Andy Lomas，英國藝術(shù)家、數(shù)學(xué)家、計(jì)算機(jī)藝術(shù)家、艾美獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品的特效總監(jiān)。他曾參與創(chuàng)作的作品包含《黑客帝國三部曲》《阿凡達(dá)》《盜夢空間》等巨作，并憑借《奧德賽》（1997）與《愛麗絲夢游仙境》（1999）兩度斬獲艾美獎(jiǎng)。Andy Lomas的藝術(shù)實(shí)踐模糊了科學(xué)與美學(xué)的界限，被視為生成藝術(shù)（Generative Art）和科技藝術(shù)的重要代表人物之一。Andy Lomas現(xiàn)居倫敦，除個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作外，同時(shí)擔(dān)任倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院客座研究員。

Andy Lomas是《浪潮之上：Codes of Tides》（以下簡稱《浪潮之上》）多媒體展覽的參展藝術(shù)家?！独顺敝稀范嗝襟w展覽由上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai）攜手倫敦金史密斯學(xué)院、上海報(bào)業(yè)集團(tuán)及上海市對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦，匯聚了中英兩地跨學(xué)科背景的當(dāng)代藝術(shù)家。該展覽以“流動(dòng)”“跨學(xué)科”“科技與自然交匯”為關(guān)鍵詞，展開一場以“水”為媒的國際城市文化對(duì)話。

2014年，Andy Lomas代表作《細(xì)胞》榮獲盧曼金獎(jiǎng)。本次展出的作品< Cellular AI Art, CM1+2+5> 就來自于他最出名的《細(xì)胞》系列。Andy Lomas藝術(shù)創(chuàng)作深受艾倫·圖靈、達(dá)西·湯普森及恩斯特·海克爾理論的啟發(fā)，通過模擬生長過程，探索復(fù)雜雕塑形態(tài)的涌現(xiàn)性生成。在此次《浪潮之上》中，Lomas以極具創(chuàng)意的方式回應(yīng)了“流動(dòng)”與“變遷”的主題，通過算法模擬生成復(fù)雜而有機(jī)的雕塑形態(tài)，喚起人們對(duì)時(shí)間和自然秩序、城市結(jié)構(gòu)之間的聯(lián)想。

<Cellular AI Art, CM1+2+5, Andy Lomas>

<Cellular Growth AI Sculptures, CM1+2+5，Andy Lomas>

Andy Lomas的創(chuàng)作結(jié)合了數(shù)學(xué)、生物形態(tài)模擬和計(jì)算機(jī)算法，正是其多元跨界背景，為探索自然生長模式與人工生命的視覺表現(xiàn)提供了獨(dú)特的思維土壤與技術(shù)支撐，同樣身為倫敦金史密斯學(xué)院的研究員，多重身份疊加也拓展了他的藝術(shù)邊界。

在他看來，電影行業(yè)的制作與個(gè)人的藝術(shù)實(shí)踐在工藝層面確實(shí)存在相通之處，但兩者在創(chuàng)作目的上卻迥然不同。視覺特效需要高度可控，要求精確的參數(shù)設(shè)定與可重復(fù)的執(zhí)行邏輯，以滿足導(dǎo)演對(duì)影像敘事的嚴(yán)格要求。而藝術(shù)創(chuàng)作則恰恰相反，鼓勵(lì)不確定性，強(qiáng)調(diào)在系統(tǒng)運(yùn)行的邊界上捕捉涌現(xiàn)行為。Andy Lomas正是在這種不確定性中尋找藝術(shù)的生命力。

在本次“奔流”項(xiàng)目中，Andy Lomas同時(shí)以藝術(shù)家和倫敦金史密斯學(xué)院的客座研究員的雙重身份深度參與了上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai）與金史密斯學(xué)院在藝術(shù)與科研領(lǐng)域的對(duì)話。在《浪潮之上》的雙城對(duì)話框架下，Andy Lomas 帶著他的跨界科學(xué)、藝術(shù)與哲學(xué)的視覺語言而來。此次專訪，我們與他深入探討了如何在多重身份之間踐行自己的理念，如何理解“流動(dòng)”在地理與文化語境中的意義，又如何在中英兩座濱水城市之間找到形式與思想上的共鳴。

以下為澎湃新聞與Andy Lomas的對(duì)話。

上海與倫敦：各有“生成邏輯”

澎湃新聞：您曾多次參與國際重要展覽，此次“奔流”項(xiàng)目中，中英之間的城市對(duì)話為您帶來了哪些新的靈感？

Andy Lomas：每一次展覽對(duì)我來說都是一次可以透過不同方式審視并重新詮釋作品的機(jī)會(huì)。向新策展人展示作品總能引發(fā)有趣的討論，而展覽本身則開辟了探索的可能性。特別是圍繞本次展覽的對(duì)話，促使我思考在不同文化與地域之間展示作品的深層意義。

在“奔流”這場跨越河流與文化的對(duì)話中，對(duì)我而言，并非僅僅在展示生成藝術(shù)的形式美感，更是在提出一種關(guān)注過程、關(guān)注細(xì)節(jié)的思考方式。他以算法模擬自然形態(tài)的演化邏輯，以非人為控制的生成方式回應(yīng)城市、人文、技術(shù)與時(shí)間的共生關(guān)系，讓藝術(shù)重新回到“過程”的本質(zhì)之中。時(shí)間如同河流流淌過城市，城市也在在激蕩、沖刷、沉淀中讓時(shí)間塑造，這是一種更宏觀的“生成藝術(shù)”。城市的每一步變遷都有自己的“生成邏輯”，上海如此，倫敦也如此。

澎湃新聞：作為此次《奔流》項(xiàng)目的參展藝術(shù)家，您如何看待“城市之間”的文化共振與對(duì)話？

Andy Lomas：我創(chuàng)作的核心特征之一，是探索通過時(shí)間累積的漸進(jìn)變化，自然創(chuàng)造出豐富復(fù)雜的形態(tài)與結(jié)構(gòu)。這種思考折射出諸多系統(tǒng)包括城市、文化和社會(huì)在內(nèi)經(jīng)過時(shí)間淬煉的演變過程——那些看似微小的隨機(jī)改變，經(jīng)年累月而造就最終形態(tài)的巨大差異。

澎湃新聞：倫敦與上海，一座熟悉、一座陌生，在這場“城市的共演”中，您如何重新思考藝術(shù)與地理的關(guān)系？

Andy Lomas：我的創(chuàng)作核心是探索精妙形態(tài)如何通過時(shí)間累積的漸進(jìn)變化自然形成。這種思考同樣適用于城市、文化和社會(huì)的發(fā)展——變化常由無數(shù)微小步驟積累而成，但最終形態(tài)總會(huì)保留歷史回聲。就像古地圖顯示：今天的道路可能沿著古河道延伸。比較倫敦與上海時(shí)，這種"過去塑造未來"的文化共振尤為明顯。

“奔流”與展覽：找尋文化共鳴

澎湃新聞：《浪潮之上》以雙城對(duì)話為核心理念，在您看來，這種中英文化間的“對(duì)話感”在展覽中具體體現(xiàn)在哪些瞬間或機(jī)制中？

Andy Lomas：在我看來, 倫敦跟上海是兩座都具備悠久歷史的城市, 而我們正在進(jìn)行一場關(guān)于“面向未來”的對(duì)話，雖然倫敦與上?，F(xiàn)在都已經(jīng)成為最前衛(wèi)的現(xiàn)代城市，最終在對(duì)比兩座城市圍繞兩條河發(fā)展而生的歷史與文化中將會(huì)找到文化共鳴的脈絡(luò)。

澎湃新聞：在這場跨國展覽中，策展人與藝術(shù)家的合作本身也構(gòu)成了一種“對(duì)話結(jié)構(gòu)”，您在這個(gè)過程中有哪些具體感受？

Andy Lomas：與策展人的合作提供了一個(gè)反思的契機(jī)，讓我能夠深入思考流動(dòng)與變遷的主題，并重新審視自己與其他參展藝術(shù)家作品之間的關(guān)聯(lián)。

澎湃新聞：“奔流”強(qiáng)調(diào)河流、流動(dòng)與連接對(duì)話，作為藝術(shù)家，您如何在作品中回應(yīng)這種跨文化“流動(dòng)”的主題？

Andy Lomas：我將流動(dòng)視為隨時(shí)間迭代發(fā)展的過程。河流的形態(tài)被水流改變，而水流的形態(tài)又被河流的形狀所改變。這是一個(gè)具有多重相互關(guān)系的復(fù)雜系統(tǒng)，我認(rèn)為這互相影響的關(guān)系與跨文化影響的情形非常相似。就好比當(dāng)我進(jìn)行生物啟發(fā)式模擬創(chuàng)作時(shí)，常常著眼于處理復(fù)雜的相互依存關(guān)系，以及因此產(chǎn)生的豐富可能性。

藝術(shù)與科學(xué)：科技重塑二者界限

澎湃新聞：您的作品融合了數(shù)學(xué)、生物形態(tài)模擬和計(jì)算機(jī)算法，這種多重學(xué)科的交叉是否給您帶來挑戰(zhàn)？您又如何協(xié)調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的表達(dá)？

Andy Lomas：對(duì)我來說，數(shù)學(xué)既是藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是理解科學(xué)的工具。兩者本就緊密相連——數(shù)學(xué)是描述過程特別豐富的語言。生物模擬與算法創(chuàng)作既帶來挑戰(zhàn)也創(chuàng)造機(jī)遇。關(guān)鍵挑戰(zhàn)在于：能產(chǎn)生有趣結(jié)果的系統(tǒng)本質(zhì)上難以馴服且難以預(yù)測。使用任何有趣的創(chuàng)作媒介，都像踏上一場發(fā)現(xiàn)潛在可能性及其運(yùn)用方式的探險(xiǎn)。

藝術(shù)從未與科學(xué)真正分離，只是在今天，科技的發(fā)展正加速重塑兩者之間那條傳統(tǒng)意義上的界限。在并行計(jì)算、數(shù)據(jù)模擬、人工生命等技術(shù)躍遷的時(shí)代，藝術(shù)不再只是表達(dá)工具，更成為一種對(duì)復(fù)雜系統(tǒng)的探索語言；而科學(xué)也不再只追求精準(zhǔn)與結(jié)果，它在與藝術(shù)交匯的領(lǐng)域中釋放出更多關(guān)于“可能性”的想象力。在這樣的多重維度中，我試圖用可視化的方式去觸摸不可見的演化過程，在紛繁復(fù)雜的數(shù)據(jù)之下，仍保留著一種極簡、溫潤、富有生命感的美學(xué)意識(shí)。也正因如此，在“奔流”的展場中，我的作品不只是一段圖像旅程，更是一種思想的回應(yīng)，那是對(duì)時(shí)間的回應(yīng)，對(duì)流動(dòng)性的回應(yīng)，也對(duì)科技與藝術(shù)未來邊界的回應(yīng)。

澎湃新聞：您的作品游走在藝術(shù)與科學(xué)之間。您認(rèn)為，當(dāng)下的科技藝術(shù)是否已經(jīng)重塑了傳統(tǒng)藝術(shù)與科學(xué)的界限？

Andy Lomas：藝術(shù)始終反映社會(huì)，而科技扮演著現(xiàn)代社會(huì)不可缺失的關(guān)鍵角色。這個(gè)邊界確實(shí)在快速變化，特別是在大模型并行計(jì)算使海量數(shù)據(jù)處理成為可能后?？萍妓囆g(shù)既能運(yùn)用這些進(jìn)步，也能影響其應(yīng)用方式的思考。

澎湃新聞：您如何看待觀眾“讀懂”數(shù)據(jù)藝術(shù)的能力？是需要“解碼”的藝術(shù)，還是情緒本能的回應(yīng)？

Andy Lomas：我希望作品能兼顧兩個(gè)層面：創(chuàng)作時(shí)我憑直覺判斷形式的趣味性和藝術(shù)表達(dá)，希望結(jié)果能在審美層面引發(fā)共鳴——特別是那些與自然形態(tài)的微妙關(guān)聯(lián)。但對(duì)于希望深入探索創(chuàng)作靈感的觀眾，作品表層之下還有關(guān)于理念與過程的故事可被挖掘和解讀。

澎湃新聞：您的作品不僅塑造了視覺形態(tài)，也構(gòu)建了一種生命的邏輯。您如何看待這種“人工生命”的表達(dá)方式？

Andy Lomas：“研究生命可能的存在形式”的人工生命領(lǐng)域與我的實(shí)踐密切相關(guān)。我曾在國際人工生命會(huì)議上發(fā)表本次參展作品《Vase Forms sculptures》的研究論文。該領(lǐng)域探索受生物啟發(fā)但不復(fù)制生物的復(fù)雜涌現(xiàn)系統(tǒng)——這與我的藝術(shù)理念和追求高度契合。

澎湃新聞：您的作品通過模擬生長過程生成形態(tài)，這種“非人為控制”的創(chuàng)作方式在您看來如何體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)？

Andy Lomas：我特別關(guān)注如何創(chuàng)造性地運(yùn)用自然系統(tǒng)中的豐茂桀驁系統(tǒng)。過度控制會(huì)喪失最有趣的行為特征，而創(chuàng)作需要的是影響、引導(dǎo)與發(fā)現(xiàn)。這是與系統(tǒng)的協(xié)商，在完全隨機(jī)與確定性預(yù)測力間尋找平衡。

金史密斯學(xué)院與MoCA：學(xué)術(shù)與實(shí)踐的互補(bǔ)

澎湃新聞：從好萊塢視覺特效，到金史密斯學(xué)院的研究，再到生成藝術(shù)的先鋒，您如何看待這些身份在您創(chuàng)作中的交互？

Andy Lomas：電影行業(yè)的經(jīng)歷與個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐引發(fā)了許多思考。兩者在工藝層面確實(shí)存在共性，但創(chuàng)作目的截然不同。視覺特效要求可預(yù)測、可重復(fù)的精確控制以滿足導(dǎo)演需求；而藝術(shù)創(chuàng)作恰恰追求意外——豐富的涌現(xiàn)行為，探索系統(tǒng)行為變化的臨界狀態(tài)。

澎湃新聞：您是倫敦金史密斯學(xué)院的客座研究員，同時(shí)與MoCA共同參與本次展覽，您如何看待兩個(gè)機(jī)構(gòu)在合作中產(chǎn)生的火花？

Andy Lomas：金史密斯學(xué)院和MoCA都是激發(fā)對(duì)話的機(jī)構(gòu)。前者匯聚了學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)實(shí)踐的跨界探索群體，特別關(guān)注藝術(shù)與科學(xué)間的復(fù)雜協(xié)作；MoCA則通過突破傳統(tǒng)的國際藝術(shù)合作，同樣能創(chuàng)造這種協(xié)同效應(yīng)。

這兩家機(jī)構(gòu)在理念上雖各有側(cè)重，卻都以激發(fā)跨學(xué)科合作與觀念碰撞為宗旨，進(jìn)而在項(xiàng)目中形成了富有張力的合作結(jié)構(gòu)。金史密斯學(xué)院代表著前沿的理論探索與藝術(shù)實(shí)驗(yàn)精神，聚焦于科技、美學(xué)與創(chuàng)作之間的交叉維度；而上海當(dāng)代藝術(shù)館則以開放的姿態(tài)，推動(dòng)國際語境下的藝術(shù)展示與公共交流。正是這種“學(xué)術(shù)深度”與“實(shí)踐張力”的互補(bǔ)，為項(xiàng)目提供了更立體的合作土壤，也讓藝術(shù)家得以在展覽之外，進(jìn)一步思考作品在不同文化機(jī)制中被接收與再詮釋的可能性。

澎湃新聞：艾倫·圖靈、達(dá)西·湯普森與恩斯特·海克爾對(duì)您產(chǎn)生了怎樣的深遠(yuǎn)影響？他們的思想如何轉(zhuǎn)化為您的視覺語言？ 

Andy Lomas：我的創(chuàng)作始終聚焦于過程本身，關(guān)注細(xì)節(jié)演變最終決定形態(tài)。這種理念天然扎根于藝術(shù)與科學(xué)的交叉領(lǐng)域, 很多對(duì)我有深刻影響的人也抱有同樣的信念如Ernst Haeckel 既是藝術(shù)家也是動(dòng)物學(xué)家；D'Arcy Thompson融合生物學(xué)、數(shù)學(xué)與古典學(xué)的研究則深刻影響了 Nuam Gabo和 Henry Moore等藝術(shù)家；Alan Turing在奠定計(jì)算理論基礎(chǔ)的同時(shí)，也探索自然界中存在的生物復(fù)雜涌現(xiàn)如何以簡單數(shù)學(xué)規(guī)律說明。這些先驅(qū)者讓我堅(jiān)信藝術(shù)、科技與科學(xué)之間存在著天然紐帶。也自然將他們帶給我的啟發(fā)融入到作品的視覺語言中?；谶@樣的脈絡(luò)，我希望作品最終呈現(xiàn)的形態(tài)首先能在審美層面引發(fā)共鳴——那些與自然形態(tài)相呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)與線條。但若觀者愿意深入解讀，這些形式背后蘊(yùn)藏著超越表象的敘事，等待被解碼和挖掘。