這屆美術學院畢業(yè)展“畫風不一般”——以四川美術學院為例，2025年的川美“開放的六月”畢業(yè)展，一幅名為《禱》的畢業(yè)展作品，火爆全網，畢業(yè)展共迎來了75萬人次的觀展，單日最高進館人數3.2萬人，主流媒體的大量報道引發(fā)廣泛關注，全網相關話題討論量超10億人次，畢業(yè)展成了現(xiàn)象級的文化事件。

《禱》已被上海一位收藏家以高價收藏，然而，更多的畢業(yè)展作品就沒那么幸運了？當燈光熄滅、展廳清空，這些凝聚心血的美術學院畢業(yè)作品將何去何從？

2025四川美院本科畢業(yè)展，《禱》作品前，拍攝：鄭宇

逐光而行：中央美術學院2025年畢業(yè)季

現(xiàn)實困境：青春藝術的保鮮周期與消失的歸宿

對于畢業(yè)展作品，首當其沖的現(xiàn)實困境是——可用倉儲的空間成為棘手問題，如2025年初夏，當中央美院畢業(yè)生在景德鎮(zhèn)陶溪川美術館拆下最后一件陶瓷裝置，當中國美院杭州展區(qū)撤走3000余件作品的展簽，當川美“開放的六月”在重慶山城落下帷幕——這場席卷全國的藝術盛宴背后，一個尖銳問題再度浮現(xiàn)：這些傾注4年或者7年甚至更長心血的創(chuàng)作，是走向新生還是淪為“角落積灰”？

展覽落幕之后：畢業(yè)作品的去留問題往往被忽視。一些畢業(yè)作品體量龐大（如“千里之行”展覽涵蓋79所高校近千件作品），但學生普遍缺乏私人存儲空間。大型裝置更難保存，院校展廳管理規(guī)定多要求“展后限期撤走”，逾期將強制清理，而校方倉儲能力有限，無法承擔長期保藏的責任。

開放的六月：2025四川美術學院畢業(yè)季主視覺 設計：汪泓

物理空間的擠壓僅是表象，更深層的矛盾在于學術價值與市場需求的斷裂：畢業(yè)創(chuàng)作常被視為學業(yè)終點，而非職業(yè)起點。

多數作品僅服務于畢業(yè)評審，缺乏商業(yè)對接路徑。中央美院副書記王曉琳在2025千里之行宋莊展覽現(xiàn)場指出，需“推動青年藝術家直面行業(yè)、對接市場”。但現(xiàn)有的機制尚未普及，還缺乏對畢業(yè)生作品繼續(xù)關注的機構及有效機制保障。

事實上，公眾常將畢業(yè)展視為“一次性文化事件”，是一次流量驅使的看展熱潮，而非收藏機會。剛畢業(yè)的青年藝術家，初入社會，他們需要被看見，更需要被需要。

破局之路：從“一次性展覽”到全生命周期價值鏈

2025年畢業(yè)展之際，中央美院美術館系統(tǒng)性收藏35件2025屆畢業(yè)作品，2024年寧波美術館永久收藏了寧波大學科學技術學院設計藝術學院/文化創(chuàng)意學院6件學生創(chuàng)作，也是寧波美術館首次收藏青年藝術家的作品。

據我所知，四川美院早在數年前就著手在每年畢業(yè)展收藏優(yōu)秀畢業(yè)作品，不但豐富美術館的館藏同時兼具自我學統(tǒng)梳理與研究。由此，機構收藏不僅賦予作品學術認證，更使其成為藝術史研究的活體樣本。

2025千里之行全國美術學院畢業(yè)作品展在京舉辦

“千里之行”模式是由中央美院發(fā)起，通過產學論壇、資源對接會，將畢業(yè)展轉化為藝術家職業(yè)起點，推動作品進入畫廊與收藏體系。

重慶當代小幅作品收藏推廣計劃則面向小尺幅作品，作為它的特色及定位，相較于大尺幅作品，表達隨性，更易于藝術家掌控，具有偶發(fā)性與拓展性，并且更容易進入普通人的生活和辦公空間。自2018年創(chuàng)建至今，通過藝術IP持續(xù)強化，“藝術+設計”賦能產業(yè)模式創(chuàng)新性及引領性進一步凸顯，持續(xù)培育的藝術消費市場功能日趨完善，八年深耕區(qū)域市場，2024年吸引1200余位藝術家投稿5000余件。其口號“讓重慶的藝術留在重慶”，培育本地藏家群體，使畢業(yè)作品均價千元級即可被收藏。

重慶當代小幅作品收藏推廣計劃的展示場景

此外，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)賽事成為畢業(yè)作品商業(yè)化的重要試驗場。非遺漆器AI項目：河南信陽師大團隊憑《紫漆東來》獲全國電商三創(chuàng)賽二等獎，項目融合漆藝文化與數字營銷，直接對接產業(yè)資源。

“國潮繪”團隊：山東省互聯(lián)網+大賽金獎項目，依托濰坊非遺資源開發(fā)IP周邊，運營三年淘寶店鋪年營業(yè)額達200萬元（數據來源于網絡）。模式價值：賽事提供資金、導師及曝光資源，推動作品從概念向商業(yè)模式快速迭代。

杭州畢業(yè)季創(chuàng)意市集聯(lián)動抖音青年計劃，將數字藝術、非遺手作推向輕量化消費；茵曼“超級個體生態(tài)聯(lián)盟”則為設計師提供全鏈路支持。當京基智農以空山基“機械姬”雪糕撬動年輕消費群，藝術IP的商業(yè)轉化力已然顛覆傳統(tǒng)賽道。

七十二變：中國美術學院2025年畢業(yè)季

正在重慶開展的“有點兒藝思：藝術家聯(lián)名雜貨鋪”快閃項目，將藝術家作品轉化為明信片、陶藝杯、環(huán)保袋、絲巾、潮玩等衍生品，如川美作品“禱”的周邊、央美“哲思兔子”陶藝。策展團隊直言：“讓普通人‘用藝術’而非‘看藝術’，才是對抗‘角落積灰’的解藥?！?/p>

有點兒藝思：藝術家聯(lián)名雜貨鋪展示場景

而數字技術重構了藝術品的流通與收藏邏輯，尤其適合年輕創(chuàng)作者。中國美院跨媒體學院的《數字海賊》用AI重構“駭客藝術”，央美“時空圖層”展中《星隕契約》以隕石為材叩問宇宙——技術不僅拓展表達維度，更為作品提供云端生存空間。雅昌數字化7萬場展覽的實踐，預示實體展落幕恰是虛擬展陳的序章。

上海青年藝術博覽會推出數字藝術專區(qū)，8-28元低價數字藏品單日預訂量破萬，技術降低了收藏門檻，亦保障創(chuàng)作者權益。數字藏品的低門檻與高傳播性，區(qū)塊鏈技術保障版權，推動藝術消費大眾化。

未來提案：構建青年藝術的“可持續(xù)生態(tài)”

畢生作品走向市場的本質，是藝術價值與社會需求的精準匹配。

未來需關注創(chuàng)作者前置規(guī)劃，在創(chuàng)作階段即考慮材料可拆解性（如裝置）、數字存檔可能性或衍生化潛力。技術整合，建立分布式云端作品庫，開放全球策展權限，如央美鄭州展的“在地更新”實踐，“時空圖層”展將十年庫房作品植入市井街區(qū)，證明技術可激活“沉睡資產”。

在政策與平臺賦能方面，我們呼吁將畢業(yè)作品保存納入院校評估體系，院?？陕?lián)合企業(yè)設立收藏基金。又如北京推動“數字消費首善之城”，鼓勵商場打造數字藝術體驗區(qū)。

公眾美育普及方面，收藏權的大眾化，強化“藝術即生活”認知，通過分級定價（原作/版畫/衍生品）、藝術租賃等模式，讓收藏不再是精英特權。

當藝術不再困于展廳的聚光燈下，而流動于數字空間、生活用品乃至城市公共景觀時，作品的生命力才真正開始——市場不是藝術的終點，而是其融入人類生活的起點。

不止于此：2024上海青年藝術博覽會  海派藝術館展覽現(xiàn)場

永不落幕的青春現(xiàn)場

當宋莊“千里之行”匯集79所高校近千件作品，當杭州時裝秀的雨絲折射出2971個夢想的棱鏡，當川美碎瓷外墻在暮色中流淌虹彩——畢業(yè)展的燈光或許會熄滅，但藝術的生命早已滲入瓷土肌理、代碼洪流與市井煙火。當景德鎮(zhèn)的瓷土嵌入青年藝術家的指紋，當杭州良渚的產教融合實驗室亮起數據屏，當重慶快閃店的絲巾隨風飄過商場長廊——畢業(yè)展的燈光熄滅，恰是藝術生命滲入社會肌理的開始。

自適其適：2024 重慶當代小幅作品收藏推廣計劃  主視覺  設計：毛卯

作為親歷者，我深信：唯有打通“學術收藏－市場轉化－技術留存”的價值鏈，讓作品從展廳流向生活現(xiàn)場、數字空間乃至城市公共記憶，青年創(chuàng)作的火種才能在現(xiàn)實的土壤中重燃。展廳之外，方見天地——這不僅是作品的歸宿，更是中國藝術生態(tài)走向成熟的必由之路。“用藝術才華影響世界”——展廳之外，才是真正的生長開始。

2025年8月9日于北京清華園

（作者為清華大學藝術學博士、四川美術學院副研究館員（副教授）、上海青年藝術博覽會總策展人）