上海大劇院出品的舞劇《白蛇》首演于2022年初，經(jīng)過整整三年的打磨修改，在2025年3月初迎來了煥然一新的2.0版。以天水碧為主題色的新版海報(bào)讓人在視覺上直觀感受到了極為舒適的國風(fēng)雅致，充滿東方美學(xué)的神秘典雅，然而細(xì)看之下，海報(bào)上方的雷峰塔塔尖朝下隨時(shí)將傾，美好之中隱匿的不安也就由此開始了。2.0版的情節(jié)內(nèi)容沒有重大變動(dòng)，最亮眼的是宣傳語“我們終將成為自己”。

《白蛇》劇照

如果說，1.0版給觀眾明確地呈現(xiàn)出“象征禁錮的雷峰塔始終未曾真正倒塌”是一個(gè)客觀存在的現(xiàn)狀，以此作為主題觸發(fā)當(dāng)代人的話，那么2.0版“我們終將成為自己”則是試圖尋求對(duì)這一客觀存在的解決策略和方向指引。這既是創(chuàng)作者對(duì)白蛇結(jié)局的設(shè)定，也是對(duì)處于困境中的當(dāng)代女性的期許。

主題的遷移，使該劇產(chǎn)生易卜生戲劇思辨式的思想內(nèi)核。這無疑能成為吸引新老觀眾走進(jìn)上海大劇院欣賞舞劇《白蛇》2.0版的動(dòng)力。

《白蛇》劇照

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超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格重構(gòu)傳統(tǒng)題材

在上海大劇院的穹頂之下，一束冷光切開黑暗。一群妻子群像的舞者們整齊劃一地推著超市購物車，靈活地做著機(jī)械化動(dòng)作，線條光影化作鋼筋森林，當(dāng)代的“妻子”正麻木地生活在由超市、廚房、臥室等構(gòu)成的雷峰塔中。舞劇《白蛇》以撕裂時(shí)空的勇氣，將千年蛇靈拋入當(dāng)代都市的漩渦，創(chuàng)作者用舞蹈語匯完成了一場驚心動(dòng)魄的精神分析之旅。舞劇《白蛇》并非傳統(tǒng)白蛇題材的舞劇改編，而是借用這一題材元素，重構(gòu)出古今兩條線索并相互交纏的敘事時(shí)空。這一形式雖非創(chuàng)舉，但在舞劇中亦是有難度、有挑戰(zhàn)、有新意的。劇作將古裝的白蛇、許仙、法海三人放置在現(xiàn)代社會(huì)中對(duì)應(yīng)賢淑妻子、自私丈夫和心理醫(yī)生的角色，不同身份卻有相似的性格和行為作為映照。青蛇成為妻子的潛意識(shí)、內(nèi)心幽秘和另一重人格，象征著妻子未被馴服的原始欲望與未完成的自我。青蛇的性格與妻子截然相反，在現(xiàn)代時(shí)空不斷喚醒妻子內(nèi)心深處對(duì)于自由、獨(dú)立和本真自我的向往。古代時(shí)空里白蛇看到青蛇自在恣意地生活，亦真亦幻地表現(xiàn)為妻子的夢(mèng)境或潛意識(shí)。

舞臺(tái)上，天水碧的光影打在舞臺(tái)前的屏幕上，營造一種青蛇在水下世界的自由自在的氛圍，魚群靈動(dòng)地躍動(dòng)一如覺醒意識(shí)的象征，如夢(mèng)似幻的詩意氛圍將白蛇的心理世界具象化地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。而功成名就的丈夫面對(duì)渴望自由的妻子，認(rèn)為她生病了，一如許仙在端陽節(jié)哄騙白蛇喝雄黃酒，丈夫哄騙妻子吃藥，并請(qǐng)心理醫(yī)生進(jìn)行催眠治療。這與《雷雨》情節(jié)的互文產(chǎn)生了奇妙的文化印證——自古夫權(quán)以各種形式產(chǎn)生的壓迫如出一轍，而雷峰塔亦是周公館。進(jìn)入夢(mèng)境中，醫(yī)生化身法海來攻擊青蛇。青蛇與法海的糾纏很巧妙地成為徐克《青蛇》里欲望與法理糾纏的延續(xù)。法力無邊的法海也只是重傷了青蛇，而意識(shí)不清的白蛇竟然在混戰(zhàn)中殺了青蛇——這是妻子理性與感性自我決斗的結(jié)果，令人震撼的是，雷峰塔何嘗不包括女性的自鑄。斬?cái)嘧约簜€(gè)人欲望的妻子卻被宣布痊愈。但妻子卻更加失魂落魄，直到再次催眠入夢(mèng)，這一次白蛇水漫金山的決絕讓法海失敗了。重構(gòu)的《白蛇》從女性的迷失、懷疑到接納自我，通過這一過程嘗試來探索女性的心靈與精神。

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易卜生戲劇思辨的思想內(nèi)核

這樣的情節(jié)和人物的設(shè)定，讓人不由想起與之高度相似的《海上夫人》——易卜生創(chuàng)作后期的名劇。易卜生對(duì)女性的命運(yùn)本質(zhì)和精神成長始終看得透徹，但對(duì)解決策略的認(rèn)識(shí)卻是不斷發(fā)生變化的。不同于前期關(guān)注娜拉走出家庭來彰顯女性覺醒，《海上夫人》里那位終日徘徊在海邊的女主人艾梨達(dá)處于困于婚姻精神困境，她對(duì)海洋的強(qiáng)烈精神依戀是她對(duì)生命完整性的渴望，反復(fù)出現(xiàn)的幻覺以及對(duì)神秘水手的執(zhí)念，構(gòu)成了類似夢(mèng)境的心理圖景。

易卜生劇作充滿弗洛伊德精神心理分析色彩的解讀，并呈現(xiàn)人物。艾梨達(dá)最終被賦予“自由選擇權(quán)”——丈夫房格爾同意解除婚姻束縛，允許她自主決定去留。這一設(shè)定凸顯易卜生的核心觀點(diǎn)：真正的自由不是被動(dòng)逃離，而是清醒選擇后的承擔(dān)。艾梨達(dá)選擇留下，并非妥協(xié)，而是通過自主意志將“責(zé)任”轉(zhuǎn)化為“自我認(rèn)同”?！逗Ｉ戏蛉恕吠ㄟ^艾梨達(dá)的“夢(mèng)境”式心理圖景，預(yù)言了現(xiàn)代女性的存在困境：如何在自由與責(zé)任、個(gè)體與社會(huì)、欲望與道德間找到動(dòng)態(tài)平衡，從而成為真正的自己。易卜生未提供簡單的答案，而是將選擇權(quán)交還觀眾，強(qiáng)調(diào)“人必須自由地成為自己”——這一思想至今仍具震撼力。

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舞劇《白蛇》中有強(qiáng)烈的易卜生戲劇思辨的思想內(nèi)核。導(dǎo)演周可近年來的創(chuàng)作大都關(guān)注女性議題，從《初步舉證》和去年的《玩偶之家2：娜拉歸來》里對(duì)女性現(xiàn)實(shí)處境的個(gè)體精神獨(dú)立和權(quán)力話語體系的強(qiáng)調(diào)，讓人對(duì)她作品中的現(xiàn)代思想討論記憶深刻。當(dāng)然，相比于直接搬演《海上夫人》，將一個(gè)中國家喻戶曉的古代經(jīng)典故事放置在現(xiàn)在社會(huì)的創(chuàng)作策略，顯得非常高明。一方面能夠引起更強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)反思，另一方面舞劇的藝術(shù)形式在展現(xiàn)人物復(fù)雜的潛意識(shí)心理及夢(mèng)境等具有更強(qiáng)的具象化表現(xiàn)力。我們慶幸，舞劇《白蛇》是一部有思想、有品位的作品，具有不俗的創(chuàng)作意圖。然而，我們也不禁要問，作為當(dāng)代人共同的議題，白蛇像艾梨達(dá)一樣最終真正成為自己了嗎？

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該劇“尾聲”一場名為“春分”是新增加的部分，象征著創(chuàng)作者的積極態(tài)度：春天會(huì)來的，或許對(duì)白蛇而言已經(jīng)來了。古代白蛇為了愛情而要將自己從妖變?yōu)槿?，為了成為所愛之人的妻子，而要放棄自己千年道行和雷峰塔囚禁之苦，讓自己一分為二地成為“自己”和“妻子”（“妻子”還往往壓制“自己”），結(jié)果卻是歷經(jīng)人間悲喜；而現(xiàn)代妻子要讓自己做回“蛇”，將“自己”和“妻子”合二為一，成為具有欲望、有完整自我人格的真正的“自己”。這是一種具有哲理高度和人文價(jià)值的結(jié)局。但目前它在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)更多還是作為一種期許的狀態(tài)，而非作為一種結(jié)果。例如“尾聲”部分的舞臺(tái)處理就顯得有些矛盾和混亂：象征個(gè)人原始欲望與真我的青蛇，在花費(fèi)了大量時(shí)間與法海糾纏后，卻做出褪去蛇衣成為人的舉動(dòng)。這不禁讓人產(chǎn)生迷惑，影響觀眾對(duì)“合二為一”的理解。也因此容易讓人質(zhì)疑：白蛇是否得到了真正的自我救贖成為自己呢？

《白蛇》劇照

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當(dāng)然，作為一部為呼應(yīng)劇中跨時(shí)空的敘事內(nèi)容的舞劇，該劇煞費(fèi)苦心地融匯了風(fēng)格感極強(qiáng)的芭蕾舞、姿勢(shì)線條優(yōu)美的中國舞，以及流暢自然的現(xiàn)代舞蹈一起出現(xiàn)在舞臺(tái)上進(jìn)行的跨界創(chuàng)作，美籍華裔芭蕾舞女舞者譚元元此次不再作為主演白蛇，而是以藝術(shù)總監(jiān)身份來對(duì)舞蹈動(dòng)作處理做更高要求，青年編舞者王培先在該版本的助力加入，使全劇的多種舞蹈更好地實(shí)現(xiàn)了無縫銜接，達(dá)到滿臺(tái)和諧的狀態(tài)。故事與舞蹈更加緊密地融合，使得主題挖掘更加深入，探討更為當(dāng)代化的女性議題成為2.0版的重要看點(diǎn)。相比于更注重肢體視覺傳達(dá)的傳統(tǒng)舞劇而言，這是一部能給觀眾帶來不斷深入思考的舞劇。

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