黃煥義：1985年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)陶瓷美術(shù)學(xué)院陶藝系教授、博士生導(dǎo)師，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)現(xiàn)代陶藝研究所所長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，作品被中國文化部、中國工藝美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館和國外機(jī)構(gòu)及私人收藏。

優(yōu)秀的藝術(shù)家從來不局限于單一的創(chuàng)作形式

作為現(xiàn)代陶藝界的領(lǐng)軍人物

陶瓷繪畫也是黃煥義探索造型語言的重要途徑

這種多元化視角不僅賦予他廣博的創(chuàng)作維度

也深化了他對(duì)陶瓷物性的深刻思考

以及對(duì)陶瓷藝術(shù)的整體性把控和駕馭的能力

陶瓷藝術(shù)家 黃煥義

從現(xiàn)代陶藝的視角切入繪畫藝術(shù)，讓黃煥義的瓷畫呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)瓷畫本質(zhì)的差異，不僅作品的形態(tài)和空間維度更豐富，陶藝語言與繪畫語言也形成彼此關(guān)照、相得益彰的互補(bǔ)關(guān)系。

《荷韻》系列一中泥板的不規(guī)則邊線不僅突破了傳統(tǒng)器物圓融光潔的結(jié)構(gòu)，體塊轉(zhuǎn)折也拓展了空間指向。刻意保留的“斧鑿”痕跡使造型如山石料峭挺拔，劍拔弩張。

整體中間或“冒出”的不規(guī)則體塊也延展了作品的空間結(jié)構(gòu)，強(qiáng)化了形態(tài)的雕塑性意象。清透的灰釉不僅完美呈現(xiàn)了細(xì)微瑩潤的瓷質(zhì)肌理，也反襯出青花五色具運(yùn)的水墨韻致。

《荷韻》系列一

《荷韻》系列二中割線滑過泥板形成的肌理一如淼淼水波若隱若現(xiàn)，堅(jiān)挺硬朗的邊線卻彌散著婉轉(zhuǎn)曲折的柔性之意。

氧化鐵的縱橫涂抹強(qiáng)化了石生峰中的意象，并與遠(yuǎn)山近景構(gòu)建起迢迢意境，蘆葦、荷莖、山鳥在波光瀲滟中疏影橫斜，婉轉(zhuǎn)生姿，禪意盎然。

《荷韻》系列二

黃煥義的寫意裝飾性青花在汲取傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美進(jìn)行轉(zhuǎn)換。

那種恬淡悠遠(yuǎn)、澹然生煙的空靈之境，不僅是藝術(shù)家灑脫放逸的人生態(tài)度的體現(xiàn)，更如同一曲耐人尋味的無聲之詩，彌散于天地之間。

黃煥義不但重視青花料性同水性的關(guān)系，對(duì)筆法的實(shí)踐也自有心得。

《清新》瓷畫四條屏空靈虛靜，整體為制；花葉蟲鳥各相呼應(yīng)，自成一景。層層疊加的淡料不但賦予荷葉幽微婉轉(zhuǎn)的層次變化，彰顯蓮荷蓬勃的生命，更是生成澹然空明之境。不蔓不枝的荷莖一筆寫成，莖葉婉轉(zhuǎn)卻自有俯仰天地的氣度。

蓮荷無言，澄澈無間，心素如簡。

《清新》瓷畫四條屏

《祥石瑞鳥》《君子圖》《荷塘》等均繪制于對(duì)稱性器物，畫面中嶙嶙之石與靈動(dòng)之鳥相得益彰，旁逸斜出的植物枝葉將不同畫面連綴為有機(jī)整體，點(diǎn)綴其間的花、鳥、草、蟲與整體互為補(bǔ)充，在疏密對(duì)比、動(dòng)靜協(xié)調(diào)間彌散著無限生機(jī)與韻味。

《荷塘》

“凡文字，少小時(shí)需令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡”。在東坡居士看來，這種平淡之美是繪畫美學(xué)的最高境界。在黃煥義的寫意裝飾青花中，我們同樣也可以體味到這種平淡的詩意，它是排除世俗紛擾、去蕪存菁后的至純，是境生象外的淡泊。

《清新》

黃煥義的青花釉里紅作品綜合了青花的沉靜雅致與釉里紅的鮮艷浪漫，料色濃郁，層次分明，用筆洗練卻極富生機(jī)，自有一股天然的熱烈氣息。

《天香》《別樣紅》《迎春花》等巧妙利用氧化物在還原氣氛中的豐富變化，紅中有綠，綠里紅邊，與藍(lán)相配，五色絢爛卻又意態(tài)天真。

《天香》

《雞冠花》以釉里紅塑造了一叢傲然怒放的雞冠花，敏銳的氧化銅在還原焰中發(fā)生窯變，氤氳成紅沿綠心的互補(bǔ)色，色彩熱烈，渾然天成。

黃煥義的陶瓷繪畫既不同于精工細(xì)致的圖案性描繪，也不同于純文人畫式的寫意，而是在充分掌握青花釉里紅水性、料性的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美語言，對(duì)傳統(tǒng)文人畫筆法、墨法進(jìn)行轉(zhuǎn)換。

《花開富貴》

這種轉(zhuǎn)換離不開他對(duì)傳統(tǒng)文人畫精神的深刻理解，也離不開對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)語言的獨(dú)立思考，當(dāng)然，這種獨(dú)特的視角更是他長期以來對(duì)陶瓷物性不懈實(shí)踐的結(jié)果。

這種實(shí)踐不僅是對(duì)繪畫筆法的探尋、對(duì)還原氣氛中釉里紅深淺厚薄、發(fā)色濃淡的探究，也來自對(duì)陶瓷泥性、空間語言的極致實(shí)驗(yàn)。

義美術(shù)館一角

得益于此，黃煥義的陶瓷繪畫呈現(xiàn)出一種異乎尋常的廣博維度。我們很難用一種標(biāo)準(zhǔn)去衡量或評(píng)價(jià)，但不可否認(rèn)的是，他的陶瓷繪畫自始至終彌散著一種盎然的詩情與從容的氣度，這種氣度源自他對(duì)自然物象內(nèi)在生命的深刻理解，源自他對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代美學(xué)的融會(huì)貫通，更來自他對(duì)陶瓷藝術(shù)深沉的摯愛。

“近乎道者技已豐，感在心者物已微”。心感于物，情從筆生，一葦一蓬，一花一果，一葉一蟲間，總能見生機(jī)、見自然、見天地、見詩情。這就是黃煥義瓷畫的力量。

                                                                                主筆：湖北師范大學(xué) 韓祥翠

                                                                                編輯：徐培珊