展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影/Jair Lane 

里昂雙年展以里昂這座被羅納河和索納河穿流的城市為出發(fā)點(diǎn)，提出了“百川之聲，涉水而行”的主題，法語(yǔ)“Les Voix des Fleuves”意為“百川之聲，英語(yǔ)“Crossing the water”意為“涉水而行”，兩種語(yǔ)言的并置或許也指向了主題所傳遞的流動(dòng)與跨越的隱喻。展覽從河流的聲音出發(fā)，試圖建立起一種在藝術(shù)、自然與人類之間的交織中更深刻的對(duì)話。

里昂雙年展舊修理廠（Les Grandes Locos）展場(chǎng)，攝影/Jair Lane 

其中，舊修理廠是曾用于火車維護(hù)的工業(yè)舊址，策展人將展覽聚焦于涉及修復(fù)的集體體驗(yàn)和實(shí)踐。修理廠展區(qū)放置了多件與“聲音”相關(guān)的作品，并且始終貫穿于展覽的空間之中。例如，藝術(shù)家莉娜·拉佩麗特（Lina Lapelyté）在一片蕁麻園中播放的歌聲；德芒特斯·納克維丘斯（Deimantas Narkevicius）的視頻則是對(duì)歷史的主觀探尋。這里曾是成千上萬(wàn)工人聚集的場(chǎng)所，他們的工作痕跡至今仍然留存在大廳的地板和墻壁上，成為了法國(guó)鐵路歷史的真實(shí)見證。多位藝術(shù)家接受委托，對(duì)空間進(jìn)行命題創(chuàng)作，如米歇爾·德·布羅因（Michel de Broi）在修理廠拱形天花板上的燈光裝置《光線之線》突出了建筑的裂縫與修補(bǔ)的痕跡。同時(shí)，這不僅是物理的粘合，也象征性地修復(fù)了人與人之間的紐帶。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影/Jair Lane 

在里昂當(dāng)代藝術(shù)館中，展覽以藝術(shù)家納達(dá)夫·坎德爾（Nadav Kander）以長(zhǎng)江為主題的作品展開，在《重慶IV（周日野餐）》中，一家人在河岸邊的廢墟上享用周日午餐，這一日常生活場(chǎng)景展現(xiàn)了他們適應(yīng)環(huán)境與社會(huì)劇變的方式；香特爾·阿克曼的視頻裝置《鏡中》基于其1971年的短片《被愛的小孩或我在扮演一個(gè)已婚女人》中的一個(gè)場(chǎng)景，一位幾乎全裸的年輕女性站在鏡子前，評(píng)論自己的身體；克里斯蒂安·波爾坦斯基和安妮特·梅莎熱的作品交織著個(gè)人與普遍的敘事……

于2019年里昂雙年展確立的國(guó)際青年藝術(shù)家創(chuàng)作單元（Young International Creation），今年首次由五位國(guó)際藝術(shù)家和五位當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家在里昂維勒班當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院展出作品。據(jù)悉，盡管整個(gè)雙年展的預(yù)算相較于上一屆有所縮減，但近三分之一委任創(chuàng)作依然傳遞了雙年展主席伊莎貝爾·貝爾托洛蒂（Isabelle Bertolotti）為新一代藝術(shù)家提供發(fā)聲機(jī)會(huì)的愿望。

在11月的上海藝術(shù)季期間，雙年展主席伊莎貝爾·貝爾托洛蒂接受了澎湃新聞專訪，談及了此次雙年展中多元化的作品和展示空間的聯(lián)系，及對(duì)新一代藝術(shù)家的關(guān)注。

伊莎貝爾·貝爾托洛蒂

專訪｜伊莎貝爾·貝爾托洛蒂（Isabelle Bertolotti）

澎湃新聞：今年，里昂雙年展主題為“百川之聲，涉水而行”，如何解釋這一展覽主題？這一主題與法國(guó)里昂當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)有著什么樣的關(guān)聯(lián)？

伊莎貝爾：里昂市位于羅訥河與法國(guó)第一大河索訥河的交匯處、大都會(huì)區(qū)和整個(gè)奧弗涅-羅訥-阿爾卑斯大區(qū)。今年的里昂雙年展植根于里昂市，并在九個(gè)地點(diǎn)舉行，包括從里昂北部的里昂當(dāng)代美術(shù)館，經(jīng)里昂國(guó)際美食城和法國(guó)鐵路網(wǎng)的前技術(shù)中心，到里昂以南 30 分鐘車程的圣羅曼-恩加爾美術(shù)館。同時(shí)，雙年展也擴(kuò)展到了整個(gè)地區(qū)，在展覽期間，將舉辦300場(chǎng)相關(guān)的補(bǔ)充活動(dòng)。

這一地區(qū)的地理環(huán)境為今年雙年展的策展人，巴黎美術(shù)學(xué)院（Beaux-Arts de Paris）院長(zhǎng)亞歷克西婭·法布爾（Alexia Fabre）提供了思考的食糧。因此，水域、橋梁和可能的交叉點(diǎn)成了交流與相遇場(chǎng)所的隱喻，也是邊境地區(qū)、不可能的對(duì)話和時(shí)有沖突的隱喻。

莉娜·拉佩麗特，《斜坡研究》，裝置、行為表演，2022 -2024年，第17屆里昂雙年展展覽現(xiàn)場(chǎng) ? ADAGP, Paris, 2024，攝影/Jair Lane

雙年展中，“聲音” （voix）一詞指的是雙年展特有的聲音維度。在這個(gè)維度中，一系列作品相互交流，通過(guò)其多元、和諧或不和諧的美學(xué)，探索聲音及其作為互動(dòng)和交流手段的特性。這也是一種發(fā)聲的方式，因?yàn)檫@些聲音與雙年展邀請(qǐng)的78位藝術(shù)家的聲音相對(duì)應(yīng)，它們以復(fù)調(diào)的形式相互共鳴，并與雙年展的場(chǎng)館產(chǎn)生共鳴。

這種對(duì)“他者”主題的探索與法國(guó)和里昂當(dāng)前的藝術(shù)生態(tài)有關(guān)。因?yàn)樗鼏酒鹆诉^(guò)去的遺產(chǎn)，并想象了新的行為方式和共同的生活方式。特邀藝術(shù)家們?cè)谶@里探討了生態(tài)、地理、政治和社會(huì)問(wèn)題，以想象潛在的未來(lái)。

格蕾絲·恩迪麗圖，“藍(lán)房間”項(xiàng)目 ，攝影/Jair Lane 

澎湃新聞：此次里昂雙年展的亮點(diǎn)作品有哪些？可否舉例說(shuō)明？

伊莎貝爾：雙年展匯集了不同身份、不同年代和不同學(xué)科的藝術(shù)家，共呈現(xiàn)了280多件作品。法國(guó)和國(guó)際年輕藝術(shù)家的作品與他們前工作室負(fù)責(zé)人的作品，以及克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）和安妮特·梅莎熱（Annette Messager）、香特爾·阿克曼（Chantal Akerman）、西爾維·范尚（Sylvie Fanchon）和安熱·萊奇亞（Ange Leccia）等享有盛譽(yù)的藝術(shù)家的作品交相輝映，形成了一個(gè)傳播和交流的網(wǎng)絡(luò)。

莫娜·卡拉（Mona Cara）的巨型懸掛作品《仙人掌》，攝影/Jair Lane 

今年有許多具有象征意義的作品，包括藝術(shù)家莫娜·卡拉（Mona Cara）的巨型懸掛作品《仙人掌》（ Le Cactus ，2024年），這是一個(gè)由當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)、居民和用戶參與的長(zhǎng)期合作項(xiàng)目。其中，蕾絲和提花部件的制作采用了傳統(tǒng)技藝和工業(yè)技術(shù)。在布里厄德的蕾絲博物館（Musée de la Dentelle de Brioude），莫娜·卡拉與蕾絲制作師合作，并在查理魯?shù)目椩鞆S（Usines de Tissages de Charlieu）使用提花織機(jī)。這些懸掛作品由里昂兩個(gè)區(qū)的當(dāng)?shù)鼐用窠M裝而成，是雙年展所創(chuàng)造的共同創(chuàng)造和信任空間的典范，也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代實(shí)踐以獨(dú)特方式交匯的案例。

奧利弗·比爾（Oliver Beer）的《共振項(xiàng)目：洞穴》，攝影/Jair Lane 

另一件標(biāo)志性作品是奧利弗·比爾（Oliver Beer）的《共振項(xiàng)目：洞穴》（ Resonance Project: The Cave ，2024年）。這是一件身臨其境的作品，匯集了來(lái)自世界各地的八位表演者，在法國(guó)西南部的史前洞穴藝術(shù)遺址——豐德高姆洞穴(La grotte de Font-De -Gaume)內(nèi)中唱出他們的第一段音樂(lè)記憶。另外，還有巴斯蒂安·大衛(wèi)（Bastien David）的《敏感》（Sensitive，2024年），這是雙年展的參與性作品之一，邀請(qǐng)公眾通過(guò)用鑼和瓶子來(lái)產(chǎn)生共鳴，并讓他們共同演奏一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。這些作品深受公眾歡迎，他們體驗(yàn)到了迷人的音景，創(chuàng)造了共同的時(shí)間和聆聽體驗(yàn)。

一些作品還涉及儀式和治療問(wèn)題，如生于薩爾瓦多的藝術(shù)家兼治療師瓜達(dá)盧佩·馬拉維拉（Guadalupe Maravilla）的雕塑作品，他利用個(gè)人的移民經(jīng)歷和疾病經(jīng)歷，為針對(duì)移民的系統(tǒng)性暴力創(chuàng)造了可激活的鑼和“治療機(jī)器”。

澎湃新聞：據(jù)悉，在此次雙年展中，您呼吁“為新一代藝術(shù)家提供發(fā)聲機(jī)會(huì)的愿望”。可否談?wù)勀^察到的，法國(guó)乃至全球的新一代年輕的藝術(shù)家所處的藝術(shù)環(huán)境是怎么樣的？

伊莎貝爾：里昂雙年展致力于支持年輕藝術(shù)家，每年都有新作品問(wèn)世。今年的雙年展則是將年輕藝術(shù)家放在了最重要的位置。他們的藝術(shù)環(huán)境充滿了對(duì)當(dāng)下的強(qiáng)烈批判，以及對(duì)資本主義、種族主義和父權(quán)制以及邊緣化等機(jī)制的抵制。然而，這些批判從來(lái)都不是暴力性的，而是通過(guò)圖像、詩(shī)歌或音樂(lè)來(lái)表達(dá)，并強(qiáng)調(diào)了相遇，提出了警示或補(bǔ)償?shù)慕ㄗh。

馬洛·查普伊（Malo Chapuy）的畫作重新使用了《圣經(jīng)》敘事中的圣像和中世紀(jì)在木頭上繪制蛋彩和鍍金的繪畫技術(shù)。讓我們?cè)谛蕾p被當(dāng)今生態(tài)危機(jī)破壞的景觀：畫中的人物穿著中世紀(jì)服裝，在風(fēng)力渦輪機(jī)前擺姿勢(shì)。通過(guò)在過(guò)去和現(xiàn)在之間來(lái)回穿梭，藝術(shù)家凸顯了我們?cè)诓痪玫膶?lái)才會(huì)明顯感覺到的畸變?；蛘哒f(shuō)，這些畸變將完全融入我們共同的歷史。

漢斯·沙布斯，《流人紀(jì)念碑》，2024年，第17屆里昂雙年展展覽現(xiàn)場(chǎng)，2024-2025年 ? ADAGP, Paris, 2024，攝影/Jair Lane 

羅伯特·加布里斯（Robert Gabris）創(chuàng)作的《庇護(hù)所：躁動(dòng)之詩(shī)》（ Asylum – A Poem of Unrest ，2024 年）是一部多學(xué)科融合的詩(shī)歌作品。昆蟲在其中揭示了它們的庇護(hù)所，一個(gè)對(duì)抗人類壓倒性世界的自衛(wèi)式地下世界。作為一名同性戀藝術(shù)家，加布里斯使用了紡織品和計(jì)算機(jī)生成圖像，以探索身份和流動(dòng)性問(wèn)題。

杰瑞米·達(dá)農(nóng)（Jérémie Danon）和 Kiddy Smile 的影像作品《RIDE》（2024 年）從跨領(lǐng)域的角度譴責(zé)了法國(guó)電影中黑人形象的缺失和隱匿。

無(wú)論是在私人圈子還是職業(yè)圈子，有毒的人際關(guān)系也是一個(gè)藝術(shù)家意在探討的關(guān)鍵問(wèn)題。如克拉拉·勒梅西爾-讓普泰爾（Clara Lemercier-Gemptel）的影像作品《SOMA》（2023 年）中，一組匿名的聲音將工作中的精神或肉體痛苦表現(xiàn)得淋漓盡致。

納達(dá)夫·坎德爾，《重慶IV（周日野餐）》，2006年，第17屆里昂雙年展展覽現(xiàn)場(chǎng) ? ADAGP, Paris, 2024，攝影/Jair Lanes

無(wú)論這些年輕藝術(shù)家來(lái)自哪個(gè)國(guó)家，他們都熱衷于強(qiáng)調(diào)新一代的關(guān)注點(diǎn)。他們隨時(shí)準(zhǔn)備利用傳統(tǒng)方法和新技術(shù)來(lái)創(chuàng)作，喚起人們對(duì)這個(gè)充滿疑問(wèn)、瀕臨混亂的世界的關(guān)注。然而，正如他們傾向于回顧過(guò)去所表明的那樣，他們?cè)诓恢挥X中將各個(gè)時(shí)代聯(lián)系在一起，輕率地跨越了之前甚至是連續(xù)的危機(jī)時(shí)期，從而暗示了一個(gè)潛在的更美好的未來(lái)。他們似乎有意在其中扮演一個(gè)積極的角色。

無(wú)論如何，與歷史的關(guān)系，與過(guò)去和未來(lái)的遺產(chǎn)的關(guān)系，似乎是新一代共同關(guān)注的問(wèn)題。

第17屆里昂雙年展主視覺 

第17屆里昂雙年展將展至2025年1月5日。