2025年農(nóng)歷新年前，上海當代藝術(shù)博物館（PSA）“中國當代藝術(shù)館藏系列展”推出兩個展覽——藝術(shù)家夏陽的個展“老樹新枝”，以及呈現(xiàn)16位/組藝術(shù)家的群展“從前”。

“老樹新枝”源自90多歲的知名藝術(shù)家夏陽捐贈的130件重要當代藝術(shù)作品；“從前”聚焦于在上海創(chuàng)作與生活的藝術(shù)家，他們透過多樣的創(chuàng)作語言講述了在同一個地方不同的時間的故事，這既是悠長的記憶，也是生命與意識的延綿。

上海當代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)藝術(shù)家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現(xiàn)場

“老樹新枝”：夏陽充滿生命力的藝術(shù)表達

據(jù)悉，93歲的藝術(shù)家夏陽此次捐贈作品涵蓋了其自上世紀50年代至90年代的重要作品，包括藝術(shù)家最具代表性的“毛毛人”“獅子”系列銅雕，其集中創(chuàng)作于1960、1990年代的丙烯繪畫、紙本彩墨作品以及部分手稿。此外，夏陽還捐贈了其同時代友人們的同期作品，展現(xiàn)了中國當代藝術(shù)在上個世紀下半葉豐富多姿的全景。

夏陽在“中國當代藝術(shù)館藏系列展 老樹新枝——夏陽畫展”展覽現(xiàn)場，上海當代藝術(shù)博物館，2025年

出生于上世紀30年代的夏陽成長自書香世家，在中國文化及審美的浸潤下自然地走上繪畫道路。1949年，他前往中國臺灣，跟隨“決瀾社”前成員李仲生學習繪畫。出于對臺籍畫家保守風氣的不滿，夏陽與同畫室的七位同學共同組建了當?shù)刈钤缰鲝堊兏锏默F(xiàn)代藝術(shù)小組之一“東方畫會”，并以防空洞為據(jù)點作畫或集會討論。

1957年，他們自行籌辦了首個與西班牙畫家的聯(lián)展，以實驗性的抽象風格向彼時印象主義主導的臺灣西洋畫壇發(fā)起挑戰(zhàn)。夏陽作為代表起草了畫會宣言《我們的話》，其中闡明了他反對“藝術(shù)大眾化”，支持“大眾藝術(shù)化”，力圖拓寬觀眾視野與多元藝術(shù)接受范疇的立場。抽象繪畫的勢頭在當時愈演愈烈，并將與同時期發(fā)展的現(xiàn)代詩運動合謀，在六十年代掀起更全面的文化現(xiàn)代化風潮。

上海當代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)藝術(shù)家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現(xiàn)場

31歲時，夏陽動身赴巴黎和紐約生活。此后，他逐漸偏離了原先結(jié)合書寫字符的神秘主義抽象畫法，轉(zhuǎn)而在關(guān)注存在主義和主體經(jīng)驗的命題。他嘗試著用快速堆疊的筆觸構(gòu)成人形，傳遞著一種不穩(wěn)定的內(nèi)在狀態(tài)，這即為夏陽標志性“毛毛人”符號的最初形態(tài)。

“1964年剛到巴黎時，我在展覽中看到弗朗西斯·培根的作品，感到很過癮。有人說，我的作品有受到培根的影響，我最初并不那么認為?！毕年栒f，“但后來再看，我覺得對。”

上海當代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)藝術(shù)家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現(xiàn)場

到了1980年代末，從紐約回到中國臺北生活的夏陽在一次修理破損吹風機的過程中，無意中發(fā)現(xiàn)里面的鐵片部件幾經(jīng)剪切扭動后，生成的造型十分靈動。他遂找來鐵片、銅片、剪鐵鉗等材料和工具進一步探索這種工藝。在半游戲半實驗的實踐中，逐漸摸索出將金屬的裁剪、鏤空、扭轉(zhuǎn)等手法發(fā)展為雕塑造型語言的方式，以這些“毛毛人”雕塑極大地豐富了這一標志性藝術(shù)符號的造型世界。

夏陽的創(chuàng)作以繪畫和雕刻為主，他善于從具體的事物中超拔出來，賦予題材形而上思考與體味，這也是其作品隱秘的主題。其以西畫為體照相寫實作品，在動與靜、永恒存在和瞬間幻滅的對抗中呈現(xiàn)對于時空的思考和生活的調(diào)侃。他常常消解傳奇中過于嚴肅與悲情的一面，把沉重轉(zhuǎn)化為輕松和幽默，讓人在會心一笑之后，一種潛藏思考方才真正顯山露水。

上海當代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)藝術(shù)家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現(xiàn)場

2022年，“丁立人、夏陽雙人展——上海當代藝術(shù)博物館十周年特別展”展出了夏陽藝術(shù)生涯中各個階段的代表作，全面且系統(tǒng)地詮釋了藝術(shù)家流動的生命經(jīng)驗，和交融古今東西的藝術(shù)語言。兩年后，夏陽決定將自己與友人的130件作品捐贈給上海當代藝術(shù)博物館，他表示：“我的作品能夠被納入上海當代藝術(shù)博物館的館藏，這是理想的歸宿。我深感榮幸，也希望我的作品能激發(fā)更廣泛的觀眾思考，并啟發(fā)更多年輕人的創(chuàng)作靈感！”

上海當代藝術(shù)博物館館長龔彥表示：“夏陽先生的捐贈是對上海當代藝術(shù)博物館發(fā)展的極大支持，也為公眾提供了一個觀看和反思中國當代藝術(shù)的視角。如何建構(gòu)自己的視覺語言和視覺敘事？這些藝術(shù)家早年創(chuàng)作讓我們看到作品發(fā)生和生長的土壤，看到民間敘事和當代生活之間的張力，它們將在PSA的館藏系統(tǒng)內(nèi)串聯(lián)起一條獨特的中國當代藝術(shù)發(fā)展之路。”

“從前”關(guān)注上海藝術(shù)家創(chuàng)作

“中國當代藝術(shù)館藏系列展：從前”展出了余友涵、李山、胡項城、周嘯虎、周鐵海、陸春生、楊振中、楊福東、徐震、張鼎、殷漪、鳥頭、張小船、崔潔、林科、胡為一的作品，表現(xiàn)了隱匿的個體與城市的羈絆，空間在此不再有穩(wěn)定的坐標，更像是一個精神性的地理概念。

“中國當代藝術(shù)館藏系列展：從前”展覽現(xiàn)場

這些根深于上海的藝術(shù)家，或是生于斯長于斯，或是年少求學從此定居于此，無論他們來自何方，他們的命運都與上海這座城市的變化緊密相連，他們經(jīng)過充滿希望的千禧年，擁抱全球化的上海世博會，又在多極的世界格局中禹步前行。這些身居上海的藝術(shù)家從不以群像標榜，他們以藝術(shù)的敏銳傳遞著生命個體于此之中的困惑與迷茫，并示范著對于理想的執(zhí)著與堅守。

“中國當代藝術(shù)館藏系列展：從前”展覽作品

展覽中，余友涵、李山、胡項城也曾在上海當代藝術(shù)博物館舉辦過個展。其中余友涵（1943-2023）畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院，曾執(zhí)教于上海工藝美術(shù)學校。余友涵學習西方現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作技巧，嘗試用于表達中國深厚的民族文化和民族精神，形成了自己的藝術(shù)風格，代表作包括“圓”系列、“啊，我們”系列等。

展覽現(xiàn)場，余友涵作品

展覽展出的是其創(chuàng)作于2016年的《大藥丸》，這在余友涵的抽象繪畫中十分獨特，他極少為抽象作品賦予具象的標題，“藥丸”中央醒目的幾何圖形在其抽象畫作中也是少見的符號烙印。這種對抽象的破壞令人回想起他在上世紀90年代創(chuàng)作波普繪畫作品時的率性自如。稀釋純粹，吸納雜音，“圓”意味著循環(huán)、貫通、融合，余友涵的“圓”未必在畫面之中，也可能在畫面之外。

展覽現(xiàn)場，李山作品

李山的《閱讀系列》關(guān)注閱讀的過程中難免出現(xiàn)漏讀、誤讀或錯讀，對李山而言，這其實是最具有魅力和最具有意義的事件，如果將它關(guān)聯(lián)到生命的閱讀行為，這就可以催生對于生命的新解和另類藝術(shù)的創(chuàng)造。展出的作品，看似生物學家實驗前的一件發(fā)想草圖，一種未完成的畫面狀態(tài)，記錄了藝術(shù)家思想的痕跡，鋪陳了沖突的元素和矛盾的語感，事實上，它可以視作為李山將其生物藝術(shù)中“生命等價，生物大同”的概念注入到平面繪畫的體現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場，右為胡項城作品。

胡項城的布面綜合材料《魔法師》看似只是混沌的黃色畫面上，一個不規(guī)則的橢圓與五根橫豎的粗壯線條形成了一個特別的構(gòu)造。事實上，這更是藝術(shù)家在畫面上探索的未知世界。

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，PSA的“館藏系列展”將伴隨其收藏的生長而徐徐展開，挖掘藝術(shù)史中隱秘而鮮活的個案，同時也讓各式各樣的思考與實踐在此相聚。此外在當代藝術(shù)博物館一樓“dododo書店”的一個蛇年主題小展，充滿了中國蛇年的氣氛。