近日，由劉詩(shī)詩(shī)、張?jiān)讫堉餮莸膰?guó)產(chǎn)劇《淮水竹亭》，終于迎來(lái)了“開(kāi)頭一堆人，結(jié)局一堆墳”，向死而生的BE大結(jié)局。

《淮水竹亭》海報(bào)

該劇根據(jù)庹小新創(chuàng)作的同名漫畫(huà)《狐妖小紅娘：竹業(yè)篇》改編。作為《狐妖小紅娘》三部曲的第二部，《淮水竹亭》的時(shí)間線設(shè)置在《月紅篇》和《王權(quán)篇》之前，它講述了在人妖勢(shì)不兩立的局勢(shì)下，兩大家族東方家和王權(quán)家的掌舵人東方淮竹（劉詩(shī)詩(shī) 飾）、王權(quán)弘業(yè)（張?jiān)讫?飾）為了重振一氣盟，共同努力安定局勢(shì)的故事。

在劇集播出前，其中的一眾配角演員，吳宣儀、翟瀟聞、侯明昊、沈月、丁禹兮、章若楠、孟子義等，已紛紛在其他劇集上桌，從一開(kāi)始的“秀人集合”變成如今的“流量開(kāi)會(huì)”，卻仍舊沒(méi)能改變《淮水竹亭》撲街的命運(yùn)。

口碑方面，有的原著粉表示，該劇魔改的內(nèi)容無(wú)法自圓其說(shuō)，“中年古偶”的選角，也不符合原版的中二熱血風(fēng)格；也有劇迷認(rèn)為，原版動(dòng)漫的體量很小，僅12集，要擴(kuò)充成電視劇，勢(shì)必要拓展和創(chuàng)造新的故事，且認(rèn)為原創(chuàng)部分實(shí)為“神改”。雙方意見(jiàn)爭(zhēng)執(zhí)不下，一度吵得不可開(kāi)交。

講真，就筆者追看下來(lái)，《淮水竹亭》的改編不算差，部分西皮線和細(xì)節(jié)的改動(dòng)，也稱得上是可圈可點(diǎn)。但是，它并沒(méi)有全集都維持在同一個(gè)水平線上，因此“好看得一陣兒一陣兒的”。反饋到熱度值和播放量上，S+卡司的《淮水竹亭》撲得明顯，播放數(shù)據(jù)還不如此前被嘲的《月紅篇》。

5月11日，《淮水竹亭》開(kāi)啟加更禮當(dāng)日，愛(ài)奇藝站內(nèi)熱度值升到8900。

為何“流量開(kāi)會(huì)”的一手好牌，如今打成了這樣？

誠(chéng)然，王一栩在《狐妖三部曲》這個(gè)項(xiàng)目伊始，三部劇集碼到的陣容，哪怕不是當(dāng)下的頂配，也算是中上等的流量。

但是，從《淮水竹亭》開(kāi)頭幾集的觀眾反饋來(lái)看，主演劉詩(shī)詩(shī)的演技木訥、部分特效的畫(huà)質(zhì)宛如座機(jī)、中年古偶的調(diào)性與中二原著不符，成為主要的幾大雷點(diǎn)。在短視頻來(lái)勢(shì)洶洶，長(zhǎng)劇“黃金前三集”必須一擊即中的當(dāng)下，《淮水竹亭》的開(kāi)局顯然不利。

劉詩(shī)詩(shī) 飾 東方淮竹

隨著主線劇情的推進(jìn)，該劇在改編時(shí)大膽增加了兩個(gè)副本：穿越到20年后，窺得僅一人存活的先機(jī)；還有探訪御妖國(guó)，找尋克制黑狐的方法。

講真，一開(kāi)始，筆者看到20年后的這個(gè)副本時(shí)，內(nèi)心是欣喜的。因?yàn)闊o(wú)論看過(guò)或者沒(méi)看過(guò)原著的觀眾，大多都能在社交媒體上“被劇透”到最后全員BE的慘烈結(jié)局。如果只是按照動(dòng)漫設(shè)置，因?yàn)橐磺粺嵫鸵鋈?duì)抗強(qiáng)大的黑狐，從動(dòng)機(jī)來(lái)說(shuō)，是比較突兀的，尤其改編成影視劇，會(huì)顯得過(guò)于兒戲。如今，劇版將面具團(tuán)出圈的理由，改成了明知山有虎，偏向虎山行的逆天改命，反倒是有些巧思。

接下來(lái)，按照時(shí)下多部熱門(mén)穿越劇的邏輯，回到正常時(shí)間線的主人公們，應(yīng)該要努力修復(fù)bug，改變既定的必死局才對(duì)。可惜，咱們的面具團(tuán)呢，除了多救回男主一條命，基本上沒(méi)修復(fù)啥bug，大反派黑狐還要留給下一代才能搞定。這個(gè)感覺(jué)吧，我來(lái)給沒(méi)看過(guò)劇的朋友們形容一下，就宛如你即將高考，做了一套一模題，到了二模的時(shí)候，該錯(cuò)的，不該錯(cuò)的，最后還是錯(cuò)了?？芍^是無(wú)效穿越。

同樣，在結(jié)尾高潮處，面具團(tuán)內(nèi)部逐一廝殺致死的場(chǎng)景，也給人一種“備好紙巾，趕緊來(lái)看《亡妻回憶錄》”的既視感。面具團(tuán)出圈后，每一對(duì)西皮的下線，都仿佛是把曾經(jīng)的糖給碾碎，和了玻璃碴，塞觀眾一嘴。問(wèn)題在于，只有前期鋪墊的美好足夠強(qiáng)大，當(dāng)你打破它時(shí)，那個(gè)心痛才會(huì)無(wú)以復(fù)加。如果前期的鋪墊都是平鋪直敘，情緒的濃度沒(méi)到那個(gè)分上，結(jié)尾疊加的各種苦楚，自然效果就大打折扣了。當(dāng)然了，這段劇情的問(wèn)題，責(zé)任不在演員，在導(dǎo)演和編劇。

也有人說(shuō)，畢竟《竹業(yè)篇》起到了一個(gè)承上啟下的作用，它的結(jié)局只有BE，才能在《王權(quán)篇》續(xù)寫(xiě)這段東方俠情故事?？墒蔷巹〈蟠髠儯銈兊故前?0年后埋下的坑給填了??！比如，既然楊一嘆已死，教少年木蔑開(kāi)天眼的那位面具俠到底是誰(shuí)？

唯一讓人感到意外和驚喜的，是副本中“女主黑化”的設(shè)定，這也給劉詩(shī)詩(shī)多了點(diǎn)展現(xiàn)演技的機(jī)會(huì)。是的，她在這個(gè)副本的演技，遠(yuǎn)超過(guò)木訥的原皮時(shí)期。被天妖控制后失憶的“西方歹竹”，變成一個(gè)只為自己而活的反派大女主形象。這一點(diǎn)，與本劇的主要反派、黑化后的珈藍(lán)（彭小苒 飾），有些異曲同工之妙。

在副本中黑化的東方淮竹

彭小苒 飾 珈藍(lán)

而“歹竹”與王權(quán)弘業(yè)的幾場(chǎng)對(duì)手戲，也被網(wǎng)友戲稱為戲精王終于從“寶寶仙俠”進(jìn)階到“成人仙俠”了。西皮粉倒是看爽了，對(duì)主線劇情的幫助為0。

“成人仙俠”

同樣沒(méi)有太大作用的，還有御妖國(guó)的副本，純純就是《戀戀劇場(chǎng)》的戲，各種人工糖精跟不要錢(qián)一樣，一頓哐哐撒。不過(guò)，這part倒是貢獻(xiàn)了男女主在本劇最好看的幾個(gè)異域妝造。

異域風(fēng)情的造型

說(shuō)完劇本改編，再來(lái)聊聊拍攝節(jié)奏和不同西皮的戲份。不知是不是殺青后有刪改的緣故，《淮水竹亭》的每一集大概30-40分鐘，比一般的古偶劇短。從敘事節(jié)奏上，它也時(shí)快時(shí)慢，很是突兀。

比如第一對(duì)登場(chǎng)的西皮，百目妖君（侯明昊 飾）和毒娘子（陳鈺琪 飾）這段的故事線，比短劇還短劇，堪比《五分鐘看完一部劇》的混剪視頻。情緒還沒(méi)咋鋪墊呢，這妖君大人就掛了……這個(gè)情節(jié)的設(shè)計(jì)，像導(dǎo)師在演技綜藝中給演員丟了一個(gè)命題作文，5分鐘之內(nèi)，你就得給我把所有情緒都給到位了。沒(méi)有情緒鋪墊，沒(méi)有起承轉(zhuǎn)合，演員哭得淚流滿面，觀眾看得一頭霧水。

上線兩集就下線的侯明昊，粉絲甚至沒(méi)用上充好的會(huì)員。

而到了楊雁和木小五，感情線又特別長(zhǎng)，事無(wú)巨細(xì)都在大特寫(xiě)中拍完，節(jié)奏和鏡頭感堪比電影慢速，雖然是要引出男女主的核心矛盾，但鋪墊得太多太久，著實(shí)沒(méi)有必要。

同樣虐戀的楊家西皮，卻篇幅不少，還帶出了男女主的矛盾。

不過(guò)，說(shuō)起副線西皮，筆者必須承認(rèn)，這些客串演員的演技，的確擔(dān)得起在其他古偶中當(dāng)主演的程度。

令人印象最深的，莫過(guò)于丁禹兮一人分飾兩角，出演的少爺張正和替身阿那然，兩個(gè)角色與青木媛（孟子義 飾）的這段“三角戀”，活生生演出了一種生死絕戀的悲壯感。既讓人嗑到了校園純愛(ài)，又嗑到了“少爺和我”，可謂是一箭雙雕。此外，丁嘉文、周潔瓊等客串時(shí)展現(xiàn)的演技，同樣令人驚艷。

“正媛”的戲份不多，卻很吸引人。

還有一對(duì)筆者一定要夸的，就是王權(quán)醉與楊一嘆的西皮線。吳宣儀、翟瀟聞此前的標(biāo)簽，是選秀出道的愛(ài)豆，但轉(zhuǎn)型演員后，都在《淮水竹亭》里獲得了他們的人生角色。兩人在劇中的作用雖是助攻，但架不住他們的西皮感賊強(qiáng)，且青梅竹馬、虐戀救贖的人設(shè)，令人直呼純愛(ài)戰(zhàn)神上身。因此，這對(duì)“醉夢(mèng)一場(chǎng)”西皮，也毫不意外地在劇播期間登上了角色cp榜的榜首。

“醉夢(mèng)一場(chǎng)”西皮

如何在人物眾多的劇集中，找準(zhǔn)每一對(duì)西皮的賣點(diǎn)，從而形成有效的群像戲，是一門(mén)永遠(yuǎn)值得學(xué)習(xí)的課程。人設(shè)、演技、起伏、留白，缺一不可，最好還能來(lái)點(diǎn)意料之外。長(zhǎng)劇要怎么剪，才能既保留其在情緒推進(jìn)上的優(yōu)勢(shì)，又從節(jié)奏上不被短劇趕超，也是一個(gè)難點(diǎn)。

筆者想到了于正近日在微博上分享的一段話：“長(zhǎng)劇短劇化是需要長(zhǎng)劇低下自己高貴的頭顱，去學(xué)習(xí)短劇好的地方，比如怎么更貼近觀眾，怎么讓節(jié)奏更好，怎么讓表演更加共情，怎么留住三心二意、心猿意馬的觀眾。而不是丟棄長(zhǎng)劇原本的優(yōu)勢(shì)，完全向短劇靠攏。更不是指責(zé)短劇的短板，來(lái)維護(hù)自己的體面。這是一個(gè)學(xué)習(xí)的時(shí)代，也是一個(gè)試驗(yàn)的時(shí)代，別怕丟臉，別怕失敗，別等到你高高在上坐著，觀眾席下空無(wú)一人再來(lái)懊悔。”

總體來(lái)說(shuō)，《淮水竹亭》的選角、運(yùn)鏡、服化道，甚至碼來(lái)的ost陣容，都稱得上是近年來(lái)古偶劇中的中上乘水準(zhǔn)。但可惜，糖水的包裝再精美，如果太甜，或者太淡，也是徒然。從“正媛”和“醉夢(mèng)一場(chǎng)”這兩對(duì)西皮看，編劇并不是沒(méi)有寫(xiě)好西皮線的本事，而是缺乏對(duì)整體架構(gòu)的把控力和執(zhí)行力。

所幸，《狐妖小紅娘》前兩塊試驗(yàn)田已經(jīng)耕完，這個(gè)IP會(huì)不會(huì)迎來(lái)三連撲，壓力給到咱富貴兒了。