回顧一周藝術人物，在上海，復旦大學藝術研究院宣告成立，由知名藝術家、藝術教育家潘公凱擔任首任院長；在倫敦，策展人佐伊·惠特利離任倫敦的當代藝術空間奇森黑爾美術館總監(jiān)一職。

寫作者奚源、王襦萱、迪倫·休、路易斯·善卡爾獲第十屆國際藝術評論獎（IAAC 10）；藝術家白水作品《雨滴》在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會展出；當代雕塑家朱勇的首次個展近日在上海油畫雕塑院美術館展出。

上海｜潘公凱

擔任復旦大學藝術研究院首任院長

12月8日，復旦大學藝術研究院宣告成立。根據(jù)建設方案，復旦大學藝術研究院將依托哲學學院建設，由藝術家、藝術教育家潘公凱擔任首任院長，學者沈語冰任執(zhí)行院長。

潘公凱

潘公凱，1947年1月24日出生于浙江寧海，知名藝術家、美術理論家、美術教育家 。中國畫大家潘天壽之子。自1979年以來一直從事中國畫創(chuàng)作和美術史論教學工作，1996年任中國美術學院院長，2001年6月至2014年9月，任中央美術學院院長 ，歷任中國美術家協(xié)會副主席，國務院新聞辦《中國網(wǎng)》專欄作家、專家等。

藝術研究院將立足復旦深厚的人文底蘊，依托多學科交叉，囊括藝術哲學、美學、藝術史、文史研究、文博、新聞傳播等多個學科領域，圍繞“重新闡釋和建構中國傳統(tǒng)藝術的話語體系”“重新認識和闡釋西方現(xiàn)代藝術的文化結構”“推動藝術與前沿科學的創(chuàng)造整合”三個領域，整合資源及力量開展跨學科、前沿性、高水平研究。藝術研究院將打造“跨學科藝術理論前沿研究平臺”“全球視野下中國藝術國際傳播平臺”“藝術批評與藝術策展人才培養(yǎng)平臺”“藝術公共教育社會服務平臺”以及“藝術理論、藝術家工作室孵化平臺”五大特色平臺。

倫敦｜策展人佐伊·惠特利

離任奇森黑爾美術館總監(jiān)一職

自2020年1月起擔任倫敦當代藝術空間奇森黑爾美術館（Chisenhale Gallery）總監(jiān)的佐伊·惠特利（Zoé Whitley）將于2025年3月1日離職。美術館將于明年初開始尋找接替人選。惠特利尚未透露她的未來計劃。

佐伊·惠特利

在惠特利的領導下，奇森黑爾美術館為許多藝術家舉辦了個展，包括林頓·約翰遜（Rindon Johnson），他于2021年為美術館創(chuàng)作的作品被選入第六十屆威尼斯雙年展；尼基塔·蓋爾（Nikita Gale）和蓮·L·康（Lotus L. Kang）的作品被選入惠特尼雙年展；以及阿利亞·法里德（Alia Farid）、約書亞·里昂（Joshua Leon）、雷切爾·瓊斯（Rachel Jones）、伯努瓦·皮耶?。˙eno?t Pieron）等。

在加入奇森黑爾之前，惠特利曾于2019年在倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）擔任高級策展人。同年，她還擔任了藝術家凱茜·威爾克斯（Cathy Wilkes）在2019年威尼斯雙年展英國館展覽的策展人。

上海｜寫作者奚源、王襦萱、迪倫·休、路易斯·善卡爾

獲第十屆國際藝術評論獎（IAAC 10）

近日，第十屆國際藝術評論獎（IAAC 10）頒獎儀式在上海久事美術館舉行，并宣布斬獲大獎的為中文投稿者奚源；三位獲得二等獎的寫作者為來自英國威爾士的迪倫·休（Dylan Huw）、中國臺灣的王襦萱和英國倫敦的路易斯·善卡爾（Louis Shankar）。

一等獎獲獎者（中文投稿）奚源

一等獎獲得者奚源，弗吉尼亞大學社會學系博士候選人。他的主要研究領域包括文化社會學、歷史社會學和政治社會學。其獲獎文章為《終結之后的歷史：評“多元現(xiàn)實：1960—1980年代東方集團的實驗藝術》。

二等獎獲得者王襦萱（左）、迪倫·休（中）、路易斯·善卡爾（右）

二等獎獲得者王襦萱為藝術家，創(chuàng)作之余從事編輯工作，其獲獎文章為《表里雙生的符合敘事：“三次哀悼練習”展覽評論》；迪倫·休，1996年生于英國阿伯里斯特威斯，他是一位作家和合作實踐者，現(xiàn)居威爾士西北部的卡那封，曾擔任Artes Mundi 10的期刊編輯，并廣泛撰寫當代藝術和電影方面的文章，關注藝術家電影與影像的流通。其獲獎文章《Seeing unclearly: on Nebula》；路易斯·善卡爾（Louis Shankar）現(xiàn)居倫敦，是一位作家、研究者、編輯和教師，其獲獎文章為《oh inch of nature!》

據(jù)悉，本屆國際藝術評論獎共收到中、英文稿件344篇。稿件作者來自全球41個國家和地區(qū)，中國、英國、美國和德國位居投稿量前列，澳洲、希臘及哥本哈根等地緊隨其后。其中，收到中文稿件148篇，涵蓋中國二十二個省市及地區(qū)。來自北京、上海及廣東的總投稿者占到了45%以上，所評展覽中，超過50%的展覽發(fā)生在上海與北京。中文投稿人以學生為最突出的中堅力量，其次為策展人和寫作者；收到英文稿件196篇，來自英國、美國與德國的投稿數(shù)占到英文投稿量的30%左右，澳大利亞、希臘及丹麥緊隨其后。英文投稿中，自由撰稿人占比22.22%，其次是策展人、藝術家和學生。

除了4位獲獎者之外，另有18篇中、英文投稿入圍本屆國際藝術評論獎。所有22篇獲獎及入圍稿件將以雙語形式集結成年度文集，并于2025年夏季出版。

第十屆國際藝術評論獎（IAAC 10）由國際藝術評論獎組委會、復旦大學哲學學院與上海久事美術館主辦，英國皇家藝術學院、愛丁堡藝術學院協(xié)辦，旨在推動當代藝術的獨立評論，匯集中、英兩國乃至世界范圍內(nèi)的優(yōu)秀評論，并促進藝術評論者的批判性思考、對話和研究。（陸林漢/整理）

邁阿密｜藝術家白水

作品《雨滴》在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會展出

2024年12月4日至12月8日，藝術家白水在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會（Art Basel Miami Beach）展出最新系列作品《雨滴》。

藝術家白水

白水，現(xiàn)居上海、中國香港，國際視覺和裝置藝術家。她以不設限的自我態(tài)度，在藝術中注入旺盛的創(chuàng)造力，將深入的思考轉(zhuǎn)化為極具體驗感和趣味性的藝術作品，同時也不斷塑成著創(chuàng)新、探索、先鋒的作品風格。通過手繪和AI數(shù)字繪畫技術的結合、拼貼技法以及創(chuàng)新綜合材料的運用創(chuàng)作出獨特的架上作品。

《雨滴》

《雨滴》是藝術家白水關于水之思考的延續(xù)，這一次藝術家選擇了“雨滴”來繼續(xù)詮釋水的故事。根據(jù)藝術家對雨的觀察，《雨滴》全系列共七件裝置作品，描繪了雨滴從云層降落的七種不同形態(tài)，雨滴的生命結晶在這其中，從天空落下的瞬間開始到墜落地面而后消散結束，雨滴的生命看似短暫，但水的生命不曾停息。

藝術家期待通過對雨滴的細致描述，能令觀眾所慣常持有的人類中心思維在此語境中漸漸消散。藝術家對自然界中物體——雨滴與人的尺度進行了置換，通過這種轉(zhuǎn)換，藝術家試圖引發(fā)另一種角度的思考，激發(fā)觀者對關于人與自然物、人與自身的關系的反思。

上海｜雕塑家朱勇

個展“綻裂——朱勇作品展”開幕

上海油畫雕塑院第七屆雕塑學術系列展之一、上海油畫雕塑院藝術家朱勇的首次個展“綻裂——朱勇作品展”近日于上海油畫雕塑院美術館開幕。

朱勇

朱勇自2009年從清華大學美術學院雕塑系畢業(yè)便加入上海油畫雕塑院，成為雕塑創(chuàng)作室的專職藝術家。這些年來，他從一位青年學子成長為了具有鮮明個人風格的當代雕塑家。

展覽現(xiàn)場

這次展覽展出了朱勇的三十多件雕塑作品，涵蓋了十多年的創(chuàng)作時間跨度，大部分作品是以裂為觀念和語言展開的與身體有關的具象雕塑，少部分作品是今年新創(chuàng)作的具有抽象意味的非具象雕塑。展覽學術主持、上海油畫雕塑院院長江梅介紹：“回顧朱勇的‘裂’系列，從最初的以身體為表現(xiàn)主體展開，無論是表現(xiàn)身體的整體還是局部，大致來說都體現(xiàn)了結構、解構、再結構的生成關系?！选乃囆g處理讓身體發(fā)生蛻變產(chǎn)生了新的線、面、體，并組合成了新的視覺形象，呈現(xiàn)出另一種美感。這些新的視覺形象雖然來自于身體，但和身體相比，能給予人們產(chǎn)生更多想象的空間，既可以獨立抽象地去欣賞和理解這些‘裂’的形式和形態(tài)，也可以很自然地與身體、生命等人文主題相關聯(lián)，進而觸及到生與逝循環(huán)輪回的內(nèi)在深意?！?/p>

展覽現(xiàn)場

展覽策展人、上海油畫雕塑院美術館館長傅軍介紹：“展覽呈現(xiàn)了朱勇兩個系列，一個系列主要借助于人體或者人體的局部，全面而又深入地展開對‘裂’這個雕塑語言的探索；另一系列，是在幾何形體上進行‘裂’的實驗。在去除具體形象的依托之后，聚焦于裂痕本身的形態(tài)、肌理和質(zhì)感。這個系列通過裂痕在不同材料媒介和色彩結合上的拓展，比如鋁板噴漆、樹脂著色、樹脂金箔、樹脂銀箔等等。將‘裂’作為解構物象的界線，通過開裂和重組后呈現(xiàn)出來的破碎之象，讓朱勇對‘裂’有了更深入的理解和認識。

值得一提的是，本次展覽，非常注重通過空間和燈光為作品營造特定的場域感和情境性。在這里，場景或現(xiàn)場不再是雕塑的陪襯和背景，而是作品不可分割的組成部分，由此，也決定了現(xiàn)場經(jīng)驗的唯一性和不可替代性。

上海｜藝術家林天祿

個展“柔情蜜語”上海展出

12月7日，藝術家林天祿個展“柔情蜜語”在上海開幕，展覽展出十余件藝術家架上繪畫，同時呈現(xiàn)了林天祿的“絨花”系列與“momo”系列。

林天祿

林天祿生于1974年，1997年畢業(yè)于四川美術學院，曾在海外多地舉辦多場個展?！叭崆槊壅Z”來自于面對作品可以感受到的心理體驗。林天祿擅長捕捉生活細微處的情感意義。他的作品多汲取于生活的場景元素和片段，經(jīng)過高度提取，表達出抽象的時空和記憶。作品以細膩的筆觸刻畫出逼真的毛絨質(zhì)感，整體表達出簡約又繁茂的觀感，給人以包容、舒適、蓬勃之感，充滿無窮生命力。

林天祿作品

“MOMO”是林天祿以母親飼養(yǎng)的兔子為原型創(chuàng)造的形象，它們有著類似兔子般的長耳朵以及毛茸茸、圓滾滾的身型，以柔軟的姿態(tài)面對著外界的不安與危險?！癕OMO”如此可愛的外觀之上，卻有著一雙如金屬般鋒利尖銳的眼睛。它們的眼中的世界，承載著藝術家對周遭事物的敏銳審視，也寄托著對于充滿童趣的美好歲月的懷念。