天子歲嘗龍焙茶，茶官催摘雨前牙。

聞香已入中都府，團品爭傳太傅家。

小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。

吳中內史才多少，從此莼羹不足跨。

——宋代 梅堯臣

《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》

宜興紫砂始于北宋，1976年在宜興陶瓷產區(qū)道窯建設工程中，發(fā)現(xiàn)羊角山古紫砂陶窯址和大量早期紫砂陶殘器，根據專家鑒定，這處古窯的燒造年代在北宋中期。從而成為紫砂始于北宋的實物佐證。

宜興窯址（宋代）

北宋 宜興羊角山紫砂殘片

南京博物院藏

宋代只是紫砂的原始初創(chuàng)階段，那時的紫砂壺器，用龍窯裸坯燒制，斷面呈紫紅色，常有火疵現(xiàn)象。據史料記載，真正的宜興紫砂壺在明代中期極為盛行，被譽為各種茶具中的上品?！皦匾陨罢邽樯希w既不奪香、又無熟湯氣，供春最貴，第形不雅，亦無差小者，時大彬所制又太小，若得受水半升，而形制古潔者，取以注茶，更為適用?！边@是晚明文震亨《長物志》中對壺的評價，文中所指的壺，即我們今天習慣上所稱的紫砂壺，或稱宜興壺。前者是根據材料稱呼，后者則是根據地名來稱呼。

宜興紫砂古龍窯遺址——前墅龍窯

明嘉靖 吳經提梁壺(柿蒂紋提梁壺)

南京博物院藏

明代的高濂在《遵生八箋》中說“茶銚、茶瓶，磁砂為上，銅錫次之。磁壺注茶，砂銚煮水?！?/p>

清代 尤蔭《梅花石銚圖》

中國三峽博物館藏

明代 王問 《煮茶圖》（局部）

臺北故宮博物院藏

清代 陳鴻壽、楊彭年制 曼生提梁壺

海博物館藏

尤蔭的《梅花石銚圖》影響了很多人，陳曼生從蘇東坡、尤蔭的故事得到靈感與好友江聽香論壺，認為“器之要者首推銚”，并聽從江聽香建議，畫銚為型，在造型上進一步改進，并在壺上刻了“銚之制，摶之工，自我作，非周穜”的銘文。壺成，初名“銚梁”，后人稱為“曼生提梁”壺，又因銘文稱作“石銚壺”，也稱“尤蔭石銚”壺。壺身矮鼓，壺腹深且寬，壺流為彎流，提梁為分叉式。

笑櫻壺

圖片源自中國香港電影《破·地獄》劇照

宜興紫砂茶具，造型多變無窮，品種數(shù)以萬計，在令人眩目的款式中，石瓢壺一直以質樸無華、典雅端莊而獨占一席之地，且從古到今，長盛不衰，可謂是經久不衰的款式，能留傳下來的必是經典，能在數(shù)以千計的作品中脫穎而出并流傳下來定有其出人之處。愛壺之人百看不厭，做壺之人百做不膩，“弱水三千， 只取一瓢飲”一個“瓢”字，道盡了這把壺的玄機。

荒墨丨石瓢壺

圖片源自pixabay.com

石瓢壺大多身呈梯形，底置三足，蓋設橋鈕，這是此壺的三要素。流與把亦曲亦直，皆顯現(xiàn)簡樸大方之氣。簡潔流暢的線條勾勒出一個個虛虛實實、似有若無的三角形，也塑成了形態(tài)雅致、舒展挺拔、端莊穩(wěn)重、似翩翩君子的石瓢壺。

一把石瓢壺能藏多少個三角形？

“石瓢”又稱“石銚”，“銚”在《辭?！分薪忉尀椋骸暗踝?，一種有柄，有流的小烹器”。以前是金屬器皿，后衍生成為陶器，最早考證在大文豪蘇東坡《試院煎茶》中：“且學公家作名飲，磚爐石銚行相隨”。這時的“石銚”是指紫砂陶器。從流傳于世的“石銚”壺看，至陳曼生、楊彭年時期，已經有了很大的變化，更趨向文人化、藝術化。

清嘉慶 陳曼生銘紫砂石銚式提梁壺

上海博物館藏

石瓢，成，曼生；絕，子冶；興，景舟。當之無愧的百變之王——石瓢，由紫砂界的不朽傳奇陳曼生始創(chuàng)。子冶石瓢，將書法繪畫與紫砂壺結合起來，稱“書絕、畫絕、壺絕”三絕。景舟石瓢，“壺藝泰斗”顧景舟所創(chuàng)石瓢風靡紫砂界，長盛不衰。曼生石瓢、子冶石瓢、景舟石瓢，稱“石瓢三絕”，代表著石瓢壺高度的三把標桿之作。

清代 曼生石瓢，楊彭年制，陳曼生銘

上海博物館藏

清代 瞿子冶刻竹紫砂壺

上海博物館藏（圖1）

清代 瞿子冶刻竹紫砂壺

上海博物館藏（圖2）

清代 瞿子冶石瓢壺

南京博物院藏

相明石瓢壺 顧景舟制

圖片源自pixabay.com

顧景舟制 矮石瓢

圖片源自雅昌藝術網

顧景舟制 大石瓢

圖片源自雅昌藝術網

顧景舟制 子冶石瓢

圖片源自雅昌藝術網

嘉慶、道光時期，文人朱石梅也設計了一款石瓢。與曼生石瓢相比，石梅石瓢的鈕與把更加凸顯三角的造型，直嘴更加聳立，這款多了幾分清瘦的石梅石瓢，也更具文人的骨氣與清氣。

清代 朱石梅款申錫刻“香溫茶熟”石瓢壺

中國國家博物館藏

世事變遷，在新社會的和風中，石瓢以嶄新的姿態(tài)攀上了一個新的高峰，觀復博物館順時推出了自己的文創(chuàng)石瓢紫砂壺和詩文詩意石瓢壺。簡潔實用、質樸典雅、剛勁中富于柔美，壺嘴外張直出，瘦勁挺拔，采用壓蓋式，蓋面平整，邊沿直中帶曲，正合壺口，上隆橋鈕，鈕孔珠圓，提拿適宜。

壺身裝飾書畫相依，正面取秋菊一叢，執(zhí)刀如筆，刀力有輕有重，深入淺出，不失墨意。另面書刻：“幽然見南山”，妙機其微，期以晉陶淵明靖節(jié)公之野逸，醍醐提壺茗飲之人。

壺身裝飾仍以刀筆刻繪為主，一側為詩文，一側為圖畫。書畫一側刻繪數(shù)株綻放的水仙花，斜刀入泥，刀隨指腕輕重變化，深入淺出，不失墨意。詩文一側刻：“清風徐來，沁我心脾”，“清風徐來”本為宋蘇軾《赤壁賦》中一句，連接一句“沁我心脾”，順理成章的增添超塵脫俗之感。紫砂雕刻藝術集文學、繪畫、書法，篆刻于一體，加上造型藝術，形成了一種獨特而成熟的紫砂藝術風格。