“推廣現(xiàn)代音樂對(duì)我來說是一種使命。”從加料鋼琴到人工智能，這些年來，鋼琴家柴瓊妍一直對(duì)演出現(xiàn)代音樂情有獨(dú)鐘，也一直在身體力行地拓展現(xiàn)代音樂的邊界。

9月28日在上海交響音樂廳，柴瓊妍將帶來“尋找肖邦”音樂會(huì)，牽手波蘭作曲家雅羅斯瓦夫·卡普欽斯基，演出5首風(fēng)格鮮明的現(xiàn)代作品。

柴瓊妍將帶來“尋找肖邦”音樂會(huì)

這也是這套音畫互動(dòng)曲目的全球首演?？ㄆ諝J斯基是一位跨媒體作曲家、鋼琴家，曾任斯坦福大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)，與柴瓊妍合作了十余年。

上半場(chǎng)的4首作品充滿創(chuàng)意趣味：《Oli的夢(mèng)》將鋼琴變成一臺(tái)打字機(jī)，隨著旋律展開，屏幕上的詩(shī)作也躍然而出；《多汁的》讓水果擁有了生命，它們既能感受戀愛的幸福，也會(huì)遭遇堵車的煩惱；《知音》借演奏者雙手的起落模擬中國(guó)書法的運(yùn)筆，音樂和書法的心手合一，如同伯牙子期的知音佳話；《邊界效應(yīng)》以航拍攝影師的視角，展現(xiàn)作曲家故鄉(xiāng)的四季美景。

下半場(chǎng)《尋找肖邦》長(zhǎng)約35分鐘，希望用音樂的力量平息紛爭(zhēng)、彌合分歧。作曲家卡普欽斯基是波蘭人，最愛肖邦。2010年，他決定以肖邦《前奏曲》OP.28為靈感，拍攝一段“反應(yīng)視頻”。他在全球12個(gè)城市招募了150多名志愿者，他們穿著同樣的黑色上衣，用高清攝像頭拍攝自己聽到作品時(shí)的表情。后來，他把這些人的微表情剪到一起，重新創(chuàng)作，每個(gè)人的表情變化都與作品中的音符一一對(duì)應(yīng)，重現(xiàn)在屏幕上。

柴瓊妍與作曲家卡普欽斯基

“這些人來自全球各地，素未謀面，因?yàn)樾ぐ畹囊魳纷叩揭黄稹Ｗ髌泛椭C、溫暖、充滿愛，很值得靜下心來聽?！辈癍傚f，有人形容作品像鋼琴版的“獨(dú)奏歌劇”，充滿戲劇張力，還有人聽完忍不住落淚。

這是一場(chǎng)音畫互動(dòng)音樂會(huì)，音樂和影像實(shí)時(shí)發(fā)生變化，透過現(xiàn)場(chǎng)的高清影像，觀眾可以感受到聽覺和視覺的同步共鳴?！氨热纾覐椀每?，畫面里滑滑梯的人就會(huì)滑得快，我彈得慢，他就滑得慢。每一個(gè)音、每一幀畫都能對(duì)上，有一種互動(dòng)效果?！辈癍傚f，卡普欽斯基是作曲家，也是視覺藝術(shù)家，視覺和音樂是同步創(chuàng)作的。

柴瓊妍正在嘗試的玩法，在一些傳統(tǒng)的古典樂迷眼中是“離經(jīng)叛道”，而作為上海人的她，堅(jiān)信這座海派城市的包容度。

“對(duì)于現(xiàn)代鋼琴，上海已經(jīng)有了固定的觀眾群。有人可能一開始對(duì)多媒體音樂有抵觸情緒，覺得邊看視頻邊聽音樂不純粹?，F(xiàn)在這樣的形式越來越普遍，大家發(fā)現(xiàn)，視頻不是簡(jiǎn)單的背景動(dòng)畫，而是和創(chuàng)作手法、創(chuàng)作理念都有密切聯(lián)系，是一種跨界的藝術(shù)?！?/p>

她觀察，用多媒體的方式去解構(gòu)、推廣嚴(yán)肅音樂，好聽、好玩、好看，更容易接近年輕人，從而帶動(dòng)他們?nèi)ヱ雎牳呒?jí)的、有深度的音樂，有一種由內(nèi)而發(fā)的驅(qū)動(dòng)力。

從美國(guó)柯蒂斯音樂學(xué)院畢業(yè)后，柴瓊妍穿梭于紐約、舊金山、倫敦、巴黎、上海等國(guó)際大都會(huì)的舞臺(tái)，始終對(duì)研究、演出現(xiàn)代作品情有獨(dú)鐘?！澳憧梢灾苯訂栕髑?，喜歡怎樣的彈法，這一段表達(dá)的是什么意思、什么情感、背后有什么故事？可以挖得更深，更真實(shí)地展現(xiàn)作曲家意愿。這是彈古典作品永遠(yuǎn)不可能的，只能通過音樂史去猜測(cè)作曲家到底想要表現(xiàn)什么。”她說。