1月17日，展覽“那是光照進來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”在廣東美術(shù)館新館開幕。波蘭藝術(shù)家斯特凡·杰羅夫斯基（Stefan Gierowski）是戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一，他代表了活躍在歐洲“另一半”藝術(shù)家的創(chuàng)作。

此次展覽是藝術(shù)家中國回顧展的第二站——首場展覽在北京中央美術(shù)學院美術(shù)館展出了27件作品；此次在廣東美術(shù)館新館展出超40件作品，包括多件從未在中國展出過的作品。

展覽現(xiàn)場

斯特凡·杰羅夫斯基于1925年生于波蘭，早至20世紀60年代即在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、威尼斯雙年展等重要機構(gòu)和雙年展上展出作品。在長達半個多世紀的藝術(shù)生涯中，他的作品被法國蓬皮杜藝術(shù)中心在內(nèi)的全球多家重要藝術(shù)機構(gòu)收藏。

杰羅夫斯基在他波蘭華沙工作室， 1990, photo Erazm Cio?ek

作為波蘭藝術(shù)家，他代表了活躍在歐洲“另一半”的藝術(shù)家。由于西歐和美國藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的主導地位，波蘭藝術(shù)未能獲得應有的關(guān)注，盡管如此，杰羅夫斯基仍是國際藝術(shù)舞臺上的杰出人物。他認為“波蘭前衛(wèi)藝術(shù)演進的路徑與西方路徑彼此平行，而不是受后者影響的結(jié)果”，并且他的作品證明了中國文化在很大程度上參與塑造了現(xiàn)代西方藝術(shù)。

杰羅夫斯基，《畫作 XCVII 》，1961年，布面油畫，135×99.5厘米

在談及最欣賞東方藝術(shù)的哪些地方，斯特凡·杰羅夫斯基曾說：“最欣賞‘留白’的本領(lǐng)，這些空白實際上是畫作中極其有效的部分；另外，（中國畫）所有的敘事都通過最簡單的工具得以表達。除此以外，中國藝術(shù)最獨特的長處在于詩書畫的緊密結(jié)合，從而讓作品和概念相伴始終?！薄按送?，中國畫還確認了繪畫最重要的使命在于傳達思想?！?/p>

杰羅夫斯基，《畫作》，1981年，布面油畫，102×102×4.8厘米

展覽由英名策展人、倫敦當代藝術(shù)學院（ICA）的前任院長菲利普·多德（Philip Dodd）策展，涵蓋了藝術(shù)家生涯的重要的作品，對于展覽的緣起。菲利普·多德談到，杰羅夫斯基從中國文化和中國哲學之中受益良多，就好像畢加索一樣，多年間一直感慨齊白石的畫作。無論來自世界何方，來自哪一個文化背景，人們的根系在深處都是彼此相連的。通過這個展覽，他想以一種深刻的方式去揭示所有人都將無可避免地走向彼此。這也是本次展覽最終的意義所在。

杰羅夫斯基，《畫作》，1962年，布面油畫，60×50厘米

展覽通過對藝術(shù)家從20世紀50年代末到2022年去世的藝術(shù)生涯的全面回顧，對“現(xiàn)代藝術(shù)乃是西歐/美國的產(chǎn)物”這一正統(tǒng)觀念提出挑戰(zhàn)。展覽揭示了藝術(shù)家的實踐與成就如何參與了現(xiàn)代藝術(shù)史“西方故事”的瓦解，并通過對多個藝術(shù)史和當代議題的探討，以及對中國藝術(shù)和哲學影響的挖掘，為杰羅夫斯基的繪畫在當代的觀看提供了新方式。

展覽現(xiàn)場

展覽以四個部分探討了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的各種關(guān)注點，四個部分皆以“光”的主題貫穿。用藝術(shù)家自己的話來說，這個展覽承認光既是一種物質(zhì)，也是一種形而上的品質(zhì)。

第一部分展示杰羅夫斯基的抽象藝術(shù)與科學和早期太空探索的聯(lián)系，在太空旅行成為全球焦點的當下，對太空中光的存在以及科學語境中光的意義等問題給出獨特的答案；第二部分探討他與中國的哲學概念的關(guān)系，尤其是老子哲學對杰羅夫斯基的影響，由此延伸而出對精神與虛空的思考，并提示中國文化對西方現(xiàn)代主義的影響；第三部分聚焦其抽象藝術(shù)對光與色的關(guān)系的探索，展示了藝術(shù)能夠以何等富有深度及創(chuàng)造性的方式對科學的思想與發(fā)展提供回應；最后一部分著重呈現(xiàn)他的水彩畫作品。

杰羅夫斯基，《畫作》，1977年，布面油畫，111.5×111.2×3.3厘米

正如策展人菲利普·多德所述：“斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)是一種啟示。自20世紀50年代起，他的藝術(shù)便開始探討太空旅行和科學力量的議題，這使得他與我們的當代緊密相連。他的畫作展現(xiàn)了他作為一位重要的歐洲藝術(shù)家，由于西方藝術(shù)界對巴黎、紐約、倫敦現(xiàn)代藝術(shù)三角的癡迷而一直被邊緣化，直到最近才備受關(guān)注。他的藝術(shù)和著作則揭示了他是一位研究中國藝術(shù)和哲學的藝術(shù)家——表明了若不理解西方現(xiàn)代主義對亞洲和中國思想的依賴，西方現(xiàn)代主義將變得難以想象?！?/p>

展覽現(xiàn)場

展覽標題“那是光照進來的地方”取自歌手萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《頌歌》（Anthem）。展覽深入探討了杰羅夫斯基藝術(shù)中“光”的多重意義——從科學意義上的光，到精神意義上的光，再到作為繪畫必要組成部分的光——正如杰羅夫斯基本人所說：“光生萬物”。

杰羅夫斯基，《畫作》，1977年，布面油畫，150×119厘米

藝術(shù)家于2022年去世后，國際藝術(shù)界掀起了一股杰羅夫斯基藝術(shù)熱潮。包括2023年在羅斯科博物館舉辦的個展“斯特凡·杰羅夫斯基：至此永恒”（Stefan Gierowski： From Here to Eternity）中，杰羅夫斯基與馬克·羅斯科（Mark Rothko）的作品并列展示；位于意大利的Dep藝術(shù)畫廊亦在2022年舉辦了杰羅夫斯基和盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）等多位藝術(shù)家在內(nèi)的群展“空間感，光感”（The Sense of Space，The Sense of Light）。諸多評論家和文化名人對他贊譽有加。

展覽現(xiàn)場

2024年，藝術(shù)家去世后首個中國回顧展“那是光照進來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”在中國中央美術(shù)學院美術(shù)館舉辦；2025年，更大規(guī)模的回顧展將于廣東美術(shù)館新館展出。本次展覽由廣東美術(shù)館主辦，由斯特凡·杰羅夫斯基基金會、波蘭共和國文化和國家遺產(chǎn)部、波蘭共和國駐華大使館、波蘭駐華大使館文化處作為支持機構(gòu)共同舉辦。展覽將持續(xù)至2025年3月16日。