關(guān)注一周以來的藝術(shù)人物，備受爭議的藝術(shù)家杰夫·昆斯在西班牙展覽中，明確“不會依賴人工智能來開發(fā)藝術(shù)作品”，90歲的珍·古道爾來到中國，開啟了“珍·古道爾希望之旅——中國行”。

在上海，藝術(shù)家王小慧首次以VR形式展演個人作品；張樂陸、趙銘展現(xiàn)鏡頭下的都市“雙面”；三位青年書法家吉騰飛、王棟霆、成萬東在閔行區(qū)呈現(xiàn)“汲古鐫新”書法展，旅日藝術(shù)家劉一鵬將在東京舉行的個展將中國與日本傳統(tǒng)戲劇，以繪畫結(jié)合。

北京｜珍·古道爾

開啟“希望之旅”中國行

近日，90歲的珍·古道爾來到中國，開啟了“珍·古道爾希望之旅——中國行”。60多年前，她深入非洲叢林研究黑猩猩，改寫了“人類”的定義，如今這是她第17次來到中國大陸，也正值珍·古道爾發(fā)起的“根與芽”環(huán)保項目在中國落地30周年。在中國的五天時間里，珍·古道爾參加了六場大型活動，包括根與芽三十周年慶典、“山海有靈”2024中國野生生物影像年賽頒獎典禮、珍古道爾2024希望之旅慈善晚宴等，高強(qiáng)度地工作，為了讓更多人了解環(huán)境保護(hù)的重要性，宣講希望的力量。

珍·古道爾在北京舉行的慈善晚宴上，站在椅子上完成了40多分鐘的演講。

珍·古道爾（1934年生），英國生物學(xué)家、動物行為學(xué)家和著名動物保育人士。以對坦桑尼亞貢貝溪國家公園黑猩猩進(jìn)行異常詳細(xì)和長期的研究而聞名。她長期致力于黑猩猩的野外研究，并取得豐碩成果，她的工作糾正了許多學(xué)術(shù)界對黑猩猩這一物種長期以來的錯誤認(rèn)識，揭示了許多黑猩猩社群中鮮為人知的秘密。除了對黑猩猩的研究，珍·古道爾還熱心投身于環(huán)境教育和公益事業(yè)，由她創(chuàng)建并管理的珍·古道爾研究會是著名民間動物保育機(jī)構(gòu)，在促進(jìn)黑猩猩保育、推廣動物福利、推進(jìn)環(huán)境和人道主義教育等領(lǐng)域進(jìn)行了很多卓有成效的工作，由古道爾研究會創(chuàng)立的“根與芽”是全球最活躍的面向青年的環(huán)境教育計劃之一。

珍·古道爾資料圖

此次中國之行，珍·古道爾在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心參觀了《致敬珍·古道爾，驅(qū)動力：共情與直覺》藝術(shù)展，展覽集合了徐冰當(dāng)代藝術(shù)家作品，用東方式的思考和藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)對自然、環(huán)境及人類命運(yùn)的關(guān)心。珍·古道爾一一聽取了藝術(shù)家們對作品的介紹，并向他們頒發(fā)了參展證書。

北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心《致敬珍·古道爾，驅(qū)動力：共情與直覺》展覽現(xiàn)場

在參觀了藝術(shù)展后，珍·古道爾出席了慈善晚宴。在晚宴上珍·古道爾發(fā)表了題為《行動帶來希望》的主旨演講。她不僅談及自己的早年在非洲研究黑猩猩的經(jīng)歷，介紹了全球根與芽活動的發(fā)展，更是告誡人們，特別是青年人，要積極行動起來，努力追尋希望。令人動容的是，90歲的珍·古道爾站在椅子上完成了40多分鐘的演講。（宗和）

西班牙｜杰夫·昆斯

不會依賴人工智能來開發(fā)作品

杰夫·昆斯（Jeff Koons）曾因其著名的氣球狗和不銹鋼兔子的創(chuàng)作方式而受到批評，昆斯近期對人工智能有了明確立場：“我不會依賴人工智能來開發(fā)我的作品。”

杰夫·昆斯在展覽現(xiàn)場與其作品《凝視球（站立的女人）》。

人工智能的潛力和風(fēng)險無疑是當(dāng)今藝術(shù)界最熱議的話題。這一發(fā)展看似是昆斯的福音。昆斯在西班牙格拉納達(dá)的阿爾罕布拉宮舉行的展覽“反射”（Reflections）的開幕儀式上，接受采訪時提到這一點(diǎn)，展覽展出了他與畢加索的作品。昆斯在創(chuàng)作過程中對工作團(tuán)隊和尖端技術(shù)的依賴，曾使《收藏家》雜志發(fā)問：“杰夫·昆斯真的是一個藝術(shù)家嗎？”

這番話引發(fā)了關(guān)于昆斯創(chuàng)作方式的進(jìn)一步討論。雖然昆斯的作品常被批評為不具備傳統(tǒng)藝術(shù)家的“個人觸感”，但他利用最先進(jìn)的技術(shù)和大規(guī)模的生產(chǎn)過程來創(chuàng)作獨(dú)特的藝術(shù)品，挑戰(zhàn)了藝術(shù)創(chuàng)作與技術(shù)、手工藝與工業(yè)生產(chǎn)之間的界限。

人工智能似乎仍然會處于杰夫·昆斯創(chuàng)作的邊緣地帶。“我喜歡我的作品核心的來源——對一切對我有意義事物的反思，”他說，“目前，我沒有直接使用人工智能，除了用它來產(chǎn)生一些選擇（如不同材料的效果）。我把人工智能當(dāng)作工具，而不是代理人。”

近年來，反對人工智能藝術(shù)的運(yùn)動逐漸興起，還有人警告稱，人工智能可能會取代人類創(chuàng)作。對此，臨近70歲的昆斯表示，他并不太擔(dān)心。他指出，19世紀(jì)攝影的發(fā)明曾被一些人視為藝術(shù)家的對立面，但攝影并沒有取代繪畫，反而促進(jìn)了從現(xiàn)實主義向抽象藝術(shù)的轉(zhuǎn)變?！皻v史上，我們總是面對著那些具有啟示性并且極具力量的技術(shù)，它們改變了我們所處的時代，也改變了我們的未來。我歡迎這一切。”

杰夫·昆斯的《凝視球（大衛(wèi)對薩賓婦女的干預(yù)）》與古代作品并列。

此次在阿爾罕布拉宮的展覽，展出了他的三件作品：《美惠三女神》、《凝視球（大衛(wèi)干預(yù)薩賓婦女）》和《凝視球（站立的女子）》同時展出的還有畢加索1923年的《美惠三女神》和1933年創(chuàng)作的《戴頭盔的頭部》，以及宮殿自己的文藝復(fù)興時期藏品。展覽將持續(xù)至3月16日。（黃松/編譯）

上海｜藝術(shù)家王小慧

個人作品首次以VR形式展演

2025新年伊始，上海王小慧藝術(shù)館開啟跨年大展“紅孩子·藍(lán)蝴蝶”LBE先鋒實驗藝術(shù)劇場。這是王小慧藝術(shù)館又一次科技與藝術(shù)深度融合的創(chuàng)新嘗試。當(dāng)LBE都在講述古老的神話故事時，藝術(shù)家王小慧把人們拉到現(xiàn)實中來，將個人的系列作品，首次以VR形式展演，帶領(lǐng)觀眾穿越藝術(shù)與生命的奇幻之旅。

王小慧

藝術(shù)館LBE是一種全新的藝術(shù)體驗方式，通過AR、VR、XR與AI完美融合，為觀眾提供一個沉浸式藝術(shù)+科技氛圍。觀眾化身為藝術(shù)的探索者，跟隨紅孩子與藍(lán)蝴蝶的腳步，開啟一段奇妙的藝術(shù)之旅。紅孩子代表著純真與夢想，藍(lán)蝴蝶則象征著自由與放飛，在他們的引領(lǐng)下，觀眾將穿越不同的時空，體驗不同的人生思考。

展覽現(xiàn)場，摘下VR眼鏡，夢境與現(xiàn)實交織，讓你在沉浸式夢境中自由飛翔。

此次展覽王小慧藝術(shù)館聯(lián)合數(shù)字章魚，呈現(xiàn)一場愉悅奇幻的視聽盛宴，真實感受VR大空間的酷炫與王小慧藝術(shù)創(chuàng)作的動人細(xì)節(jié)： 戴上VR眼鏡，你將進(jìn)入巨大開闊的深邃空間中，五個場景依次徐徐鋪展，選用了王小慧藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的五個系列作品串聯(lián)一場奇幻的藝術(shù)生命之旅，屆時“藝術(shù)之吻”“納米攝影系列”“九生”“花之靈·性”“紅孩子”等王小慧的經(jīng)典作品將以VR沉浸式探索體驗為主，帶觀眾感受穿越夢想、亦真亦幻的奇幻之旅。（文/陳若茜）

上海|張樂陸&趙銘

鏡頭下的都市“雙面”

張樂陸與趙銘攝，兩人都是攝影師，都生活、工作在上海，都喜愛在街頭拍照。近日，張樂陸、趙銘攝影雙人展“雙面”在上海OfotoAnart展出。

張樂陸（左）趙銘（右）

張樂陸總是惜光如金，輕輕一點(diǎn)或淡淡一層，整體暗色調(diào)的畫面里有微小的局部被照亮，總是藏著一份意外。一只皮球懸停在無人的工廠門口；貓咪在陰影里冷冰冰地注視著鏡頭；深夜車廂里低頭看手機(jī)的人，不知將駛往何方；女孩纖細(xì)的雙臂背在身后，手中還沒熄滅的手機(jī)屏幕里隱藏著故事。看他的照片就像讀偵探小說的片段，一幕幕沒有前因后果的懸疑或驚悚的劇情。這些畫面也常帶著霍帕繪畫的氣氛，城市是一片荒涼之地，人物是迷失在都市叢林里的一個個孤獨(dú)的靈魂。

張樂陸攝影作品

而在趙銘的照片里，畫面元素總在相互沖撞，主體常常被光影斬斷或撕裂，明暗交錯。夜色中，鴿子突然在街邊飛起，即將穿過川流不息的刺目的車燈。陽光下水柱噴涌而出，好像背景中的樹干已經(jīng)爆裂。落寞的婦人還帶著cosplay的夸張裝扮，昏睡的老頭面前擺著殘留的蛋糕。他似乎從不吝惜表現(xiàn)自己的情緒，不管是驚訝激動，還是落寞惆悵，都快要溢出畫面。他的畫面里總是積蓄著一種力量，這種力量也在城市街頭橫沖直撞，但在碰撞的那一刻又透露出無力的感受。

趙銘攝影作品

盡管畫面風(fēng)格截然不同，他們卻也有著很多共同的拍攝對象。他們都喜歡拍貓咪，拍街邊的人，車窗內(nèi)外人們出神或縱情的一刻，還有扭曲纏繞的枝干，或者細(xì)微抖動的水紋。這些對象都是易逝的，脆弱的，在我們身邊卻不為人注意。他們都來自攝影家的日常生活之中，又像是沉浸在現(xiàn)實之外，一個旁人無可捉摸的世界之中。策展人施瀚濤說，“就像大多數(shù)人看到的上海是一樣的，很多關(guān)于這個城市的作品也大同小異。但總有一些奇妙尤其是包容的內(nèi)心，它們是有著魔力的鏡子，通過它們，會反射出城市更為特別而本質(zhì)的一面。在張樂陸和趙銘的照片中，那個顯得神秘和詭異，又帶著傷感和溫馨氣息的上海，正是他們在街頭游蕩時自我的真實流露。他們在用照片講述城市故事的時候，也透露著他們對于生活和生命的真誠感悟?！保懥譂h/整理）

上海｜青年書法家吉騰飛、王棟霆、成萬東

閔行區(qū)展“汲古鐫新”三人書法展

2025年閔行區(qū)蔡兵美術(shù)館推出的首個展覽“汲古鐫新”海上三人書法作品展近日對外展出，呈現(xiàn)了三位師出傳統(tǒng)書法院校的青年書法家吉騰飛、王棟霆、成萬東的60余件書法作品。

三位參展青年書法家與海派藝術(shù)館執(zhí)行館長張建華（左1）

展覽現(xiàn)場

吉騰飛1989年生于山東，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，最初學(xué)習(xí)魏碑，作品也得益于此，其隸書作品取法不局限一家。成萬東的書法風(fēng)格深受晚清民國時期碑學(xué)大家的影響，他的作品展現(xiàn)出簡古的筆致。王棟霆除具有扎實的書法功底外，對中國古典文學(xué)和哲學(xué)亦有涉略，追求雅正之韻。據(jù)悉，三位青年書法家熱心于弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，各自成立書法工作室，開設(shè)公益課程和書法文化講座，堅持為市民大眾普及書法藝術(shù)知識。生動而深入的社會教學(xué)實踐，也促使他們從不同的角度來審視書法藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新。此次展覽所展出作品均是在這樣的環(huán)境中創(chuàng)作完成的。

展出作品之一

展覽主題為“汲古鐫新”，“汲古”是書法學(xué)習(xí)的重要方式，是對經(jīng)典古代碑帖的臨習(xí)、對古人書寫的體驗、對古代經(jīng)典論述的解析、對古文字的識讀?，F(xiàn)場展出的作品均是兼具古代韻味與現(xiàn)代審美的書法作品。（宗和）

東京｜劉一鵬

作品將中國與日本傳統(tǒng)戲劇結(jié)合

1月10日，旅日藝術(shù)家劉一鵬的作品展將在東京銀座的東京藝術(shù)空間舉行。展覽展示劉一鵬近年來創(chuàng)作的中國戲曲人物畫，以及以日本傳統(tǒng)文化“能樂”與“歌舞伎”為主題的30余幅作品。作品融入了現(xiàn)代藝術(shù)的元素，形成了一種既古典又現(xiàn)代的藝術(shù)語言。這種語言不僅讓傳統(tǒng)戲曲人物畫煥發(fā)出新的生命力，也讓傳統(tǒng)戲劇的精髓得以在畫布上重現(xiàn)。作品不僅表現(xiàn)虛幻與現(xiàn)實的結(jié)合，也為觀眾帶來“空與禪”的氛圍體驗和強(qiáng)烈的視覺沖擊。 

劉一鵬作品

劉一鵬曾在上海朱屺瞻藝術(shù)館、東京?銀座畫廊等舉辦個展。其父師承王個簃，故畫風(fēng)可見海派藝術(shù)之影響。在藝術(shù)創(chuàng)作中，劉一鵬捕捉了兩種戲曲的人物特點(diǎn)，并汲取了兩種戲曲中的表現(xiàn)氛圍。通過這些作品，觀眾將有機(jī)會領(lǐng)略到戲曲人物畫的獨(dú)特魅力，以及藝術(shù)家如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的元素巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出具有時代感的作品。展覽將持續(xù)至1月25日。（宗和）