特納獎(jiǎng)(Turner Prize)被認(rèn)為是英國(guó)甚至是全球當(dāng)代藝術(shù)界的最高榮譽(yù)，繼2025年特納獎(jiǎng)入圍名單此前由泰特美術(shù)館公布后，9月27日，特納獎(jiǎng)入圍展在英國(guó)布拉德福德卡特賴(lài)特大廳美術(shù)館（Cartwright Hall Art Gallery）對(duì)外展出，呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)和平的呼喚，對(duì)暴力的暗示，及對(duì)自我身份的認(rèn)知。

四位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家包括奈娜·卡盧（Nnena Kalu）、雷妮·馬蒂克（Rene Matic）、穆罕默德·薩米（Mohammed Sami）和扎迪·夏（Zadie Xa）。在雷妮·馬蒂克（ Rene Mati?）的裝置作品中，一首16世紀(jì)的路德教贊美詩(shī)和教堂的鐘聲與低矮架子上的小照片形成了難以化解的沖突。妮娜·西蒙（Nina Simone）和貝爾·胡克斯（Bell hooks）的聲音從空中飄來(lái)。在蕾哈娜清唱的《Lift Me Up》歌聲中，觀眾可以從一張快照翻到另一張快照，在夜店場(chǎng)景、游行隊(duì)伍、街頭涂鴉中尋找故事。

雷妮·馬蒂克的作品展墻

所有這些場(chǎng)景都來(lái)自馬蒂克的人生。這些作品交織著個(gè)人與政治的情感，令人聯(lián)想到南·戈?duì)柖。∟an Goldin），以及那些被經(jīng)歷和記錄的人生。雷妮·馬蒂克，這位28歲的藝術(shù)家將她與南·戈?duì)柖〉南嗨浦幷宫F(xiàn)在一個(gè)裝置作品中。這件作品既豐富又簡(jiǎn)樸，既內(nèi)斂又帶有懺悔的意味。

展廳中，一塊巨大的印花棉布垂懸在空中，仿佛耗盡了能量與信仰。在這一棉布上，一面寫(xiě)著“NO PLACE”，另一面則寫(xiě)著“FOR VIOLENCE”。盡管這面橫幅反復(fù)呼吁和平，以回應(yīng)特朗普在2024年競(jìng)選期間遭到槍擊的事件，但其解讀方式卻不止一種。在這位混血的工人階級(jí)藝術(shù)家的生活中，私人與公共，和平與抗議，友誼與家庭，以及關(guān)于國(guó)家身份和歸屬感的爭(zhēng)議性觀念都交織在一起。而馬蒂克收藏的黑色娃娃嵌在粉棕色的墻壁里，向外凝視。這一切構(gòu)成了一幅凝固的自傳式畫(huà)面，懸而未決，模棱兩可，卻又夾在萬(wàn)事之中。

雷妮·馬蒂克

藝術(shù)家穆罕默德·薩米（Mohammed Sami）的畫(huà)作同樣令人不安，以隱喻暴力。他創(chuàng)作的畫(huà)面中：爆炸的天空下是破碎的陶器；衣物懸浮在水中；一塊被馬蹄踩踏過(guò)的土地，某物或某人被人從向日葵田中拖出；橙色霧靄中，棕櫚樹(shù)被風(fēng)吹得搖曳生姿，綠色激光束在灌木叢中閃爍。這些畫(huà)面就像是一臺(tái)卡頓的電子游戲中的畫(huà)面。

穆罕默德·薩米

去年，薩米的幾幅畫(huà)作被懸掛在布倫海姆宮的眾多古代大師作品和傳家寶中，展現(xiàn)了昔日帝國(guó)強(qiáng)權(quán)與現(xiàn)代暴力的碰撞。薩米的職業(yè)生涯始于在巴格達(dá)，一直擅長(zhǎng)在他那些無(wú)人的畫(huà)作中暗示災(zāi)難和暴力，就像呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）一樣。不過(guò)，他最近的作品在技巧上變得更加詭異，開(kāi)始像安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）和米格爾·巴塞洛（Miquel Barceló）的畫(huà)作了。他沒(méi)有用刻板印象來(lái)表達(dá)伊拉克沖突，而是用繪畫(huà)間接地表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)、記憶和損失。他的畫(huà)作講述了他作為難民從祖國(guó)伊拉克移民到瑞典時(shí)，由常見(jiàn)的日常物品引發(fā)的記憶。

穆罕默德·薩米的繪畫(huà)作品

展廳里，伴隨著叮當(dāng)作響的鈴鐺聲、鯨魚(yú)的歌聲、無(wú)線電波的呼嘯聲、風(fēng)鈴聲，以及老式電話持續(xù)不斷的鳴叫聲，觀眾可以看到出生于溫哥華的韓國(guó)藝術(shù)家扎迪·夏（Zadie Xa）的裝置作品。所有的聲音都來(lái)自懸掛著的巨大人造貝殼。藝術(shù)家將海底的光線灑滿(mǎn)墻壁，小小的薩滿(mǎn)鈴鐺像海螺一樣盤(pán)旋在八角形的臺(tái)子上，臺(tái)子上閃爍著彩虹般的光芒，整個(gè)景象都倒映在展廳的地板上。墻上則掛滿(mǎn)了畫(huà)作，這些畫(huà)作描繪了韓國(guó)民間傳說(shuō)人物、游弋的海豚、魷魚(yú)和海龜。而作品標(biāo)題《月光下的深?；芈暩姘祝耗愕淖嫦仁泅L魚(yú)，地球記得一切》說(shuō)明了一切。

扎迪·夏的裝置與繪畫(huà)

十座大型雕塑懸掛于空中，觀眾可以在它們之間穿梭。藝術(shù)家奈娜·卡盧（Nnena Kalu）的創(chuàng)作方式是層層重復(fù)地捆綁、包裹、打結(jié)?？斢媚z帶、保鮮膜、回收塑料、織物、扎帶、紙板以及散落的人造紡織材料等，在簡(jiǎn)單的骨架上創(chuàng)作。她這種不斷疊加、重復(fù)的創(chuàng)作過(guò)程取決于藝術(shù)家的專(zhuān)注力和毅力。它們高聳于觀者之上，或向外伸展，或向內(nèi)咆哮。它們被束縛，或被解放，充滿(mǎn)著變化。這些具象的形態(tài)擁有復(fù)雜的物理性。

奈娜·卡盧為特納獎(jiǎng)創(chuàng)作的裝置作品。

人們常說(shuō)，某位藝術(shù)家天生具有力量，充滿(mǎn)動(dòng)力。1966年，卡盧出生于格拉斯哥，是一位患有自閉癥、學(xué)習(xí)障礙、言語(yǔ)交流受限的藝術(shù)家。在視覺(jué)藝術(shù)機(jī)構(gòu)Actionspace的支持下，卡盧的主要助手夏洛特·霍林斯黑德（Charlotte Hollinshead）自1999年以來(lái)一直與她合作，并堅(jiān)稱(chēng)自己是卡魯?shù)墓鈽s助手。

卡盧的雕塑作品常被拿來(lái)與菲利達(dá)·巴洛（ Phyllida Barlow）的作品，以及希拉·?？怂梗⊿heila Hicks.）的纖維藝術(shù)進(jìn)行比較。人們或許還會(huì)想到美國(guó)藝術(shù)家朱迪思·斯科特（ Judith Scott ，1943-2005）那些復(fù)雜多層次的雕塑，她同樣在身心受到嚴(yán)重限制的情況下進(jìn)行了創(chuàng)作，并最終找到了自己的道路。重復(fù)性和強(qiáng)迫性也是德國(guó)藝術(shù)家漢娜·達(dá)博文（ Hanne Darboven ，1941-2009）創(chuàng)作海量作品的根源。她在嚴(yán)格的自我設(shè)定的體系和約束下進(jìn)行了大量創(chuàng)作。

創(chuàng)作中的奈娜·卡盧

卡盧的創(chuàng)作游走于既定與可選之間。她的繪畫(huà)和雕塑作品都是如此。她畫(huà)作中重復(fù)的螺旋漩渦，既取決于她停頓的位置，也取決于流動(dòng)與變化，以及反應(yīng)了身體是如何將行為記錄在紙上。

2025年特納獎(jiǎng)?wù)褂?月27日展至2026年2月22日。

特納獎(jiǎng)得主將在展覽期間揭曉。