6月20日晚，上海影城SHO一號廳，在《天堂電影院》放映結束之后，千余名影迷懷著巨大的感動和敬意，迎來了第二十七屆上海國際電影節(jié)金爵獎主競賽單元評委會主席——意大利導演、編劇朱塞佩·托納多雷。憑借《天堂電影院》《海上鋼琴師》等影片，托納多雷早已成為中國影迷最喜愛的導演之一；由他坐鎮(zhèn)的這場電影學堂，也是本屆電影節(jié)期間最受期待的現(xiàn)場活動之一。

當被觀眾激動地提問“導演心目中的《天堂電影院》是什么樣”時，朱塞佩·托納多雷回應了觀眾的熱情：“我心中的《天堂電影院》，就像今天晚上在這里感受到的氛圍。這部電影是我（將近）40年前拍的，（但它并不老）我感覺這部電影還是很現(xiàn)代的，還是很呼應當下的?！?/p>

本場電影學堂由朱塞佩·托納多雷的老朋友，也是中國影迷非常熟悉的電影工作者馬可·穆勒主持。

“《天堂電影院》的劇本醞釀了11年”

在影片《天堂電影院》中，小男孩托托懷著對電影膠片的無限好奇，與小鎮(zhèn)“天堂”電影院的電影放映員阿爾弗萊多成為好友，從此開啟了自己的電影夢。托托那雙好奇的眼睛，同樣屬于童年的朱塞佩·托納多雷本人。導演回憶說，自己六七歲時第一次走進電影院，當燈熄滅，看到銀幕上宛如巨人般的人物特寫，就忍不住想知道這些人到底“是從哪里進來的”。直到看到影院正后方放映廳射出的燈光，他意識到那個小窗口應該就是秘密所在。

后來托納多雷認識了一位電影放映員，并從他那里學會了放映電影和攝影。9歲時，托納多雷擁有了第一臺放映機，經(jīng)常在家給小朋友放映卡通片。14歲，托納多雷拿到駕照，交通很方便了，他就上午上學，下午去電影院做放映員。他“一邊放電影，一邊觀察膠片”，研究一張張膠片怎樣串聯(lián)而成一個完整的故事。

等到朱塞佩·托納多雷正式踏入電影圈，這個關于小男孩、老放映員、被關掉的小鎮(zhèn)電影院的故事，已經(jīng)開始醞釀了。但直至11年之后，托納多雷才開始寫《天堂電影院》的劇本，可謂厚積而薄發(fā)。電影拍完后，有一次，托納多雷與《百年孤獨》的作者馬爾克斯對談，馬爾克斯說了這樣一句話：當你腦子里面開始醞釀一個故事的時候，你不要馬上寫，你就去想，你越想，這個故事會越豐滿。事實也驗證了大文豪這句話的正確性，托納多雷構思這個故事用了11年，但從開始提筆寫作到最終完成，只用了兩個半月。

“我的電影總是會講述我人生某一部分”

朱塞佩·托納多雷進入電影圈，是一個略有傳奇色彩的故事。一位羅馬大導演到西西里拍攝一部幫派題材的影片，發(fā)現(xiàn)預算超支了，于是不得不“轉包”一部分片段出去，這個機會就落在了26歲的托納多雷頭上。制片人看到托納多雷拍攝的片段之后非常欣賞，后來托納多雷拍攝自己的第一部影片，就找到這位制片人，制片人表態(tài)：你先把劇本搞好，我認為你劇本好的話，我就投錢給你。由此，托納多雷爭取到了作為新人導演而言最為重要的第一筆投資。他果然也沒讓制片人失望，1988年憑借《天堂電影院》一片成名時，托納多雷才32歲。

《天堂電影院》奠定了朱塞佩·托納多雷影片的某種基調：觀眾總能從影片中看到導演本人的影子。熟悉朱塞佩·托納多雷影片的觀眾都會發(fā)現(xiàn)，導演的作品基本上都由本人完成編劇。他認為，寫作是需要一個人完成、在一個人獨處的情況下完成的事情。尤其他的影片當中都有導演本人的經(jīng)歷，“我的電影總是講述我人生某一部分，我在看每一部電影的時候，都能勾起我對某一段人生經(jīng)歷的回顧”。

如果說1988年的《天堂電影院》是導演的自傳體類型故事，那么2009年的《巴阿里亞》則是朱塞佩·托納多雷真正的自傳。為了呈現(xiàn)自己的家庭，自己的出生地，導演用自己童年小鎮(zhèn)的方言完成了劇本，“制片人讀這個劇本的時候，臉都變白了，說我根本讀不懂你這個東西”。后來導演采取了折中辦法：一個版本完全用方言；另外一個配音版本，但是配音本身也是帶著方言口音的意大利語。

朱塞佩·托納多雷笑言，在《巴阿里亞》中投入了太過濃烈厚重的感情，從那之后，他開始有意識地不再在影片中講西西里了，但那份歸屬和情感還是割舍不掉?！昂芏嗥渌娪暗墓适虏皇前l(fā)生在西西里這個地方，但實際上它們里邊所蘊藏的西西里元素，比真正發(fā)生在西西里的故事中的西西里元素還要多?！?/p>

“電影節(jié)讓我找到年輕時候的感覺”

在一個急劇更新變化的年代，大家涌向小鎮(zhèn)上唯一一家電影院看電影的場面已經(jīng)不會再有了。手機、平板、電腦，多個終端正在爭搶著觀眾的眼球。朱塞佩·托納多雷說，即便如此，電影人還是應該保持初心，原來怎樣做電影，那就還要繼續(xù)做下去。

朱塞佩·托納多雷說，自己是一個在電影院成長起來的導演，從小在電影院最直接地接觸觀眾，所以從一開始他就非常清楚，做電影，就要做一個在場觀眾都能聽得懂、都能看得懂的電影。不過朱塞佩·托納多雷也承認，自己也有“打破原則”之舉。1994年的《幽國車站》被很多觀眾批評“看不懂”，這是他在拍攝的時候就預料到的。只是因為自己喜歡，很想嘗試，于是就拍了，可想而知電影票房也并不好。這是導演的另一種“初心”，他說：“我拍的每一部電影，都是出于我發(fā)自內心的喜愛才去拍的，我才不會說哪部電影應該拍，哪部電影不應該拍；哪部電影好，哪部電影不好。這也是對原則的一種堅守，我不會為了追求數(shù)量而去拍多少部電影，我追求一種喜愛，一種熱愛?！?/p>

中國擁有全球最多的大銀幕，但電影受到短視頻沖擊的話題，成為很多電影人聊的話題之一。在朱塞佩·托納多雷看來，這并不能算是電影業(yè)的“危機”。因為現(xiàn)在人們每天可以看的和正在看的電影數(shù)量，比50年前多得多了?！靶碌募夹g出來以后，還會有更多觀影方式，我們應該受到鼓勵，多拍好的電影，讓人們有更多在電影當中享受生活的機會?！碑斎?，他還是鼓勵年輕人多看電影，“如果有可能，多多走進電影院看電影，因為只有電影院才能提供與眾不同的氛圍感，你的觀影感受一定是不一樣的?！?/p>

朱塞佩·托納多雷說，自己家里和工作室里都有大銀幕可以觀影，即便如此，他還是會去電影院看電影，總體來說，保持一周看三部電影的頻率。這次來到上海國際電影節(jié)，5天之內看完了12部電影，這種觀影頻率，“讓我一下子找到年輕時的感覺”。