QQ音樂：成都印象 趙迎

記得小時候，奶奶教唱過自己很多家鄉(xiāng)的民歌，比如《汾河流水嘩啦啦》、《桃花紅杏花白》、《櫻桃好吃樹難栽》，這些膾炙人口的旋律陪伴著自己長大，并引領著自己一步一個腳印地走上了音樂創(chuàng)作之路。

然而這條路也正如歌詞中所唱到的那樣：“櫻桃好吃樹難栽，不下苦功花不開”。很多人誤以為一首音樂作品只要寫出來就能聽了。但事實上，一首作品從“能看”的譜子，到“能聽”的曲子，其實是需要經(jīng)過四道程序的，而且每道程序之間都有著緊密的因果關聯(lián)，可謂是一環(huán)扣一環(huán)。筆者想結合自身十六年來的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗，在此向大眾簡單闡述一下一首音樂作品是如何誕生的。

就算是不懂音樂的人，很多也都知道，音樂創(chuàng)作需要有天賦和靈感，關于天賦這個概念，筆者比較認同社會學家李銀河老師的說法：“人能做成什么事，多半憑天賦，很少憑努力。努力的結果不但一事無成，而且搞壞了自己的心情。原因很簡單：沒有內(nèi)心沖動做出來的東西，連你自己都不喜歡，別人更沒有喜歡它的道理。”

關于靈感這個東西，筆者也曾思考過，它其實是在某個時間，某個地點，心中靈光乍現(xiàn)出來的那么一段創(chuàng)作動機，在這里可以把它理解為所謂的主題樂句。一首作品的特點和魅力，往往就是通過主題樂句來體現(xiàn)的，可以說它對整首樂曲的創(chuàng)作發(fā)展起到種子般的作用。因此，與其說主題樂句是創(chuàng)作出來的，不如說是曲作者自己“頓悟”出來的，就好比不同的水果會結出不同的種子一樣。這種“頓悟”既有機緣巧合的因素，還講究一個天時地利與人和。

當然，光是內(nèi)心有一顆沖動的種子還不夠，還要考慮以什么樣的方式來讓它生根、發(fā)芽、開花、結果。如果把內(nèi)心的沖動視為創(chuàng)作的本能，那么能把這種沖動用作品呈現(xiàn)出來就是創(chuàng)作的本事，這個需要通過后天的學習和實踐來掌握。

一首音樂從整體構思開始，先要確定作品的情緒、風格、體裁、適用對象和表演形式，然后就是確定作品的曲式結構，是一段體、二段體、三段體還是各種多段體。接下來就要從節(jié)奏律動、調(diào)性色彩、還有旋律的發(fā)展手法等專業(yè)技術上去做詳細的安排了。如果說一個人的認知和能力決定著他的世界有多大，那么在音樂創(chuàng)作上，一個人在創(chuàng)作技術上的認知和能力，同樣決定著他所能夠呈現(xiàn)出的音樂世界——這就是在創(chuàng)作階段需要確立的主題內(nèi)容。

主題內(nèi)容創(chuàng)作出來以后，就進入了配器環(huán)節(jié)，配器法通常被譽為“作曲四大件”之一，字面含義是指給聲部分配樂器，這就說明，在分配樂器之前，主題旋律、主要聲部以及樂曲的結構因素已基本確立。有的音樂盡管主題旋律很美，但就像一朵沒有綠葉陪襯的花。通過樂隊伴奏之后，主題旋律的表現(xiàn)力在和聲、節(jié)奏、副旋律、聲音色彩、背景氣氛等方面的襯托下得以加強，從單一的旋律線條拓展到更加廣闊的聽覺維度空間，使作品聽起來更加有聲有色。

因為研究各種樂器的不同組合是配器法的主要課題，所以修改和調(diào)整一首作品的配器法，自然也就成了音樂作品制作環(huán)節(jié)當中最為繁瑣的一道程序。相比舞臺劇本、晚會串詞和舞蹈節(jié)目的修改而言，音樂作品的修改要復雜得多，因為前者只需修改一段文字，或者修改幾個動作和隊形，而后者每修改一處接口，可能幾十軌樂器都得同時修改。也許這就是抽象的觀點意見，和具象的事實呈現(xiàn)之間所存在的差異吧。這種差異就好比人的理想與現(xiàn)實之間的差異一樣，是永遠存在的，只能盡量去縮小，去求同存異，而不可能完全融合。

作品的編配完成以后，就開始進入錄音環(huán)節(jié)。可能很多人還不太了解，現(xiàn)在的音樂制作是一個什么樣的流程，只知道現(xiàn)在的音樂制作技術很發(fā)達，很多樂器都可以通過安裝音色資源庫，來選擇所需要的樂器音色進行編配，雖說現(xiàn)在的音源從音色效果上來說，幾乎百分之九十九的樂器音色都能做到以假亂真，但是有三點可能永遠都無法比擬真實的器樂演奏，那就是人的思想、情感、還有每樣樂器固有的一些獨特的演奏技術。無論是一首器樂作品，還是一首聲樂作品也好，沒有思想是蒼白的，沒有情感是干癟的，而沒有技術則不成方圓。

行家一出手，就知有沒有。然而介于“一分價錢一分貨”的等價原則，一些作品在制作經(jīng)費有限的情況下，無法聘請樂團或樂隊來為作品進行實際的演奏錄制，充其量只能錄制整首樂曲當中的主角樂器部分，甚至全曲連一件真樂器都無法實錄，倘若在后期制作上沒有那么精良的話，樂曲呈現(xiàn)出來的感覺就會愈發(fā)顯得有形無神、有氣無力。

如果把錄音和后期制作比喻成是一道涼拌菜，那么在錄制環(huán)節(jié)，錄音師的任務就是負責配菜，把主料和輔料都準備好。在后期制作環(huán)節(jié)，混音師的任務就是通過他對于作品的理解，并結合自身的認知水平、業(yè)務能力和審美風格來進行最后的加工和調(diào)味。當然這只是一個觀點上的比喻，事實上，混音是一個很復雜的過程，因為它涉及到很多的學科，例如物理學、聲學、材料學等等，跟配器法一樣，不是只言片語就能解釋清楚的。

以上就是筆者對于一首音樂作品從創(chuàng)作、配器、錄音、后期制作直至最終呈現(xiàn)所經(jīng)歷的四道程序的一個簡單闡述。由此我們可以看出，配器是建立在創(chuàng)作的基礎上的，錄音是建立在配器的基礎上的，后期制作是建立在前面三道程序的基礎上的。因此，曲作者、制作人、錄音師、混音師之間首先需要達成某種共識與默契，才能不用說不用問，就明白就了解。如果創(chuàng)作與制作團隊本身都無法達成共識與默契，那就更別提給作品的合作對象（如歌手、編導、導演等等）交差了。

貓喜歡吃魚，卻不能下水；魚喜歡吃蚯蚓，卻不能上岸。人與人之間的合作之道亦是如此，正如筆者的一位良師益友所說的那樣：有分歧是常態(tài)，形成共識則是成事之道！因此，最好的結果莫過于能夠在有分歧的細節(jié)中溝通協(xié)調(diào)，在互認同的原則中通力合作。除了溝通協(xié)調(diào)和討論以外，更多的時間還是要交給創(chuàng)作者與制作者，讓他們?nèi)ヂ蚰ィげ拍艹黾毣?。畢竟每個人的時間和精力都是有限的，每一個觀點和假設的提出，都需要付諸相應的行動和時間去實現(xiàn)。如果花在溝通協(xié)調(diào)和討論上的時間過多，而花在創(chuàng)作與制作上的時間過少，最后呈現(xiàn)出來的作品效果恐怕難免會不盡人意。因為“想”就是問題，“做”才是答案?。ㄎ?趙迎）

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