3月21日，上海外灘藝術(shù)中心185空間2025年度新展“變奏”正式開幕。展覽匯聚了1942年至1979年期間不同代際藝術(shù)家的作品，展品形式多樣，涵蓋了繪畫、雕塑、影像等多種媒介，展現(xiàn)了藝術(shù)家在不同時代、不同社會背景下的創(chuàng)作態(tài)度與風格。

上海外灘藝術(shù)中心展覽外景

此次展覽主題“變奏”的靈感來源于音樂中的“變奏”概念，代表著藝術(shù)創(chuàng)作中形式與內(nèi)容的不斷變動與深化。十位參展藝術(shù)家從“40后”到“70后”不等(出生年齡從1942年到1979年)，他們都同時經(jīng)歷著劇烈震蕩 、 波詭云譎的當代 。在形式過剩的當下，他們保持著敏感和好奇，用藝術(shù)來回應這個急速變動的世界。

展覽現(xiàn)場，策展人杜曦云導覽

策展人杜曦云介紹：“變奏是音樂的靈魂，也是藝術(shù)的本質(zhì)——在恒常中捕捉流動，在流動中錨定永恒。通過藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，期望探索變動與恒常、流動與永恒之間的復雜關系。喧囂會歸于平靜，未來會驗證當下。這些藝術(shù)家們在觀念持守和美學變奏的張力關系中一路前行到當下 ，作為一個個精彩的個體 ，為匆匆滑過的‘當代藝術(shù)’留下了可以駐足的樣本 ，以及可供反思的案例 。”

李山，《閱讀》，亞麻布油畫

生于1942年的李山，是中國當代藝術(shù)界里極具個人風格的一位藝術(shù)家。自1993年參加威尼斯雙年展之后，他的創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向了另類的生物藝術(shù)，將“生命等價，生物大同”的概念注入到平面繪畫之中。他的“閱讀”系列作品明確了人的位置與其他生物位置的同等性，用藝術(shù)樣式去接納生物界幼小的生命，塑造對生物體之間關系的新理解。

胡項城，《塵世 》，布面混合材料

胡項城1950年出生于上海。從幼時觀察蟲蟻、在父親廢棄的宣紙舊賬本上的隨意亂涂開始，“好奇心”便是他理解和體驗世界的原動力。上世紀八十年代，胡項城留學日本，主修造型學、民間工藝學與當代藝術(shù)，之后旅居非洲與歐美及世界各地考察創(chuàng)作。豐富的經(jīng)歷，以及在工廠農(nóng)村的社會實踐使胡項城對表達形式的多元實驗保持著恒久的沖動。

施勇，《向內(nèi)，直至消失》，裝置|鋁

施勇是中國較早從事裝置與影像媒介的代表創(chuàng)作者之一，此次他參展的作品《箱內(nèi)，直至消失》是一件鋁制裝置，三根細長錐形管道由一個點連接延伸而出。他說：“這件作品最初的靈感是關于‘消失’?！?/p>

張培力，《標準翻譯》 LED 多媒體演示，彩色，無聲

張培力的作品《標準翻譯》，選取了一些中國俗語，不斷將這些俗語轉(zhuǎn)譯成不同語言后，最終再翻譯回中文，卻早已和原意大相徑庭。

尚揚，《白內(nèi)障－4》  綜合材料

尚揚的作品，用現(xiàn)代材料表達對當下社會混亂、碎片化的復雜感受。

梁紹基《協(xié)奏曲》

梁紹基自上世紀八十年代末開始進行養(yǎng)蠶藝術(shù)實驗，此次展覽作品《協(xié)奏曲》即采用了養(yǎng)殖蠶的吐絲，柔韌的絲物在亞克力材料之下，呈現(xiàn)出一種生命的力量。

宋冬，《變奏行》

宋冬的《變奏行》是基于展覽主題和上海國拍的拍賣業(yè)務特點而特別創(chuàng)作的一件新作，使用了以往創(chuàng)作中的廢棄物及日常生活用品，他給這些看似無用的材料賦予了藝術(shù)價值，并強調(diào)作品的公共性和在地性，推動藝術(shù)深度融入公共生活。展覽開幕式上，宋冬的參展作品《變奏行》進行了拍賣，拍賣所得全部用于捐獻上海浦東新區(qū)花木街道的養(yǎng)老院。

仇曉飛，《拉奧孔》 紙上墨水、蠟筆、水彩

本次參展藝術(shù)家為：尚揚、李山、梁紹基、胡項城、張培力、施勇、宋冬、顏磊、仇曉飛、賈藹力。

展覽將持續(xù)至7月20日。