美國波士頓美術(shù)博物館以收藏東方藝術(shù)品著稱于世，藏有大量中國古代與現(xiàn)代繪畫。澎湃藝術(shù)獲悉，由北京畫院、波士頓美術(shù)博物館、中國對外藝術(shù)展覽有限公司聯(lián)合打造的“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”（Qi Baishi: Inspiration in Ink）近日在美國波士頓美術(shù)博物館一層178號展廳對外展出，這也是歷史上首次系統(tǒng)性在美國波士頓美術(shù)博物館呈現(xiàn)齊白石的藝術(shù)作品。

展覽除展出北京畫院收藏的大量耳熟能詳?shù)凝R白石精品畫作外，波士頓美術(shù)博物館珍藏的一幅齊白石《燭讀圖》也罕見亮相，該畫由中國二十世紀(jì)女畫家方君璧捐贈，與北京畫院藏《青燈圖》有異曲同工之妙。

展覽從北京畫院院藏2000余幅真跡及手稿中，甄選齊白石精品近數(shù)十件/套，涵蓋人物山水、水族鱗介、工筆草蟲等多題材。同時，展覽采用場景復(fù)原，如展廳一角的“白石畫屋”展區(qū)，通過互動裝置藝術(shù)裝置，AI技術(shù)等形式，讓觀眾沉浸體驗齊白石所在的北京地域文化，探索中國水墨觀天地、觀萬物、觀本心的哲思。

齊白石（1864年—1957年），近現(xiàn)代書畫印大師。當(dāng)齊白石逐漸在中國積累起名望之時，作為中國影響極大的書畫大家，其聲名也遍及國外。展覽標(biāo)題取自齊白石篆刻的一枚印章，“年高身健不肯作神仙?！饼R白石高壽近百歲，一生堪稱傳奇——他見證了清代、民國到新中國的時代發(fā)展；他從湖南湘潭的田埂走出，先后做過走街串巷的木匠、主顧家里的描容師傅、琉璃廠的刻印畫師，直到“衰年變法”藝術(shù)大成，終于揚名海外。在百年歲月中，齊白石秉持著赤誠的生命狀態(tài)，他立志畫“親眼所見、親身所感”的自然萬物，宏如壯麗山河、微若花木魚蟲，都在他筆端唱誦如歌。無怪乎他說“不肯作神仙”。

齊白石（1864年—1957年）

作為紀(jì)念齊白石誕辰160周年的重要國際巡展，此次展覽是繼舊金山亞洲藝術(shù)博物館成功展出后的第二站。在波士頓美術(shù)博物館的特別邀請下，展覽移師這座擁有近150年歷史的藝術(shù)圣殿繼續(xù)展出。波士頓美術(shù)博物館以其橫跨東西方的近50萬件館藏珍品，為觀眾理解齊白石藝術(shù)提供更廣闊的文化視野。

白石大展：藝術(shù)超越國界

據(jù)北京畫院介紹，2025年5月9日當(dāng)?shù)貢r間18時，“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”展覽開幕式在波士頓美術(shù)博物館舉辦。中華人民共和國駐紐約總領(lǐng)事陳立、馬薩諸塞州州長委員會委員瑪拉·多蘭、波士頓美術(shù)博物館館長馬修·泰特爾鮑姆、北京畫院院長吳洪亮出席開幕式并致辭。

展覽海報

波士頓美術(shù)博物館館長馬修·泰特爾鮑姆在致辭中表示，齊白石以革新中國傳統(tǒng)水墨畫而聞名。他將中國文人雅士的傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)轉(zhuǎn)化為極具現(xiàn)代表現(xiàn)力與抽象特質(zhì)的繪畫語言，其作品以雄渾的山水、栩栩如生的花鳥草蟲和妙趣橫生的人物畫突破了傳統(tǒng)水墨的藩籬。其深厚的書法篆刻功底更以富有表現(xiàn)力的筆觸為傳統(tǒng)繪畫注入新的活力。此次北京畫院特展為海外觀眾提供了領(lǐng)略大師藝術(shù)境界與創(chuàng)作靈感的珍貴契機(jī)，希望兩國文博界未來進(jìn)一步深化藝術(shù)合作。

陳立總領(lǐng)事在致辭中談到波士頓作為美國歷史文化名城，始終走在中美文化交流的前列，“北京畫院和波士頓美術(shù)館攜手舉辦此次高水平展覽，不僅是中美藝術(shù)的切磋交流，更是中美民心的聯(lián)結(jié)紐帶，詮釋了東西方文明對人類共同價值的深情禮贊。藝術(shù)超越國界，文化架起橋梁?！?/p>

北京畫院院長吳洪亮表示，齊白石是20世紀(jì)中國最具影響力、最具創(chuàng)造力的藝術(shù)家，也是北京畫院首任名譽院長。北京畫院現(xiàn)收藏齊白石作品及手稿2000余件，長期致力于研究和弘揚齊白石為代表的中國水墨藝術(shù)，并在歐洲和亞洲部分城市舉辦了聚焦不同藝術(shù)主題的齊白石展覽。這次是齊白石作品繼在舊金山亞洲藝術(shù)博物館展出之后，在美國的第二次巡展。波士頓美術(shù)博物館與中國藝術(shù)淵源深厚——民國書畫大師吳昌碩曾親題“與古為徒”匾額相贈，“展品中更包含方君璧女士捐贈的齊白石《燭讀圖軸》珍品，愿齊白石的藝術(shù)之美，為我們架起連接心靈的橋梁，增進(jìn)彼此的理解與友誼?！?/p>

人間至趣 不肯作神仙

展覽以兩個主題單元展開敘述，首個單元“人間誰信是神仙”以齊白石的人物畫為主，展現(xiàn)了他筆端的神仙樣貌與百姓民俗。齊白石生于楚地（中國湖南），年少時，他孜孜不倦地臨摹神仙像、仕女畫，無論歷代名家還是民間畫師，皆是他學(xué)習(xí)的對象。鄉(xiāng)間成長的經(jīng)歷，不僅使齊白石掌握了專業(yè)畫家的技法，也使他深深浸潤于傳統(tǒng)民俗趣味之中。盡管之后他鮮少創(chuàng)作肖像畫，但這種質(zhì)樸的情愫一直貫穿于他的藝術(shù)脈絡(luò)里。這一單元展示了齊白石如何將神仙與凡人的形象訴諸筆端，并寄予自我的獨特理解與情感附著。從八仙之首李鐵拐、驅(qū)鬼之神鐘馗，到送學(xué)的祖孫倆、挖耳的老翁，閑適的撓背老者……他們的形象皆源自生活，姿態(tài)詼諧，異趣橫生，可親可愛。

“人間誰信是神仙”單元一角

《鐘馗搔背圖稿》與成作并置一處， 觀眾可追溯老人創(chuàng)作時的琢磨痕跡

江南園林風(fēng)情的展廳，觀眾在移步異景中欣賞中國畫獨有的意境

第二單元“丹青卻勝天工巧”展示了齊白石對自然極致的探求與大膽的創(chuàng)造。他的創(chuàng)作從文人畫范式中萌芽，八大山人、徐渭、石濤都曾是他學(xué)習(xí)的對象。然而，文人的書齋無法安放齊白石向往自然的心。

蝦圖 齊白石81cm×33.5cm 1948 紙本墨筆北京畫院藏

他在五次壯游的經(jīng)歷中，目睹了山川河流的宏偉；在田園的生活中，見證了草木生靈的俊秀。自然萬千的變幻激發(fā)了其無窮的想象力。他的調(diào)色盤上既有絢爛的朱砂、藤黃，亦有無上清涼的暈染留白。他的筆觸展現(xiàn)了中國水墨的妙蘊，也融會了藝術(shù)本體的形式美學(xué)。這一切的創(chuàng)作，見證著中國畫現(xiàn)代化的進(jìn)程，以及東西方藝術(shù)的共振。這里的作品既呈現(xiàn)恢宏之景，亦藏納袖珍草蟲。遠(yuǎn)眺洞庭湖煙波浩渺、杏子塢萬竹搖曳，近觀蜻蜓雙翅薄如細(xì)紗、蟋蟀觸須毫厘畢現(xiàn)。生命之蓬勃與藝術(shù)之靈韻在這位百歲畫家的筆墨中充分綻放。

“丹青卻勝天工巧”單元一角

纖毫畢現(xiàn)的草蟲與逸筆寥寥的花卉讓繁與簡碰撞出美學(xué)的新高度

展廳一角 太湖石與畫作靜靜相望

白石畫屋 賞水墨之道

“借山吟館主者”“寄萍堂上老人”“三百石印富翁”——齊白石的每一個雅號背后，都是一段畫室里的傳奇故事。位于展廳一角的“白石畫屋”展區(qū)通過互動裝置與歷史影像，生動再現(xiàn)了大師揮毫潑墨的創(chuàng)作場景，讓海外觀眾得以穿越時空，親歷中國書畫藝術(shù)的魅力。

觀眾參照齊白石畫蝦步驟在交互屏上作畫

在交互書法桌前，觀眾可以通過觸屏的方式臨摹齊白石的書法字帖，亦或是練習(xí)水墨皴法，領(lǐng)略“一筆落紙，萬象生成”的東方美學(xué)。書桌旁則是播放著一段珍貴的歷史影像，記錄著白石老人畫蝦的獨門絕技：他借用墨色的濃淡變化來表現(xiàn)軀干的質(zhì)感，同時注重描繪蝦身的彎曲與蝦須的變化，以展現(xiàn)蝦在水中游動的靈活姿態(tài)。與歷史影像遙遙相應(yīng)的是柜中展出的兩幅作品《山溪群蝦圖》以及《蝦圖》。兩幅畫分別創(chuàng)作于齊白石中年及晚年時期，二者并置令觀眾可以探究齊白石畫蝦的數(shù)次變法，體悟其捕捉物象靈韻之態(tài)時的巧思。

齊白石與家人舊影

墻上一側(cè)則掛著“君子有恥，賣畫不論交情”的行書，記錄著老人作為一名職業(yè)畫家在平衡商業(yè)與藝術(shù)之間的生活智慧。

魚傳尺素 寄萬里溫情

在數(shù)字通訊尚未誕生的年代，畫家往往用毛筆書信往來。北京畫院珍藏的數(shù)百封齊白石手札中，朱砂印色歷久彌新，蠅頭小楷墨香猶存，每一處筆鋒的提按頓挫，都成為了藝術(shù)家心緒波動的可視化呈現(xiàn)——這種凝結(jié)在紙絹上的思維軌跡與情感厚度，恰是當(dāng)代電子通訊難以復(fù)制的精神印記。

一名觀眾正在細(xì)細(xì)欣賞齊白石設(shè)計的傳統(tǒng)詩箋

展覽特別設(shè)置了“白石信箱”，其中靜靜躺著數(shù)封來自“白石老人”的書信。每封信件隨機(jī)封存著一幅老人的小畫、即興詩箋、篆刻印文或祝語。觀眾可隨機(jī)抽取這些精心復(fù)刻的書信，將一份中國文人獨有的“魚雁往來”之雅趣帶回家。在這個即時通訊的時代，這些信紙不僅傳遞著筆墨的溫度，更延續(xù)著中國傳統(tǒng)文化中最珍貴的儀式感。愿這些跨越重洋的藝術(shù)信使，能在海外觀眾與齊白石的藝術(shù)世界之間，搭建起一座對話的橋梁。

展覽信息

展覽名稱：不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展

主辦單位：北京畫院、波士頓美術(shù)博物館、中國對外藝術(shù)展覽有限公司

展覽時間：2025年5月3日至9月28日

展覽地點：波士頓美術(shù)博物館178號展廳

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重點展品鑒賞

燭讀圖軸 齊白石 1935年 紙本設(shè)色 波士頓美術(shù)博物館藏

《燭讀圖軸》題識：

人正眠時汝獨醒，乙亥初春一夜余入自外，見鼠子翻書，燈下畫之，白石。

此次展覽中，波士頓美術(shù)博物館珍藏的一幅《燭讀圖》罕見亮相。乙亥年（1935）初春，齊白石夜歸見鼠翻書，遂提筆繪就這幀妙趣橫生的場景：青燈如豆，兩只小鼠正孜孜翻閱書卷。這幅由中國二十世紀(jì)女畫家方君璧捐贈的珍品，與北京畫院藏《青燈圖》有異曲同工之妙，以獨特的藝術(shù)視角捕捉了最平凡的鼠子生活之趣。燭光搖曳間，照見的是文明火種的交流與傳遞。

中國有句吉祥話，叫作“升官發(fā)財”，即祝愿官位高升、財源廣進(jìn)。齊白石出身農(nóng)民，常畫老百姓所喜愛的吉祥題材。中國古代將帽子稱為“冠”，與“官” 同音。畫中人將帽子舉起，表面上看是“升冠”，實際 上是“升官”之意，以此祝愿他人步步高升，大展宏圖。

齊白石《 鐘馗搔背圖稿 》1926年 紙本墨筆 北京畫院藏 題識： 癢在上偏搔下，癢在下偏搔上。 汝在皮毛外，焉能知我痛癢。

北京畫院收藏了一批齊白石的圖稿，這些圖稿為我們考證和探索畫家的創(chuàng)作思路提供了線索。在《鐘馗搔背圖稿》中，齊白石不僅標(biāo)注出“小鬼宜離開一寸許”“此稿衣褶宜另造”等修改意見，還對題詩的詞句進(jìn)行了修正?？梢娝凇鞍W在上偏搔下，癢在下偏搔上”與“不在下偏搔下，不在上偏搔上”兩種表述之間選擇了后者。在修改的文字中，有一句寫道：“或?qū)⒐硪朴谧陨Ρ持迳弦嗫?。自搔稿之衣褶甚好?！边@表明在畫家偏愛的“鐘馗搔背”主題上，幾易其稿，才得以創(chuàng)作出較為滿意的作品。

齊白石 李鐵拐圖軸 無年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏 題識： 盡了力子燒煉，方成一粒丹砂。 塵世凡夫眼界，看為餓殍身家。 白石山翁意造并題新句。 此畫此詩一日制四幅。此幅第四也。 鈐?。?木人（朱文）? 白石翁（白文）

八仙是指中國民間神話傳說中的八位神仙，為道教所信奉，李鐵拐正是八仙之一。李鐵拐原名李玄，修道時遇太上老君并得其點化。之后，李玄的元神脫離肉身游歷時，他的徒弟誤以為他已死，便把他的肉身火化。李玄的元神無處可歸，只能依附在一名餓死的乞丐尸身上，從此以蓬頭垢面、袒腹跛足的形象示人。因其常拄一根拐杖行走，所以被人們稱為“鐵拐李”。他雖為神仙有煉就仙丹之能，卻常被凡人誤以為是乞丐。齊白石以鐵拐李自比，嘆息他的才能有時未能得到賞識，同時也意在激勵自己，通過不斷修煉以追求藝術(shù)大成。

壽桃圖 齊白石 無年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏 題識： 賜桃不見許飛瓊，須識神仙即我心。 顧有塵緣在人世，月明竊聽步虛聲。 白石并（題）舊句。 鈐?。?木人（朱文） 白石翁（白文）

中國有祝壽的文化傳統(tǒng)。自然界中的松、柏、鶴、石、桃、靈芝等，都有長壽的美好寓意，它們進(jìn)入畫面，成為祝壽畫經(jīng)久不衰的主題。在齊白石的作品中，以桃祝壽為題材的作品數(shù)量最多。齊白石筆下的桃果色彩濃重且明艷，他選用的都是中國特有的天然國畫顏料，如表現(xiàn)果實成熟且紅潤的朱砂，用于果實亮面的藤黃，以及表現(xiàn)深綠色枝干和葉子的花青、赭石顏料等。這些顏料的種類、搭配以及調(diào)配比例等都體現(xiàn)著創(chuàng)作者的匠心與巧思，細(xì)節(jié)中均體現(xiàn)齊白石對藝術(shù)創(chuàng)作的細(xì)致且認(rèn)真的態(tài)度。

工蟲畫冊精品（部分）齊白石 

工蟲畫冊精品（部分）齊白石 

工蟲畫冊精品（部分）齊白石 

工蟲畫冊精品（部分）齊白石  無年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏

在《工蟲畫冊精品》冊頁中，齊白石將草蟲的精細(xì)描繪與晚年大寫意花卉的豪放風(fēng)格完美融合，在藝術(shù)上形成了一種獨特的對比與和諧。此作堪稱齊白石工筆草蟲與花卉結(jié)合的巔峰之作，它的創(chuàng)作時間是在1949年，令人驚訝的是，當(dāng)時齊白石已是89歲高齡（此為齊白石自署年齡，實際為85歲），卻依然能夠繪制出如此精細(xì)的草蟲。有人猜測，這些草蟲很可能是在他六七十歲時預(yù)先完成的，而到了晚年才配上背景。

（本文部分參考北京畫院文獻(xiàn)）