在上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)競(jìng)賽單元獎(jiǎng)項(xiàng)中，最能體現(xiàn)上影節(jié)自身區(qū)域和國(guó)際視野的特色單元是“亞洲新人”（以下簡(jiǎn)稱亞新），它是亞洲新生創(chuàng)作力量走向世界的港灣，亞洲青年影人從這里走向世界。

菲律賓電影《夜未央》斬獲本屆亞新單元最佳導(dǎo)演大獎(jiǎng)

從無到有，立足亞洲潮流視角

亞新單元與主競(jìng)賽單元并不是簡(jiǎn)單的“上下級(jí)”從屬關(guān)系，而是各有側(cè)重的平行單元。主競(jìng)賽征片范圍面向世界成熟導(dǎo)演和佳作，亞新單元的參選影片必須是導(dǎo)演的前兩部劇情長(zhǎng)片且導(dǎo)演需擁有亞洲國(guó)籍或?yàn)閬喴帷?/p>

秉承著“發(fā)現(xiàn)、挖掘亞洲電影新人，鼓勵(lì)其為電影藝術(shù)和電影事業(yè)作出積極有益的貢獻(xiàn)”的評(píng)選宗旨，亞新單元自2004年第七屆上影節(jié)開始設(shè)立。

設(shè)立之初，亞新單元雖然僅作為論壇單元下屬的活動(dòng)開展，從章程制定、新人征片到邀請(qǐng)?jiān)u委，每個(gè)從0到1的開墾環(huán)節(jié)都得到了組委會(huì)大力支持。時(shí)任兩節(jié)辦主任陳曉萌以及后任唐麗君，為亞新單元的“最佳影片”和“最佳導(dǎo)演”獎(jiǎng)項(xiàng)爭(zhēng)取了30萬現(xiàn)金獎(jiǎng)勵(lì)，這是連金爵獎(jiǎng)也沒有的扶持待遇。首屆評(píng)委會(huì)分別是中國(guó)導(dǎo)演黃蜀芹（主席）、美國(guó)電影研究學(xué)者大衛(wèi)·波德維爾和日本電影研究學(xué)者佐藤忠男，大衛(wèi)·波德維為了保持評(píng)審中立性，甚至拒絕組委會(huì)的機(jī)票報(bào)銷，在審片時(shí)認(rèn)真用筆記本和計(jì)數(shù)器記錄影片的重要鏡頭和情節(jié)點(diǎn)。

2004年正值中國(guó)電影工業(yè)迅速擴(kuò)張的時(shí)期，全國(guó)總票房突破15億，主旋律片《張思德》、武俠商業(yè)片《十面埋伏》、文藝片《孔雀》并行存在于電影市場(chǎng)。華誼兄弟等民營(yíng)公司成為電影市場(chǎng)主力，其發(fā)行影片占全國(guó)票房三分之一。上海作為中國(guó)最具包容和開放精神的電影之都，也希望借由上影節(jié)的舞臺(tái)，立足自身區(qū)域主體性的戰(zhàn)略，將中國(guó)甚至亞洲電影推向世界。

2004年首屆獲獎(jiǎng)的最佳影片為日本電影《結(jié)伴同行》，中國(guó)參賽片《云的南方》獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。往后幾屆，具有亞洲本土商業(yè)特色卻很難在西方主流影展被認(rèn)可的韓國(guó)愛情片和中國(guó)臺(tái)灣青春片在亞新獎(jiǎng)被給予重要肯定。代表中國(guó)臺(tái)灣青春電影工業(yè)的《九降風(fēng)》獲得了2008年的亞新最佳影片殊榮，金敏喜主演的愛情片《戀愛的溫度》摘得2013年最佳影片。

不把現(xiàn)實(shí)社會(huì)議題的直白揭露作為唯一的藝術(shù)標(biāo)榜，而是聚焦亞洲當(dāng)代社會(huì)最日常而普通的兩性和成長(zhǎng)話題，敢于接納非西方視野外的亞洲電影，是亞新單元?jiǎng)?chuàng)辦初期立足亞洲本土潮流視角的重要貢獻(xiàn)。

金敏喜主演的《戀愛的溫度》摘得2013年亞新單元最佳影片

二十一載星光燦爛，扶持華語新人

二戰(zhàn)前后起源于歐洲的電影節(jié)是典型的生產(chǎn)者亦是消費(fèi)者的閉環(huán)場(chǎng)域，其創(chuàng)作、傳播和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)大都由場(chǎng)域內(nèi)部的生產(chǎn)者自主制定，“圈內(nèi)人”將特定作品神圣化為經(jīng)典，賦予其文化權(quán)威，進(jìn)而塑造社會(huì)區(qū)隔。

而自上世紀(jì)八十年代起，世界各地的電影節(jié)就不再單單執(zhí)著于單純藝術(shù)性的探討，在電影節(jié)內(nèi)部形成的對(duì)藝術(shù)電影的權(quán)威性評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，被巧妙縫合在產(chǎn)業(yè)和市場(chǎng)向的營(yíng)銷展示。1972年創(chuàng)辦的鹿特丹電影節(jié)是第一個(gè)有創(chuàng)投活動(dòng)的電影節(jié)。柏林電影節(jié)的“柏林天才訓(xùn)練營(yíng)”項(xiàng)目旨在幫助電影新人找到買方市場(chǎng)并進(jìn)入發(fā)行渠道，戛納的“一種注視”和“導(dǎo)演雙周”的單元展映也是世界各大電影發(fā)行銷售公司重點(diǎn)關(guān)注的潛力未墾地。

本屆電影節(jié)SIFF YONG×上海青年影人扶持計(jì)劃

上影節(jié)電影項(xiàng)目創(chuàng)投組

從2004年開始，歷經(jīng)二十一載，亞新單元同樣發(fā)展出一套成熟的扶持培養(yǎng)體系。從這里開始，有與評(píng)獎(jiǎng)單元配套的亞洲電影沙龍論壇，還有2007年推出至今的電影項(xiàng)目創(chuàng)投單元。在短視頻注意力經(jīng)濟(jì)沖擊的大背景下，電影節(jié)的影響力更加取決于電影的回報(bào)經(jīng)濟(jì)，只有扶持更多電影工業(yè)的多樣化人才，為培育新人不斷做加法，電影節(jié)的文化傳播效力才能最大范圍地顯示出來。

當(dāng)年作為亞新評(píng)委的賈樟柯、阿彼察邦、奉俊昊還只是小有成就的亞洲電影先驅(qū)，如今都已成為世界級(jí)的電影大師。曾經(jīng)在亞新單元參賽的青澀導(dǎo)演萬瑪才旦（2006年《靜靜的嘛呢石》）、寧浩（2005年《綠草地》）、曹保平（2006年《光榮的憤怒》）、張猛（2008年《耳朵大有福》）等，現(xiàn)今不僅在華語商業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地，也大都在多年后再次以亞新評(píng)委的身份反哺發(fā)掘更新一代的華語電影新人。

《光榮的憤怒》劇照

據(jù)說，2006年奉俊昊擔(dān)任亞新評(píng)委時(shí)對(duì)用犯罪片的外殼嵌套著社會(huì)階層問題的《光榮的憤怒》尤為偏愛，激動(dòng)到從原本需要翻譯溝通，到直接蹦出英文稱贊，這部算不上“最好”的粗糲之作，還開創(chuàng)了亞新“評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)”的先例。

亞新單元的對(duì)華語新人的扶持還體現(xiàn)在對(duì)外合作推廣上，亞新單元與東京國(guó)際電影節(jié)的“亞洲未來”單元合作互推新人新作。2015 年入圍亞新單元的中國(guó)電影 《少年巴比倫》就經(jīng)由推薦入選了東京國(guó)際電影節(jié)的“亞洲未來”單元，而該片的主演董子健又在2024年攜自導(dǎo)自演的《我的朋友安德烈》獲得第37屆東京國(guó)際電影節(jié)最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。今年，董子健又轉(zhuǎn)換身份成為亞新單元評(píng)委，并在金爵會(huì)客廳談?wù)撟约旱脑u(píng)審標(biāo)準(zhǔn)，“新人導(dǎo)演最珍貴的特質(zhì)是青澀感，這是稍縱即逝、不可復(fù)得的創(chuàng)作狀態(tài)，應(yīng)該悉心守護(hù)并盡量延長(zhǎng)，其次是真誠(chéng)?！?/p>

本屆亞新單元評(píng)委（從左至右）：范天安、張子楓、三宅唱、董子健、納瓦彭·坦榮瓜塔納利

從自身半徑出發(fā)，切入商業(yè)價(jià)值情緒

新褲子樂隊(duì)主唱彭磊自編自導(dǎo)的《樂隊(duì)》在2012年爆冷獲得亞新單元最佳導(dǎo)演大獎(jiǎng)，可以說，像彭磊一樣，沒有歷史包袱，不必墨守成規(guī)，反而是亞新單元?jiǎng)?chuàng)作者最大的優(yōu)勢(shì)特點(diǎn)。無論是科班還是跨界創(chuàng)作，創(chuàng)作者的電影技法是否嫻熟并不是重點(diǎn)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，新議題的關(guān)注，新形式風(fēng)格的創(chuàng)新，才是亞新單元最重要的選片策略。

獲得今年最佳影片大獎(jiǎng)的《翠湖》，是青年導(dǎo)演卞灼身兼導(dǎo)演、編劇和攝影三職的苦心之作，電影曾在去年入圍上影節(jié)創(chuàng)投單元的制作中項(xiàng)目。2023年初，卞灼在云南老家偶然翻開已故外公留下的日記本。這本塵封八年的日記反復(fù)出現(xiàn)外公對(duì)亡妻的呼喚“元勤我好想你”，卞灼青春期的敏感對(duì)抗、兒孫輩們的情感裂痕和爭(zhēng)執(zhí)，當(dāng)事人多年后毫無印象，卻都被外公以獨(dú)特的方式默默記錄。

這些鮮活的文字記錄，開啟了卞灼電影首作的創(chuàng)作念頭，讓卞灼下定決心以一個(gè)家族旁觀者的視角，去勾勒“家是來路，亦是歸處”的中國(guó)家庭深幽的代際情感故事。

《翠湖》劇照

《翠湖》的故事圍繞喪偶老人樹文展開。愛妻亡故后，樹文嘗試開展新戀情卻遭遇女兒們的反對(duì)，沖突背后，云南當(dāng)代本土家庭內(nèi)部細(xì)密的代際情感裂痕和階層矛盾逐漸浮現(xiàn)。半輩子不愛管家中閑事的樹文索性躬身入局介入調(diào)解。一切看似走投無路的改變，最終卻都被親人們逐漸適應(yīng)并接受，這也許正是因?yàn)榧抑⒀员任覀兊南胂蟾佑焉?，樹文也重新修?fù)了松動(dòng)家庭的紐帶。

在視聽探索上，攝影專業(yè)的卞灼在資金受限的前提下仍精心設(shè)計(jì)了許多空間構(gòu)造，不同尋常的3：2畫幅既可以壓縮容納多人家庭群像，也可以折中建構(gòu)性地拉開家內(nèi)空間和云南外景的隔離感。逼仄家庭空間里的鏡面反射，也是有意安排的逝去外婆的幽冥視角，而當(dāng)樹文和新女友約會(huì)時(shí)，中遠(yuǎn)景的鏡頭是沒有外婆的參與。影片中滇池的海浪和海鷗聲，并非同期錄音，而是音效師特意采樣的真正的大海音效，這也是有意在聽覺上隔離營(yíng)造的新的想象空間。

《新的風(fēng)景》劇照

無獨(dú)有偶，入圍日本影片《新的風(fēng)景》也講述了一個(gè)東京普通家庭從破裂到修復(fù)的過程。導(dǎo)演影片中，他通過大量的涉谷遠(yuǎn)景和空鏡以及室內(nèi)鏡頭，展現(xiàn)城市中個(gè)人內(nèi)心的空虛與人際關(guān)系的疏離。

從自身半徑出發(fā)，把自己作為方式，以個(gè)人和家庭情感為紐帶的經(jīng)驗(yàn)借鑒，是新導(dǎo)演啟動(dòng)首作最常見的母題，此次亞新單元12部入圍影片從廣義來說有8部都是導(dǎo)演從自我出發(fā)的日常生活藝術(shù)加工或社會(huì)議題探討。

《去看大?！犯菍?dǎo)演方亮個(gè)人成長(zhǎng)的投射，何三為逃離喪父之痛南下，在工廠流水線的冰冷與青春的熾熱中，完成了一場(chǎng)關(guān)于自我找尋的成人禮。印度影片《維多利亞》圍繞女主角年輕美容師維多利亞的一天展開，與去年在戛納獲得評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)的詩(shī)意幻想的《想象之光》不同，《維多利亞》事無巨細(xì)地展示了印度女性日常事無巨細(xì)的繁復(fù)生活，在美容院這一狹小空間，勞動(dòng)與休憩、公共與私密交織的場(chǎng)域。導(dǎo)演西瓦蘭吉尼表示，拍攝影片的初衷也是為了印度女性發(fā)聲，“在當(dāng)?shù)兀赃€是會(huì)遭遇到各種來自社會(huì)和家庭的暴力，我希望這部作品能給她們提供一個(gè)發(fā)聲的機(jī)會(huì)?！?/p>

《維多利亞》劇照

國(guó)內(nèi)創(chuàng)投單元的評(píng)委點(diǎn)評(píng)環(huán)節(jié)，經(jīng)常會(huì)聽到新導(dǎo)演只拍身邊事是過度關(guān)心自我，缺乏社會(huì)議題和商業(yè)市場(chǎng)的狹隘表現(xiàn)。新導(dǎo)演的“附近故事”貴在真誠(chéng)，日常生活幸?？鞓泛蛡瘁葆宓那楦须s糅就像白天和黑夜的自然韻律一樣交織，在短劇靠狗血情緒價(jià)值輕松拿捏觀眾市場(chǎng)的當(dāng)下，可供借鑒的案例是曾商業(yè)市場(chǎng)票房表現(xiàn)良好的家庭倫理影片《我的姐姐》和《人生大事》，這些創(chuàng)作者都做到了靜默之處聽到?jīng)]有被聽到的聲音，在事物的關(guān)聯(lián)之間自然升華出對(duì)社會(huì)議題的獨(dú)立思考，只有這種具備深厚社會(huì)情緒基底的個(gè)人情感表達(dá)，才能在商業(yè)切口上吸引觀眾的共情和買單。

在社會(huì)議題、私人情感和產(chǎn)業(yè)嗅覺的融合上，最值得一提的是斯里蘭卡影片《里弗斯頓山》。三名斯里蘭卡警察押解著一名殺手，前往里弗斯頓山實(shí)施法外私刑。路途中，警察與情婦討價(jià)還價(jià)自己賣的打折戒指是否真心，司機(jī)甚至借犯人的嘴回答電臺(tái)的智力通關(guān)游戲，只為獲得雙開門大冰箱。警察們一路不放過任何攫利機(jī)會(huì)，只有死刑犯南蒂夏始終溫柔堅(jiān)定地凝視著弗斯頓山這片滿目瘡痍的土地。警察和死刑犯的人物關(guān)系在正義倒錯(cuò)的模糊對(duì)峙中逐漸失衡，如果在頓悟和救贖的公路片語境上再加上更多的可供商業(yè)發(fā)掘的犯罪懸疑沖突元素，該片其實(shí)具備著很強(qiáng)的市場(chǎng)開發(fā)調(diào)性。

《里弗斯頓山》海報(bào)

2004年上影節(jié)設(shè)立亞洲新人獎(jiǎng)，2015年將2個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)升級(jí)為6個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，2023年更名為金爵獎(jiǎng)亞洲新人單元，2025年亞洲新人單元的頒獎(jiǎng)禮被并入到金爵獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮中。走過二十一個(gè)年頭，實(shí)事求是地論證，亞新獎(jiǎng)因?yàn)樯虾?guó)際電影節(jié)幾次改組，在評(píng)選機(jī)制和推薦亞洲新人的優(yōu)勢(shì)上已遠(yuǎn)落后于國(guó)內(nèi)其他后起之秀的影節(jié)（如平遙電影節(jié)）。

回望往昔崢嶸歲月，亞新獎(jiǎng)如果能錨實(shí)過往人才資源的歷史資產(chǎn)，堅(jiān)持立足亞洲特色，并在今后的發(fā)展中積極拓展并反思藝術(shù)和市場(chǎng)的交合點(diǎn)，依舊有望成為亞洲青年影人走向世界的重要港灣。