?！拔蚁Ｍ@種展示和觀看方式能重拾繪畫(huà)在過(guò)去時(shí)代的榮耀，”喻紅說(shuō)。

展廳尾端，是蔡國(guó)強(qiáng)的《為外星人所做的計(jì)劃》系列之一，將藝術(shù)家在彼時(shí)對(duì)地球自然現(xiàn)象、宇宙空間、時(shí)間流逝以及古今文明等元素融會(huì)貫通于8米的超巨尺幅之內(nèi)，通過(guò)爆破藝術(shù)重現(xiàn)這些主題。

蔡國(guó)強(qiáng)，《為外星人所做的計(jì)劃第22號(hào)-大陸移動(dòng)》， 紙本火藥爆破， 300×800cm，1998

展覽將展至9月25日。