3月25日，“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”藝術(shù)展于中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）啟幕。作為中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）活化館藏的重要展覽，本次展覽源于藝術(shù)家黃阿忠向中華藝術(shù)宮捐贈(zèng)的194幅代表作品，涵蓋其1970年至今的油畫(huà)、水墨、水彩等多媒介創(chuàng)作，完整記錄了藝術(shù)家從“十二人畫(huà)展”打破陳規(guī)到融貫中西的探索歷程。

“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)

“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)

“作為上海畫(huà)家，我有理由將作品留在上海最好的去處，那就是中華藝術(shù)宮。這是一個(gè)宣傳美的場(chǎng)所，而我是一個(gè)一輩子創(chuàng)作美的藝術(shù)家，我要用作品為時(shí)代留下一段審美記憶?！秉S阿忠說(shuō)。

黃阿忠1952年生于上海，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，從1979年《十二人畫(huà)展》的打破陳規(guī)，到中西互補(bǔ)，黃阿忠的創(chuàng)作始終浸潤(rùn)于海派精神之中。

“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)

“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)

從上海戲劇學(xué)院的求學(xué)歷程，到師從陳鈞德、孔柏基等名家汲取藝術(shù)養(yǎng)分；從石庫(kù)門(mén)的斑駁磚墻到外灘的霓虹倒影，作為上海本土藝術(shù)家的代表，黃阿忠的創(chuàng)作始終與這座城市血脈相連，他的畫(huà)筆亦是記錄城市變遷的時(shí)光切片。

《甜愛(ài)路》

《堰頭老宅》

此次展覽以“得意有形”、“暢神無(wú)界”兩大主題為經(jīng)緯，系統(tǒng)性展出館藏黃阿忠油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)、水彩作品199幅，以藝術(shù)為紐帶，連接城市記憶、人文精神與時(shí)代審美。其中，“得意有形”部分以黃阿忠早期塊面構(gòu)成的油畫(huà)和相對(duì)傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)為主，特別呈現(xiàn)《逝去的城市》《甜愛(ài)路》《堰頭老宅》等代表作品，構(gòu)筑起一座立體的城市記憶博物館。

《逝去的城市》

如在《逝去的城市》中，幾何色塊與斑駁線條交織成抽象的城市肌理，暖調(diào)的棕黃與橘色如老照片般泛著時(shí)光的包漿，將外灘萬(wàn)國(guó)建筑群的輪廓解構(gòu)成一首視覺(jué)交響曲，讓觀者在色塊與筆觸的縫隙中，窺見(jiàn)上海從弄堂煙火到都市霓虹的嬗變軌跡。

“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)

“暢神無(wú)界”板塊著重展出黃阿忠近些年來(lái)用筆用色更為恣意妄為的油畫(huà)水墨和水彩、固體油畫(huà)作品為主。

《立體構(gòu)成》

值得一提的是，他的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)之作《立體構(gòu)成》與《臨海的房子》皆在本板塊展出。前者以立體主義手法拆解瓶罐與水果，幾何切面在畫(huà)布上碰撞出嶄新的視覺(jué)秩序；后者則以油畫(huà)棒的粗獷筆觸描繪海邊小屋，高飽和的藍(lán)色海浪與灰白建筑形成超現(xiàn)實(shí)對(duì)比。這種“不似之似”的美學(xué)追求，在《遠(yuǎn)方的雪》中化作一場(chǎng)雪落無(wú)聲的視覺(jué)哲學(xué)——油彩堆砌的厚重肌理與水墨留白的空靈意境，在畫(huà)布上達(dá)成微妙平衡。

《臨海的房子》

散文和詩(shī)歌的創(chuàng)作也是其藝術(shù)思維的重要組成。中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）策展團(tuán)隊(duì)也有意將其詩(shī)歌與繪畫(huà)的互鑒融入策展布展之中。

“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)

展覽期間，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）還將邀請(qǐng)藝術(shù)家與專業(yè)畫(huà)家親臨現(xiàn)場(chǎng)，推出一系列教育活動(dòng)與學(xué)術(shù)講座，揭示海派文脈的傳承密碼，為觀眾帶來(lái)“全民、全齡、全域、全時(shí)”的美育體驗(yàn)，為藝術(shù)持續(xù)賦活賦能。本次展覽將持續(xù)至2025年6月20日。