編者按：新古典國風(fēng)歌劇《夢(mèng)華錄》今晚將在上海大劇院拉開首演大幕。這是第40屆“上海之春”國際音樂節(jié)的原創(chuàng)歌劇。該劇樂隊(duì)指揮兼音樂統(tǒng)籌張誠杰專門撰文從文化、音樂等角度分析了《夢(mèng)華錄》的獨(dú)特之處。

歌劇《夢(mèng)華錄》海報(bào)

一、歌劇《夢(mèng)華錄》作為上海歌劇院2025年演出季的重點(diǎn)劇目，與劇院以往的原創(chuàng)歌劇相比，在創(chuàng)作理念、藝術(shù)形式、文化表達(dá)等方面展現(xiàn)出顯著不同。以下從多個(gè)角度分析其獨(dú)特之處。

題材與IP融合：跨媒介改編的創(chuàng)新嘗試

此前上海歌劇院的原創(chuàng)作品如《義勇軍進(jìn)行曲》《永和九年》等，多聚焦歷史事件或傳統(tǒng)文化符號(hào)（如《義勇軍進(jìn)行曲》紀(jì)念國歌誕生90周年，《永和九年》以《蘭亭集序》為靈感）。而《夢(mèng)華錄》首次將熱門影視IP與古典戲曲結(jié)合，既取材自關(guān)漢卿元雜劇《趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵》，又融合了電視劇《夢(mèng)華錄》的現(xiàn)代敘事，形成“新古典國風(fēng)”的獨(dú)特定位。

這種改編模式突破了傳統(tǒng)歌劇的題材邊界，通過與騰訊視頻合作，將影視IP的流量效應(yīng)轉(zhuǎn)化為歌劇觀眾基礎(chǔ)，嘗試吸引年輕群體和非傳統(tǒng)歌劇觀眾。

歌劇《夢(mèng)華錄》服裝造型

女性主題的深度挖掘與“她力量”表達(dá)

上海歌劇院過去的原創(chuàng)作品（如《江姐》）雖也塑造女性形象，但更側(cè)重革命敘事。《夢(mèng)華錄》則聚焦趙盼兒、孫三娘、宋引章三位宋代女性的創(chuàng)業(yè)與成長，通過“平等互助”和“自我覺醒”展現(xiàn)“她力量”，更具現(xiàn)代性別意識(shí)。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)強(qiáng)調(diào)通過歌劇的抒情性強(qiáng)化女性角色的情感層次，例如唱段《人生必須要搏一場(chǎng)》以柔美而堅(jiān)韌的旋律傳遞人物內(nèi)心。

藝術(shù)風(fēng)格的“新古典國風(fēng)”定位

音樂融合：作曲家呂亮將電視劇原聲元素與歌劇形式結(jié)合，在交響樂中融入琵琶、古箏、竹笛等傳統(tǒng)樂器，追求“典雅與傳唱性并重”，不同于《義勇軍進(jìn)行曲》的純民族風(fēng)格或《長征組歌》的宏大史詩性。

視覺設(shè)計(jì)：舞美參考宋代民俗畫，燈光與多媒體技術(shù)營造流動(dòng)的“宋朝畫卷”，造型上兼顧歷史考據(jù)與視覺美感（如宋代服飾的現(xiàn)代舞臺(tái)化處理）。這種對(duì)宋代美學(xué)的系統(tǒng)性呈現(xiàn)，與劇院其他作品形成鮮明對(duì)比。

歌劇《夢(mèng)華錄》舞美設(shè)計(jì)

敘事結(jié)構(gòu)的歌劇化改編

編劇曹路生采用李漁“立主腦、減頭緒、密針線”的改編策略，將電視劇的復(fù)雜情節(jié)提煉為“女性創(chuàng)業(yè)”主線和“愛情線”副線，以適應(yīng)歌劇的緊湊敘事。例如弱化支線人物，強(qiáng)化情感沖突的戲劇張力。這種改編思路與上海歌劇院此前直接取材歷史或文學(xué)經(jīng)典的方式（如《江姐》的線性敘事）不同。

文化傳播與跨界合作的拓展

《夢(mèng)華錄》是上海歌劇院首次與互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)（騰訊視頻）深度合作的作品，旨在通過IP聯(lián)動(dòng)擴(kuò)大歌劇受眾。相較之下，《永和九年》等劇目更多依賴傳統(tǒng)劇院和文旅合作。

此外，該劇嘗試打破“歌劇曲高和寡”的刻板印象，例如在朱家角古鎮(zhèn)舉辦發(fā)布會(huì)，結(jié)合宋式點(diǎn)茶體驗(yàn)，將傳統(tǒng)文化以更生活化的方式呈現(xiàn)，增強(qiáng)觀眾代入感。

總結(jié)：《夢(mèng)華錄》的創(chuàng)新在于：以現(xiàn)代IP激活古典題材，以女性視角重構(gòu)歷史敘事，以跨界融合重塑歌劇形式。它既延續(xù)了上海歌劇院深耕傳統(tǒng)文化的傳統(tǒng)，又通過技術(shù)、媒介與審美表達(dá)的突破，為中國原創(chuàng)歌劇探索了新的可能性。

二、從指揮家的視角來看，新古典國風(fēng)歌劇《夢(mèng)華錄》是一部融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、兼具藝術(shù)深度與大眾審美的創(chuàng)新之作。以下從音樂結(jié)構(gòu)、技術(shù)挑戰(zhàn)、情感表達(dá)、文化融合及觀眾共鳴五個(gè)維度進(jìn)行解析。

音樂結(jié)構(gòu)：中西合璧的聲景編織

作曲家呂亮以中國傳統(tǒng)樂器（如琵琶、古箏、竹笛）為底色，結(jié)合西方交響樂團(tuán)的宏大敘事，構(gòu)建出獨(dú)特的“新古典國風(fēng)”風(fēng)格。指揮需精準(zhǔn)把握兩種音樂體系的平衡：例如，在趙盼兒的情感獨(dú)白中，竹笛的婉轉(zhuǎn)旋律需與弦樂的和聲交織，既要保留宋代雅樂的細(xì)膩，又要通過交響樂的動(dòng)態(tài)起伏增強(qiáng)戲劇張力。此外，呂亮對(duì)元曲唱詞的歌劇化改編，要求指揮在節(jié)奏與歌詞韻律間找到契合點(diǎn)，確保音樂與文本的深度融合。

劇照 主辦方提供

技術(shù)挑戰(zhàn)：跨媒介的協(xié)作與創(chuàng)新

歌劇的視覺與聽覺高度統(tǒng)一，指揮需與舞美、燈光團(tuán)隊(duì)緊密配合。例如，舞美設(shè)計(jì)丁丁參考宋代民俗畫構(gòu)建的舞臺(tái)場(chǎng)景（如運(yùn)河、茶館）需與音樂的節(jié)奏同步；蕭麗河的燈光設(shè)計(jì)通過光影流動(dòng)強(qiáng)化團(tuán)扇的象征意義，指揮需在音樂高潮處協(xié)調(diào)燈光變化，營造“景隨樂動(dòng)”的沉浸感。此外，劇中團(tuán)扇不僅是道具，更作為情感符號(hào)融入音樂動(dòng)機(jī)，指揮需通過樂句的強(qiáng)弱處理凸顯其敘事功能。

情感表達(dá)：聚焦女性力量的音樂敘事

歌劇以趙盼兒、孫三娘、宋引章三位女性的成長為主線，音樂需傳遞她們從逆境中崛起的堅(jiān)韌與互助精神。趙盼兒多個(gè)詠嘆調(diào)以女高音的柔美與力量并存，展現(xiàn)角色的內(nèi)心蛻變。指揮需通過速度與力度的對(duì)比，刻畫她從彷徨到堅(jiān)定的心路歷程。同時(shí)，三位女性的合唱段落需突出聲部的層次感，既展現(xiàn)個(gè)體性格，又凝聚群體力量。

文化融合：宋式美學(xué)的音樂化重構(gòu)

呂亮的音樂植根于宋代雅樂傳統(tǒng)，但又突破歷史局限。例如，劇中“東京城創(chuàng)業(yè)”場(chǎng)景的配樂融入市井叫賣聲與民間小調(diào)，通過交響化的編曲重現(xiàn)宋代市井的煙火氣；指揮需在恢弘的樂隊(duì)織體中保留這些細(xì)節(jié)，避免傳統(tǒng)元素被西方音樂體系淹沒。此外，作曲家對(duì)關(guān)漢卿元雜劇《救風(fēng)塵》的現(xiàn)代改編，要求音樂既保留古典文學(xué)的韻律，又符合歌劇的戲劇性需求。

觀眾共鳴：打破歌劇的“曲高和寡”

指揮需兼顧藝術(shù)性與可聽性，例如在旋律創(chuàng)作上強(qiáng)化“記憶點(diǎn)”，使主題曲易于傳唱；同時(shí)通過動(dòng)態(tài)對(duì)比（如從靜謐的獨(dú)白到激昂的合奏）吸引不同層次的觀眾。上海歌劇院的目標(biāo)是“讓未接觸過歌劇的觀眾也能被感染”，因此指揮需在宏大敘事與細(xì)膩情感間找到平衡，避免過于晦澀的技術(shù)展示，轉(zhuǎn)而以直觀的情感沖擊力打動(dòng)觀眾。

指揮張誠杰

總結(jié)：對(duì)指揮來講，《夢(mèng)華錄》的挑戰(zhàn)在于駕馭多元文化元素與復(fù)雜技術(shù)協(xié)作，但其魅力亦源于此。這部作品不僅是音樂與戲劇的交融，更是一次以國風(fēng)美學(xué)激活傳統(tǒng)歌劇的實(shí)踐，其成功或?qū)橹袊瓌?chuàng)歌劇開辟新的創(chuàng)作范式。